Особенности художественной росписи стен

Еще в древней Греции прообразом росписи на стене была фреска. Живопись по сырой штукатурке, при высыхании входящая в состав известь образовывала прозрачную кальциевую плёнку, что делало фреску очень прочной.

Фреска была популярна у представителей элитного сословия. Работа требовала определенного мастерства и занимала много времени, поэтому плата за такой труд была высокая и приобрести себе такое могли только состоятельные люди.

Современная роспись стен и потолков конечно же стала намного доступнее, но по прежнему является недешевым удовольствием.

Прежде чем приступать к работе по росписи стен в квартире, следует внимательно ознакомиться со способами нанесения:

Энкаустика – техника рисования картин красками, в которых связующим веществом служит воск. Это красивый и простой вид творчества, позволяющий раскрыть в себе новые таланты и создать незабываемый шедевр.

Алсекко. При данной работе красящую смесь наносят на сухую штукатурку. Получается в меру строго и грациозно.

Сграфитто. Поверхность стены прежде покрывают черной грунтовкой, а затем белой.После рисунок выскабливают, чтобы черный фон проступил сквозь слой белой краски.

Современные техники

В современном мире роспись стен отличается большим выбором представленных вариантов.

Гризайль. В рисунке задействованы все тона серого цвета, что делает произведение похожим на скульптуру.

Объемная роспись стен. В этом случае, прежде чем наносить изображение, происходит обработка стены штукатуркой, путем придания требуемого объема. Благодаря выпуклым элементам картина получается как живая”.

Акриловая роспись стен удобна своим нанесением, быстро высыхает и великолепно передает игру тонов и света.

Флуоресцентные краски имеют цвет при естественном освещении и светятся этим же цветом в ультрафиолете. В данном исполнение возможно использование красящих смесей, заблистят в ультрафиолете.

Граффити привлекает все больше и больше людей. Изображения, выполненные аэразольными баллончиками краски и маркерами. Их можно найти как в домах, так и на улицах города.

Роспись по винилу- это современная востребованная разработка представляет собой достойный и экономичный метод росписи. На виниловые обои по выбранному эскизу наносится рисунок.

Роспись стен в комнате придаст особую индивидуальность, став основным украшением интерьера.

Подборка работ по декоративной росписи стен позволит выбрать подходящий вариант для вашего интерьера.

Подготовка к росписи стен

Подготовка стен под роспись немаловажна в создании настенной живописи, ведь именно от него зависит прочность росписи и ее качество.

Для начала нужно определить где будет располагаться изображение. Роспись выгодно подчеркнет достоинства выбранного пространства.

Посмотрите еще здесь:

Но для этого необходимо отшлифовать стены от побелки, обоев, остатков краски и прочих дефектов абразивный материал.

Выровнять стены базовой шпаклевкой. После нанести грунтовку кистью или валиком. До нанесения рисунка стену необходимо покрыть несколькими слоями однотонной краски.

Роспись по трафарету

С помощью трафарета можно сделать акцент на определенном участке стены, оформить неповторимый оригинальный орнамент. Если хочется бюджетный вариант, то трафарет будет прекрасной альтернативой.

Благодаря росписи по трафарету, можно сделать декоративно привлекательной простую мебель. Поверхность также подготавливается и наносится определенное количество слоев краски.

Художественная роспись

Для начала определяем место, где будет располагаться изображение. Сперва шпаклюем стену и красим белой краской, чтобы последующий рисунок был выразительнее и ярче.

Создаем эскиз рисунка, обозначая основные детали, далее можно приступить к построению более сложных форм эскиза.

Краски наносятся постепенно, от светлых к темным тонам. После возможно покрытие поверхности закрепляющим лаком.

Если же вы сомневаетесь, что сможете создать декор любой сложности , на этот случай можно воспользоваться рекламной пленкой фирмы Orakal. Данная пленка наклеивается на стену и закрашивается область внутри трафарета.

После осторожно снимаем пленку и любуемся полученным шедевром.

Роспись стен в интерьере — это увлекательное занятие, возможность реализовать интересное дизайнерское решение. Возможность оживить поднадоевший дизайн вашего дома и порадовать себя и близких уютом.

Фото росписи стен

Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

Роспись по декоративной штукатурке

Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

Художественная роспись

Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

Рельефный орнамент

Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет.

Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную.

Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

Для спальни

Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

В гостиной

Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

Нарисованный город на стене гостиной

На кухне

Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

В ванной

На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

Для детской

Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

В прихожей

Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

Заключение

Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

Видео: крутые лайфхаки по рисованию на стене

50 идей декора стен рисунками

Источник: https://dizainexpert. ru/svoimi-rukami/oformlenie-interera-risunkami-na-stene-v-kvartire/

Рисунки на стенах: 3 мастер-класса и 100 фото-идей

Оживите стены своей кухни, спальни, гостиной, детской или коридора рисунками, следуя одному из наших мастер-классов и вдохновляясь подборкой 100 фото-идей.

