Скетчбук рисунки для начинающих поэтапно: Рисунки для срисовки в скетчбук легкие для начинающих 🎨 80 скетчей для детей

Содержание

Рисунки для срисовки в скетчбук легкие для начинающих 🎨 80 скетчей для детей

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением.  Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Рисунки для начинающих скетчеров

Милые и прикольные скетчи с людьми

 

Животные

С большим количеством персонажей

Растения

Прикольные food-скетчи

Еще немного

 

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов. Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный

. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг.  Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Скетчбук

Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:

— небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно  всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;

— на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.

— в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.

Советы по ведению скетчбука

Все великие художники с чего-то начинали и, скорее всего, тоже сомневались в себе. Поэтому надо просто с чего-то начать свой творческий путь.

  • Первое, что стоит сделать – это купить альбом для эскизов. Не стоит уделять много внимания внешнему виду скетчбука. Сегодня в магазинах представлено огромное множество альбомов на любой вкус и цвет: бумага, переплеты, обложки любого качества. В этом огромном разнообразии можно легко растеряться. Поэтому берите тот, что приглянулся первым. Помните, что скетчбук – это инструмент для реализации творческого потенциала. Как он выглядит не так уж важно.
  • После покупки альбома необходимо определиться с материалами для творчества. Обратите внимание на качество бумаги: есть бумага настолько тонкая, что точно не выдержит контакта с водой. На таком материале вы не сможете работать акварелью. Для того чтобы определиться, необходимо сделать небольшой тест-драйв, а потом только покупать расходники.
  • Первое время у вас не все будет получаться, но не стоит расстраиваться. Помните, что с первого раза шедевр никому не удавалось нарисовать. Начинающему художнику лучше  работать с простыми и легкими рисунками. Не ориентируйтесь на идеальные альбомы из сети. Как правило, на обозрение выставляют лучшие работы. Поэтому стоит больше практиковаться и результат не заставит себя долго ждать.
  • У художников (и не только) существует такое явление, как страх чистого листа. Он основан на боязни неудачи в будущем. Никто не хочет первую страницу сделать непригодной. Но переступить через себя надо. Существует два способа это сделать:

— каракулями разрисовать первый лист;

— начать рисовать с пятого листа либо любого другого (кроме первого).

  • Не бойтесь срисовок, заимствуйте идеи у других людей. Альбом – это ваша частная территория и на ней вы можете делать все что угодно. Никто не сможет поставить вам плохую оценку и осудить за то, что вы скопировали чью-то задумку.
  • Стоит воздержаться от сравнения своих работ с творениями других художников. Вы можете копировать стиль и срисовывать, но давать критическую оценку этим двум иллюстрациям нельзя. Работайте над собой, развивайтесь и сравнивайте свои работы теперешние с более ранними, так вы будете видеть прогресс. Пытайтесь создать свой индивидуальный стиль.
  • Цените свое желание творить. Даже если у вас не очень получается. Скетчинг – это направление в рисовании, которое не требует больших затрат, места и времени. В условиях современного ритма жизни – это очень важно. Именно это делает его востребованным среди любителей и профессионалов.
  • В настоящее время существуют не только оффлайн школы скетчинга, но и онлайн. Они позволяют научиться азам техники, сидя дома возле компьютера. Такие школы становятся все популярнее с каждым днем. Они подходят для взрослых и детей, есть онлайн-уроки. Их смотреть можно в любое время.

 

Поделись советом

Легкие рисунки карандашом поэтапно для начинающих для срисовки, скетчбука

Научиться владеть карандашом можно довольно быстро в любом возрасте. Статья кратко описывает основные требования к изображениям и дает примеры легких рисунков карандашом для начинающих.

Правила рисования простым карандашом для начинающих

Рисование начинается с обретения навыка правильно держать карандаш. Лист бумаги закрепляется вертикально или под наклоном. Во время вырисовки контуров рука касается бумаги лишь мизинцем, чтобы не размазывать грифель.

Штриховка

Штриховка появилась из потребности быстро отразить на рисунке игру света. Академическая штриховка – это множество параллельных линий. Гладкие поверхности изображаются двунаправленной штриховкой, формирующей тонкие ромбики. Бликующие поверхности создаются ромбами разной ширины. Заштриховывая рисунок, карандаш можно держать привычно, как ручку.

Художник пользуется многими техниками штриховки. Это и мелкие круги, и овалы, наносимые наподобие рисунка виноградной кисти. Штрихуют и линиями, повторяющими контур или направление движения. Подбирать способы штриховки помогает художественное чутье, глубинное понимание структуры натуры, которые приходят с опытом.