Общие рекомендации

1. Для настенной росписи больше всего подходят акриловые краски на водной основе, так как они достаточно яркие, не пахнут, быстро сохнут и поддаются корректировке в процессе росписи.

1. Чтобы рисунки на стене не боялись влажной уборки, их следует покрыть матовым лаком.
2. Под роспись лучше всего отвести одну или максимум две стены, иначе интерьер будет перегружен, а пространство визуально уменьшится.

1. Выбирая рисунок для стены, учитывайте ориентацию комнаты по сторонам света. Если окна помещения выходят на южную сторону, то для настенной росписи можно смело использовать холодные оттенки (голубой, синий, бирюзовый). Если же света в комнате не хватает, то советуем сделать ставку на теплые оттенки (желтый, оранжевый, коричневый, красный и прочие).

1. Рисунок на стене должен вписываться в интерьер комнаты по стилю, цветовой гамме и тематике. Так, например, в классическом интерьере будут хороши узоры в стиле дамаск, геральдика, клетка, растительные и цветочные мотивы.

Цветы на стене кухни в классическом стиле

В современном интерьере уместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.

Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры (на фото ниже).

Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

Нарисованная сакура на стене спальни

Нарисованное дерево на стене гостиной

Нарисованные цветы на стене спальни

Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторами или скатертью.

Тематический рисунок на стене кухни

1. Помните, что вертикальные линии рисунка зрительно вытягивают стены, но сужают помещение. Горизонтали же, наоборот, раздвигают стены, но делают ниже потолок.

Полосатая стена в спальне

1. Если комната маленькая, то рисунок лучше всего выбрать не слишком крупный, детальный и пестрый. Также стоит отказаться от слишком ярких или темных оттенков в пользу светлых.

Рисунок на стене маленькой кухни в хрущевке

Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

1. Какую стену или фрагмент стены стоит выбрать для росписи? Подойдет любая пустующая или самая заметная стена в комнате, ниша или выступ, стена в какой-либо функциональной зоне (или напротив нее), а также участок над любым столом, комодом, консолью, камином, изголовьем кровати и т.д. Так, например, на кухне можно разрисовать фартук или участок над мойкой, стену у обеденного стола или напротив него.

Роспись керамической плитки на фартуке кухни

• Кстати, с помощью рисунка на стене можно разделить пространство и обозначить границы какой-либо зоны.
• Также для росписи отлично подходят дверные проемы, углы, пространство под потолком.
• Смотрите также материал: Декор стен кухни – 12 супер-идей

Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета (+ мастер-класс)

1. Трафареты выручают тогда, когда требуется наметить контуры сложного изображения, нарисовать буквы, цифры или какие-либо повторяющиеся узоры.

Для росписи стен вы можете использовать готовый шаблон или изготовленный на заказ в типографии.

Такие трафареты могут быть гибкими или жёсткими, одно- или двухслойными (для создания многоцветного рисунка), самоклеящимися или бесклеевыми. Как правило, они прочные, плотно прилегают к стене и предназначены для многоразового пользования.

• Хотите приобрести супер-модный и необычный трафарет? Советуем поискать его в международном интернет-магазине Etsy по запросу «stencil» (цена от 10 до 100$).

• Однако простой однослойный трафарет для росписи стен можно сделать и своими руками, следуя нашей пошаговой инструкции.
• Что вам понадобится для изготовления трафарета: офисная бумага, пластиковая пленка или плотная бумага (например, ватман или обои), карандаш, ножницы, канцлерский нож или специальный нож для вырезания трафаретов, скотч малярный и прозрачный, а также принтер и какой-либо графический редактор (векторный или растровый).
• Что вам понадобится для трафаретной росписи стен: краски (лучше всего акриловые на водной основе), синтетическая круглая кисть (диаметром 7 см для закрашивания больших рисунков и поменьше – для более тонкой работы), губка (можно вместо кистей) и бумажные салфетки для снятия излишков краски.
• Инструкция:

Шаг 1. Найдите в Интернете подходящий векторный(!) трафарет, например, на сайте http://www.getpattern.ru/. Обратите внимание, что изображение желательно выбрать контурное (или сделать его таковым, следуя этой инструкции), ведь цветные участки только зря израсходуют чернила при распечатке.

• Также важно, чтобы трафарет не имел слишком тонкие мостики, иначе краска под ними может протечь и испортить рисунок. Либо они могут просто порваться.

Шаг 2. Выбранную картинку необходимо масштабировать до нужного размера и распечатать. Сделать это очень просто, если размер трафарета не превышает формата А4. Однако, если вам требуется распечатать большой шаблон, то его нужно разбить на несколько частей, следуя этой инструкции. Далее вам останется только собрать картинку как мозаику.

• Если вы используете прозрачную виниловую пленку, то вам нужно просто наложить ее на исходный рисунок, обвести его контуры фломастером или ручкой, затем вырезать ненужные сегменты (см. фото).

Шаг 3. На этом этапе бумажный трафарет формата А4 нужно обклеить прозрачным скотчем с двух сторон и внахлёст (!), чтобы защитить бумагу от размокания. И наконец, вырезать при помощи канцлерского ножа все сегменты, предназначенные для покраски.

Если же вы распечатали несколько листов А4 для большого трафарета, то на этом этапе вы можете сразу приступить к резке, однако имейте в виду, что окрашивать трафарет придется практически сухой кистью, чтобы бумага не размокла. Но чтобы не рисковать, желательно рисунок заламинировать или скопировать на более плотную основу (например, виниловые обои). Для этого вы можете:

• Воспользоваться копировальной бумагой (проложите ее между основой и распечатками, а затем обведите все линии карандашом).
• Вырезать из распечатанного рисунка все отверстия под покраску, а затем перенести его контуры на основу. Далее нужно снова взяться за нож и вырезать сегменты под покраску теперь уже на основе.

Вырезая трафарет, не забудьте защитить стол от царапин, положив на него какую-либо подложку, например, стекло.

Шаг 4. Настало время приклеить трафарет к стене. Для этого примерьте ваш шаблон к выбранному месту, выровняйте его по строительному уровню и приклейте на скотч. При необходимости, например, если необходимо нарисовать повторяющиеся элементы с равным интервалом, предварительно нужно сделать разметку при помощи строительного уровня.

• Если трафарет имеет тонкие и подвижные мостики, зафиксируйте их на небольшие кусочки двустороннего малярного скотча (можно скрутить кольцом кусочек обычного малярного скотча).
• Более удобный способ фиксации трафарета – при помощи клея-спрея с низким уровнем адгезии, который позволяет удалять шаблон легко и бесследно (продаётся в магазинах для творчества).

Шаг 5. Ура, самая трудоемкая работа осталось позади, пора приступать к росписи.

• Если вы используете губку: обмакните губку в краску, снимите излишки об салфетку, затем начните окрашивать трафарет тампующими движениями.
• Если вы используете кисти: обмакните кисть в краску, затем немного повозите ее по салфетке, чтобы снять излишек (щетина должна быть почти сухой), далее начинайте красить круговыми движениями. Будьте осторожны окрашивая области возле самых краев трафарета, чтобы краска не просочилась под отверстия и не испортила контуры рисунка.
• Если вы используете краску в баллончике: распыляйте краску осторожно, тонкими слоями и в несколько подходов, чтобы избежать подтеков.
• Если вы используете валик: опустив валик в корыто с краской, оботрите его об салфетку, затем приступайте к росписи. По краям трафарета двигайте валик из стороны в сторону, а не вверх-вниз.

Шаг 6. Когда рисунок на стене высохнет полностью, покройте его матовым лаком, чтобы защитить от воздействия влаги.

Источник: https://kitchendecorium.ru/accessories-decor/dekorirovanie/risunki-na-stenah.html

Узоры и рисунки на стенах — делаем сами!

При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно.  Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену  квартиры своими руками.

На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.

Технология создания рисунков на стене

При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:

Какая краска подойдет?

Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.

Чем красим: кисточка или валик?

Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.

• Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
• Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).

СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.

Как правильно подготовить стену? По какой поверхности можно красить?

Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.

• Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
• Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
• Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.

По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.

• Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
• а дальше проделайте все, описанное изначально.

ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.

 Основные 3 метода нанесения узоров:

1. С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
2. С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
3. Валиком с узором

Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

С помощью малярного скотча

• Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.

ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много

Мастер-класс: Ступенчатые формы

Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.

Инструменты:

• скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
• краска, небольшой валик.

Техника нанесения рисунка:

1. Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
2. Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.

1. В результате должно получиться, как на картинке:

1. Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
2. Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
3. Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.

Мастер-класс: Треугольники на стенах в стиле омбре

• Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.

Источник: http://kallibry.ru/uzory-i-risunki-na-stenax/

Как сделать трафарет своими руками

Создание оригинальных рисунков при помощи трафарета является интересным и достаточно доступным видом домашнего творчества.

Трафаретная роспись не требует больших финансовых вложений и проста в исполнении.

Разновидности трафаретов

Самое главное и сложное дело предстоит в начале работы: надо определиться с эскизом рисунка и подобрать для него подходящий вид шаблона.

1. Одноцветный трафарет удобен для нанесения рисунка краской одного цвета. Предназначен для декора интерьера.
2. Многоцветный предполагает применение разных оттенков краски при дальнейшем использовании. Способ предполагает изготовление нескольких шаблонов в зависимости от цветовой гаммы изображения.
3. Объемный шаблон используют при выполнении элементов узора шпатлевкой. При грамотном размещении осветительных приборов такой рисунок будет смотреться весьма эффектно.
4. Обратный трафарет позволяет оформить краской фон изображения.

По назначению шаблоны могут быть одноразовыми или применяемыми повторно. Исходя из этого для изготовления основы применяют разные материалы: бумагу, картон или пластик.

При подборе рисунка рекомендуют придерживаться нескольких простых правил:

• на одной площади используют один стиль узоров,
• слишком мелкие элементы узора трудно прокрасить, поэтому лучше выбрать рисунок без таких деталей,
• большое количество перемычек и линий делают более эффектным и понятным результат работы.

Творческий процесс выбора рисунка и места его нанесения является делом сугубо индивидуальным и открывает широкий простор для реализации различных идей. Современный рынок строительных материалов располагает широким ассортиментом готовых трафаретов. Возможность изготовить индивидуальные шаблоны позволяет получить уникальные декоративные элементы.

Как сделать трафарет в домашних условиях

Подготовительный этап

Первым делом необходимо выбрать или придумать эскиз. Его можно разработать самостоятельно или распечатать готовый шаблон из интернета. Эскиз большого размера делают на принтере по частям, которые потом склеивают скотчем.

Второй важный шаг в подготовке к работе заключается в подборе материала для вырезания образца. Однотонный шаблон рационально сделать из бумаги или картона. Многоразовый практичнее смастерить из пластика.

Для того, чтобы сделать свои трафареты, надо приготовить:

• эскиз рисунка (с четко прорисованными элементами),
• материал для вырезания элементов рисунка (бумагу, пленку, картон, пластик),
• мягкий карандаш и тонкий маркер,
• ножницы,
• острый нож,
• рулон скотча,
• скрепки,
• подложку из гладкого материала (чтобы не испортить столешницу).

Изготовление трафарета

Обычно в домашних условиях изготавливают однослойные трафареты для оформления ровных поверхностей. С помощью этой несложной техники можно освежить интерьер комнаты, кухни или ванной. Орнаментом можно украсить не только стены, но и пол или потолок.

Технологию работы можно освоить на примере того, как сделать трафарет для стен.

Пособие по изготовлению однослойного бумажного трафарета.

1. В первую очередь необходимо четко обозначить линии рисунка на эскизе. Важно, чтобы промежутки между будущими прорезями на шаблоне (мостки) были достаточно широкими. Иначе краска сможет просочиться и испортить узор.
2. Изображение необходимо аккуратно перенести на основу для шаблона. Использовать удобно копировальную бумагу или кальку. Чтобы не получилось смещения листов при копировании рисунка, детали надо зафиксировать скрепками или скотчем.
3. Перенесенный рисунок надо внимательно осмотреть, чтобы все линии хорошо были видны на основе. При необходимости выделить поярче элементы рисунка для облегчения дальнейшей работы.
4. Тщательно вырезать трафарет. Убрать все погрешности и заусеницы, аккуратно вырезать все острые углы, иначе они отрицательно повлияют на конечный результат.
5. Проще всего сделать трафарет для стен из бумаги или картона. Для прочности его рекомендуется оклеить пищевой пленкой или скотчем. Тогда краска не впитается в бумагу, а мостки (перемычки) не будут деформироваться при работе.

Используя этот алгоритм действий, можно сделать шаблоны для декора помещения, нанесения рисунка на текстильные вещи и разные предметы.

Планируя многократное использование шаблона, его лучше выполнить из крепкого картона (обклеив скотчем) или пластика.

Изготовление трафарета из пластика своими руками

В качестве материала можно выбрать ацетатный пластик или «Mylar». Оба вида продаются листами или в рулонах. Иногда они имеют клейкую основу. Предпочтение лучше отдать материалу с матовой поверхностью, на ней удобнее рисовать. Можно взять и старые рентгеновские снимки.

1. Для нанесения рисунка на пластиковую основу лучше всего подходит маркер. Линии должны быть четкими и достаточно тонкими, чтобы не исказился рисунок при вырезании шаблона.
2. Успех в изготовлении трафарета обеспечит ровная поверхность и удобный острый нож. Работу выполняют аккуратно, края пластика удобнее прикрепить скотчем (или клеем) к основе для вырезания. Это облегчит работу с пластиком.
3. Мелкие элементы рисунка с острыми углами после вырезания удобнее удалять при помощи пинцета.
4. Края всех прорезей надо немного обработать мелкой наждачной бумагой. Они должны быть гладкими, в противном случае нанесенный рисунок будет выглядеть размытым.
5. После шлифовки пластиковый шаблон надо очистить от пыли и следов клея.
6. Трафарет из пластика допускается использовать много раз, он прочнее картонного и легко очищается от налипшей краски.

Многослойный трафарет изготавливают точно таким же способом, но по одному для каждого цвета.

Как сделать трафарет для флип-флоп

Эта технология нанесения портрета относится к модному направлению в искусстве. Используя ее, любой желающий может своими руками создать портрет, не умея рисовать.

Для работы применяют несколько оттенков краски и особую пленку.

1. Снимок ретушируют при помощи фото редактора для получения четкого изображения без бликов.
2. Изображение переносят на специальную пленку с клейкой основой.
3. Натягивают холст на рамку, на него наносят грунт и дают просохнуть.
4. Наклеивают пленку с изображением и раскрашивают.
5. После высыхания покрытия пленку снимают.

На ткани остается портрет, роль шаблона в этом случае выполняет пленка.

Сделать подобную работу своими руками без специальной пленки очень сложно. Пленку можно приобрести в магазинах для творчества или заказать в типографии.

Готовую пленку надо закрепить на ровной поверхности (например, на стене) с помощью скотча. Затем раскрасить красками. Красить можно акриловой краской или аэрозольной из баллончика.

В итоге получится уникальный портрет, выполненный при помощи самых современных технологий.

Трафарет, изготовленный своими руками, поможет придать интерьеру индивидуальность, воплотить любые творческие решения. Изготовить его своими руками несложно, а результат порадует мастера и приятно удивит гостей.

Фото идеи самодельных настенных трафаретов

Роспись стен своими руками. Фото.

Другой, более экономный вариант, это обыкновенная строительная интерьерная краска, либо эмаль на водной основе. Так как строительная краска продается в больших ведрах, то достаточно купить одно ведерко белой краски и несколько цветовых красителей к ней. Смешивая белую краску с разными красителями, можно получить много разных цветов, но следует помнить, что белая краска так же играет роль белил и смешивая с ней красители, вы получите только светлые краски. Сами по себе, красители это лишь цветовой пигмент, разбавленный водой и если его не размешивать с краской, либо размешивать с небольшим количеством краски, он не будет влагостойким и будет легко размываться водой, как гуашь или акварель. По этому кроме белой строительной краски существует так же бесцветная. Это прозрачная эмульсия, аналогичная по составу с обычной краской, но без белил. Бесцветная краска предназначена специально для разбавления красителей и получения темных насыщенных цветов.

Впрочем, можно обойтись только белой краской, но тогда, во все темные цвета добавлять строительный грунт и в процессе работы периодически очень аккуратно покрывать картину строительным грунтом, так чтобы избежать размывания краски.

Кроме этого, настенную живопись можно делать и любой другой краской – маслом, акварелью, гуашью и т.д, но тогда, обязательно, картину нужно будет покрыть лаком, для того чтобы она не стиралась и ее можно было помыть. Покрывать лаком желательно в любом случае, какими бы красками не была выполнена роспись. Можно купить акриловый лак в том же художественном магазине, что и акриловые краски. Можно использовать лак для паркета на водной основе – он очень близок по своим свойствам. Так же можно просто покрыть роспись строительным грунтом, но следует помнить, что в этом случае поверхность будет исключительно глянцевой, в отличие от лака, который может быть и матовым. Покрывать лаком желательно не менее 2-ух раз.

Для акриловой или строительной краски, лучше использовать жесткие синтетические кисти или кисти из щетины. Причем, кисти из щетины несколько лучше, так как хорошо сохраняют форму, тогда как синтетические кисти очень быстро утрачивают острый кончик, который особенно важен для прорисовки деталей. Кисточки должны быть разных размеров — и маленьких, для прорисовки деталей, и больших, для раскрашивания больших площадей. Размер их может варьировать примерно от 15 см. до 5 мм. Так же, большие плоскости можно окрашивать валиком, а уже потом наносить мелкие детали кистью.

: Английская живопись и художественные галереи

Английская живопись.

Наша жизнь кажется невозможной без искусства. Это действительно занимает важное место в нашей повседневной жизни. Искусство доставляет нам не только удовольствие и развлечение, но также является средством культуры и образования. Искусство проникает во все сферы и стороны нашей жизни, делает ее ярче, богаче и интеллектуальнее. Люди любят и знают разные виды искусства. Некоторые из них увлекаются живописью. У других особая любовь к музыке или страсть к литературе.Но все мы не можем не восхищаться полотнами таких великих художников, как Томас Гейнсборо, Рембранд и др.

Итак, искусство объединяет разных людей, влияет на развитие личности, обогащает наш внутренний мир, разными чувствами ощущает нашу душу. Он делает нас сильнее, помогает в трудных ситуациях.

Время летит искусство вечно.

Живопись в Англии начала развиваться позже, чем в других европейских странах. Вот почему некоторые из величайших зарубежных мастеров были привлечены в Англию присвоенными им дворянскими титулами.Гольбейн, Антонио Мор, Рубенс, Ван Дайк были почти английскими художниками на протяжении более или менее продолжительных периодов своей жизни.

Сэр Энтони Ван Дайк (1599–1641), женившийся на дочери английского лорда и умерший в Лондоне, считается отцом английской портретной школы. Он работал при дворе Карла I, был чрезвычайно трудолюбивым художником. Его самые известные работы: автопортрет, Портрет мужчины и Карла I.

Но только до Уильяма Хогарта (1697–1764) мы не находим художника по-настоящему английского.Хогарт был сыном печатника, необразованным, но любопытным наблюдателем за людьми и манерами. Его первая работа датируется 1730 годом. Среди его лучших работ — «Капитан Корам», «Девушка-креветка», сериал «Модный брак».

Его картины общественной жизни принесли ему известность и положение в обществе. Один из его сериалов Mode Marriage состоит из 6 картин. Брачный договор — первый.

Оба отца сидят справа. Один из них граф с гордостью показывает на свое генеалогическое древо.Другой читает брачный контракт. Сын Эрлза с удовольствием смотрит на себя в зеркало. Дочь второго мужчины играет со своим обручальным кольцом и слушает комплименты молодого юриста. Сюжет картины — протест против брака из-за денег и тщеславия. Остальные изображения из этого сериала имеют такую ​​же тематику.

Хогарта был уверен, что успех пришел к нему из-за тяжелый труд. Он писал, что Гений — ничто, труд — усердие.

Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — один из выдающихся британских портретистов, оказавший большое влияние на своих современников. За короткое время он добился значительных успехов. В 1755 году, на пике своей карьеры, он написал 120 портретов. Когда в 1768 году была основана Королевская академия художеств, он, естественно, стал ее первым президентом. В 1784 году он стал главным художником короля. Он был высокообразованным человеком, прекрасным колористом. О его цветах сегодня сложно судить, потому что они не получили научного применения.Вот почему многие его картины потрескались и поблекли. Среди его лучших работ: «Амур, неутомимый Зоной Венеры» и «Миссис Сиддонс». Они известны во всем мире. В течение 20 лет он был самым выдающимся художником своего времени даже перед лицом восходящего Гейнсборо.

Томас Гейнсборо (1727 — 1788) блестяще преуспел как портретист. Общество ходило к нему за портретами. Хороший скрипач-любитель и любитель драматургии, по натуре он был человеком артистичным. Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо создали национальный тип английского портрета.Его манера живописи отличается от Рейнольдса. Известны портреты актеров, актрис и его близких Томаса Гейнсборо. Одним из его самых больших друзей был драматург Ричард Шеридан, портрет которого входит в число лучших картин этого художника. Даже в своих портретах Томас Гейнсборо — живописец на природе. Фоны его портретов часто представляют собой хорошо изученные деревенские сцены. Он был одним из первых, кто был избран в недавно созданную Лондонскую Академию художеств. Томас Гейнсборо признан прекрасным художником-женщинами.«Портрет герцогини де Бефу, миссис Сиддонс, две дочери» — одни из лучших его творений.

Его портреты написаны в светлых тонах, в которых преобладают синий и серый. Одна из его лучших картин — знаменитый Синий мальчик. Другой его шедевр — «Портрет герцогини де Бефу».

Перед нами молодая знатная женщина, чье очаровательное лицо наполнено свежестью и живостью. Очарование выражения лица и окраска характерны для стиля художников.Ее спокойная поза, изящество жестов руки подчеркивают ее благородство. Внешне мы можем видеть, что в этом портрете Генсборо следовал правилам традиционных парадных портретов. Но это не так. Приоткрытые губы женщины, робкий жест руки помогают создать истинное впечатление натурщицы.

У художника прекрасное чувство цвета, линии и композиции. Он эмоционально использует свет и тень. Картина выполнена преимущественно в светлых тонах на темном фоне.В картине преобладают многочисленные оттенки синего. Яркое сочетание розовых оттенков на лице и теле контрастирует с серыми и синими оттенками на растрепанных волосах, платье и налетах. Производит впечатление свежести и красоты. Генсбуро искусно изображает детали своего платья. Женщина изящна и очаровательна.

Картина воспевает представление о женской красоте. Выставлена ​​в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Томас Генсборо оказал большое влияние на английскую школу пейзажной живописи.Он был одним из первых английских художников, нарисовавших родной край. Его тонкое понимание природы особенно чувствуется в картинах, где он изображал крестьян. Лучшие его пейзажи: водопой и фургон с урожаем. Оба они выставлены в Национальной галерее.

Среди других его пейзажей: Закат, Карта рынка и Дверь коттеджа. Его огромная любовь к сельской местности и его способность показать это сделали его новатором в этой области. Он был первым английским художником, так искренне нарисовавшим родную деревню.

Томас Лоуренс (1768–1839) был живописцем королей, принцев, великих дипломатов и генералов. Все это представлено в больших, полностью одетых портретах, написанных изящно. Его портрет Воронцова (1821 г.) — образец блестящего официального портрета. На портрете изображен молодой генерал, блестящий модник, но он не характеризует его характер

Пейзаж — еще одна слава английского искусства, потому что в нем английское искусство также достигло высших высот. Джон Констебл (1776 — 1837) — один из самых выдающихся художников, выработавших собственный стиль живописи.Первым делом пейзажиста он считал эскиз, сделанный прямо с натуры. Он привнес в свою картину зеленый цвет: зелень деревьев, зелень лета, всю зелень, которую до того времени другие художники отказывались видеть. Он делал быстрые зарисовки, основываясь на своих первых впечатлениях от природных красот. Джон Констебл использовал ломаные штрихи цвета. Его работы важны как начало школы импрессионизма.

Он был сыном богатого мельника. Он начал интересоваться пейзажной живописью, когда учился в гимназии Дедхэма.Его отец не любил искусство как профессию, и в детстве Констебль работал почти тайно, рисовал в коттедже местного водопроводчика, который сам по натуре был художником-любителем. Констебль бросил школу, чтобы работать на бизнес своего отца. В свободное время занимался живописью. Его острый художественный интерес был настолько силен, что отец разрешил ему посетить Лондон, где он начал учиться рисованию. После 2 лет в Лондоне он вернулся к бизнесу своего отца на год. Год, проведенный на мельнице отца, имел для него большое значение.Он научился наблюдать за небом с точностью мельника, отмечать направление ветра и значение облаков. В 1799 году Констебль поступил в школу Королевской академии в Лондоне.

В своих картинах художник показал новую высоту природы. Он отказался изучать работы известных пейзажистов и решил поехать за город и писать природу такой, какой он ее видел.

Констебль изображал природу по-своему реалистично, он был первым художником, который начал рисовать эскизы размером с картины.Он смог показать внутреннюю жизнь природы. Новаторство Джона Констебля сильно повлияло на развитие французской пейзажной живописи.

В 1826 году, когда ему было 50 лет, он показал ряд пейзажей в парижском салоне. Среди них была знаменитая тележка для сена, написанная в 1821 году, за которую художник был награжден золотой медалью. Он был избран в Королевскую академию в 1829 году, но чувствовал, что эта честь выпала слишком поздно, чтобы иметь какое-то значение. Среди его лучших пейзажей: Флэтфордская мельница, Ферма в долине, Телега для сена, Флэтфордская мельница, Дверь коттеджа, Долина Дедхэм, Кукурузное поле и т. Д.

Уильям Джозеф Тернер (1774–1851) — величайший английский романтик, пейзажист и маринист. Он был сыном модного парикмахера, рисовал и рисовал в раннем возрасте. Его отец продавал рисунки мальчиков своим клиентам, и таким образом он зарабатывал деньги на обучение мальчиков искусству. В 14 лет он поступил в школу Королевской академии. Его акварели выставлялись в Королевской академии, когда ему было всего 15 лет. В 18 лет он открыл собственную студию и получил заказ на рисование для журналов.Несколько лет он бродил по Уэльсу и Западной Англии. Поскольку Тернер никогда не был женат, он посвятил свою жизнь искусству. В его дом редко допускали посетителей, и никто не мог вслух видеть его за работой. Он любил свои картины, как мужчина любит своих детей. В возрасте 27 лет он был избран Королевским академиком. С этого времени его картины стали пользоваться большим спросом и приносили неплохие деньги. Последние годы своей жизни он провел в маленьком коттедже в Челси.

Он любил наблюдать восход и закат.Говорят, что всего за час до смерти он привел свой стул к окну, чтобы он мог в последний раз взглянуть на солнце, сияющее над рекой.

За свою жизнь Тернер создал несколько сотен картин и несколько тысяч акварелей и рисунков. После его смерти вся его собственная коллекция картин и рисунков была завещана народу. Они выставлены в Национальной галерее и галерее Тейт в Лондоне. Вот некоторые из его известных картин: «Боевой темер», «Дождь», «Пар и скорость», «Свет и цвет», «Рыбак в море» и другие.

Уильям Тернер посвятил большую часть своих картин морю. Он был моряком, и море поглотило его. Он придавал своим морям массу и волну, а также движение. Его волны кажутся живыми.

Пирс Кале — одно из величайших его творений. Картина бури в ней настоящая и впечатляющая. В центре картины — лодка с людьми. Все фигурки — живые особи. Дальние объекты на картинке рассыпались в темноте, привлекая наше внимание к людям в лодке.Те, кто смотрит на картину, могут почувствовать запах воды и услышать крик ветра. Цвет, как и тон, на картинах Уильяма Тернерса создает эффект солнечного света.

Имя Уильяма Тернера известно больше всех других пейзажистов.

Итак, если портретная живопись — одна из величайших достопримечательностей английского искусства, то пейзаж — другая: в обоих направлениях она достигла высочайших высот.

Русская живопись

Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея — одна из самых известных художественных галерей России.Здесь представлены разные жанры живописи. Он назван в честь своего основателя Павла Третьякова, московского купца и знатока. В середине XIX века Павел Третьяков начал собирать русскую живопись. Человек высокой культуры и тонкого эстетического вкуса, он отобрал наиболее значимые и характерные произведения русской живописной школы. Он посвятил 40 лет своей жизни своему главному призванию: созданию Национального художественного музея. В этой галерее выставлены многие работы Передвижников.Третьяков начал с коллекционирования современных картин, но вскоре расширил границы своего собрания. Искусство XIX века, произведения Брюлова, Иванова, Васнецова; Произведения искусства XVIII века и древнерусского искусства постепенно попадали в собрание Третьякова. Не раз приходилось пристраивать флигели к своему дому в Лаврушинском переулке. В 1881 году он открыл свою коллекцию для публики. В 1892 году он отправил свою коллекцию в город Москва. С тех пор в галерею поступили сотни картин из других музеев и частных собраний.Здесь собрана богатая коллекция старинных русских икон. Здесь представлена ​​всемирно известная икона «Троица», написанная в начале XV века Андреем Рублёвым. В галерее есть залы, посвященные великолепным произведениям таких знаменитостей XVIII века, как Рокотов, Левицкий, Боровицкий, Щедрин. Первая половина XIX века представлена ​​блестящими работами Брюлова, Иванова, Тропинина, Веницианова. Особенно хорошо представлена ​​вторая половина. В галерее собраны лучшие коллекции передвижников, таких как Крамской, Перов, Ярошенко, Мясоедов и другие. .С Передвижниками связаны такие великие имена, как Суриков, Репин, Верещагин, Васнецов, Левитан. Здесь можно увидеть историческую живопись, портреты, стилистов, пейзажи, морские пейзажи и многое другое. Сегодня галерея является важным источником изучения и продвижения русского искусства.

Эрмитаж

Эрмитаж в Санкт-Петербурге — один из самых известных музеев мира. Основание музея относится к 1764 году, когда Екатерина Великая получила 225 западноевропейских картин в отдел от берлинского купца Йоганта Эрнста Гацковского.Сначала музей задумывался как место уединения, напоминающее парковые павильоны, которые в то время назывались Эрмитажами. Он состоял из двух павильонов — Южного и Северного и подвешенного между ними сада. Стены в Северном павильоне увешаны картинами. Позже название получила вся коллекция картин и предметов старины.

Музей стремительно рос с начала XVIII века и вскоре превратился в одну из крупнейших художественных галерей. В начале XIX века он был реорганизован в специальные отделения и добавлена ​​школа реставрации.

Сегодня собрание Эрмитажа насчитывает около 3 миллионов экспонатов, которые выставлены в 353 залах, занимающих 5 зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр. Все они видны с Невы. В шести отделах музеев хранятся произведения искусства и культуры, датируемые с древних времен до наших дней.

В отделе доисторической культуры хранится одна из богатейших коллекций древних археологических фондов.

Отделение классической старины содержит уникальную коллекцию греческой и римской скульптуры, расписных античных ваз, вырезанных джемов и ювелирных украшений.

В отделе Востока представлены экспонаты древних цивилизаций Египта, Азии, Турции, Монголии, Китая и Японии.

В отделе русской культуры хранятся и экспонируются материалы, датируемые с раннеславянских времен до второй половины XIX века. Здесь можно увидеть старинные русские иконы, портреты, акварели, карандашные рисунки, предметы прикладного искусства — фарфор, стекло, камень, металлические украшения, костюмы, ковры и гобелены.

Кафедра нумизматики владеет коллекцией из более чем 1 миллиона монет, орденов, медалей из разных стран и времен, которыми гордился бы любой мировой музей.

Самым известным из всех отделов Эрмитажа является отдел западноевропейского искусства, включающий картинную галерею и собрание скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они датируются от средневековья до наших дней, включая полотна крупнейших художников Италии, Испании, Голландии, Франции, Германии, Англии, а также скульптуры, рисунки карандашом, произведения прикладного искусства.

Пермская государственная картинная галерея

Пермская государственная картинная галерея — один из старейших художественных музеев страны. Его история началась задолго до революции. В 1902 году был создан специальный художественный отдел Пермского научно-промышленного музея, первые экспонаты которого поступили в музей. Академия художеств представила картины и 24 гравюры с картин Репина, Брулова и Васнецова.

В 1907 г. галерее были переданы картины и пейзажи Верещагина.Выставка была организована в 1907 году, и многие работы из Перми, Екатеринбурга и Вятки остались в галерее.

После революции 1917 года Научно-промышленный музей предпринял серьезную и упорную работу по сохранению художественных ценностей. В результате этой работы в 1920 году прошла вторая выставка в Перми. Посетители могли увидеть работы Айвазовского, Васнецова, Коровина-Нестерова и других известных мастеров. Позже галерею пополнили исключительные образцы деревянной скульптуры. Здесь также представлены картины известных русских художников XVII — XIX веков.Таким образом галерея обогатилась.

В 1927 году Художественный музей получил название Пермская галерея. В 1932 году здесь было столько экспонатов, что пришлось перенести в бывший собор — уникальный памятник русского классицизма. В 1945 году галерея получила название Пермская государственная картинная галерея.

Немногие картинные галереи страны могут сравниться с коллекцией Пермской государственной картинной галереи по разнообразию и художественной ценности. Наша галерея входит в число сокровищниц Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Сейчас в галерее более 36000 экспонатов, в том числе русская, советская и западноевропейская живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства и нумизматики.

Старая деревянная скульптура Перми представляет собой самобытную сферу русской скульптуры XVII — XIX веков. Он был вдохновлен древнерусскими традициями и местным пермским стилем резьбы по дереву. Деревянная скульптура Перми выполнена в технике скульптурного рельефа и относится к резным иконам.Скульптуры отличаются мощной духовной силой и производят большое эмоциональное воздействие.

Изучите техники рисования акриловыми красками для создания самых красивых стен своими руками!