Начинающим художникам помогает создавать светотени растушевка, для которой карандаш срезается под острым углом для увеличения площади рисования грифеля. Растушевка производится движениями вдоль штрихов. Для выравнивания тона используются синтетическая кисточка, ватная палочка. Светлые пятна создаются мягкой резинкой.

Контур

Чтобы нарисовать контур изображаемого предмета, нужно много тренироваться.

Этапы обучения:

  1. Рисование прямых линий.
  2. Изображение простых геометрических фигур со сторонами в виде отрезков.
  3. Воспроизведение кривых линий с постепенным их усложнением и удлинением.
  4. Вырисовка круга. Требуется подготовительная разметка.
  5. Рисование сопряженных с кругом кривых. Если сразу не получается, можно нарисовать прямые, которые затем преобразуются в кривые.
  6. Выделение зоны, в пределах которой помещается контур, над которым в данный момент работают.
  7. Соблюдение пропорций.

Перспектива

На расстоянии объекты человеку видятся в уменьшенном размере и с измененной формой. Художники-реалисты, чтобы передать рисунком правдивое изображение, пользуются перспективой наблюдателя. Такое умение они приобретают в результате изучения и длительной практики законов таких точных наук, как линейная перспектива, аксонометрия. Аксонометрия используется в черчении.

Часто применяется в изображении архитектурных объектов. Линейная перспектива изучает правила, благодаря которым рисунки на плоскости выглядят так, как будто человек видит это живьем. Восприятие глазом близких и далеких предметов подчиняется различным закономерностям. Бывает, что художники фокус картины располагают не на переднем плане, а на среднем или дальнем уровнях.

Тогда остальные детали прорисовываются менее четко. Роспись потолков или взгляд сверху также имеют свои законы перспективы. По правилам линейной перспективы параллельные линии пересекаются на горизонте наблюдателя.

Для изображения объекта, находящегося лицом к зрителю, применяют перспективу с одной точкой схода. Чаще всего используют 2 точки схода. 3 точки выбираются при рисовании очень высокого объекта.

Свет и тень

Благодаря передаче светотени зритель видит на плоскости бумажного листа объемное изображение. Свет и тень на рисунке рельефно выделяют форму предмета, объем и даже материал, из которого они изготовлены. Так же наблюдатель понимает, откуда исходит свет и ощущает силу освещенности. Игра света и тени вызывает чувственное восприятие.

Особенно важно умение пользоваться светотенью и перспективой в живописи, так как освещенность и расстояние влияют на восприятие человеком цветовой палитры. Оптические эффекты, влияющие на вид объектов в зависимости от силы и направленности света, ярко переданы К. Моне в триптихе «Руанский собор в разное время суток».

Законы светотени разработаны художниками Возрождения и совершенствуются и дополняются по сей день, так как рисовальщики и мастера кисти желают достоверно изображать реальность в освещении от нескольких источников. При слабом освещении контрастных границ между светом и тенью нет. Тональные переходы мягкие, с большой палитрой оттенков.

Полуденный пейзаж требует четких, хоть и коротких, теней, ясных контуров. Закатное солнце покрывает темной пеленой многие детали, прорывается между некоторыми объектами одинокими лучами, вызывает длинные тени. Освещение, когда источник света находится сзади изображения, называется контражурным.

Оно особенно эффектно смотрится на лесных или парковых пейзажах. Освещение спереди (фронтальное) и сзади делает предметы плоскими. Боковое освещение позволяет изобразить максимальное количество характеристик объемного объекта.

Очертания падающей тени зависят от:

  • расположения источника света;
  • формы предмета изображения;
  • наклона поверхности, на которой она видна.

Она ложится вдоль лучей света. Около предмета тень гуще, далее она светлеет. Если на рисунке присутствуют окно, лампы или свечи, требуется учитывать, что ближние к источнику света предметы вырисовываются четко. С увеличением расстояния контрастность уменьшается. Этот эффект называется световой перспективой. Свет, падающий на предмет перпендикулярно, образует на предмете самое светлое пятно.

Отраженные на блестящих поверхностях лучи изображаются бликами. Учитывается и отсвет освещенных поверхностей, бросаемый на тени (рефлекс). Так что при рисовании отдельного предмета самым светлым изображается блик, затем освещенное место. Там, где лучи проходят по касательной – полутон темнее, еще темнее рефлекс. Тень – самая темная часть рисунка. Туда свет не проникает совсем.

Построение композиции

Композиция требует такого размещения объектов на листе, чтобы создалось впечатление единого целого. Свободное пространство и масштаб изображения должны быть сбалансированы. Предметы располагают устойчиво, сгруппировав их вместе. Их размеры должны гармонично сочетаться.

Для проверки того, что выбран оптимальный вариант размещения композиции, рекомендуется мысленно:

  • подвигать ее в разные стороны;
  • поочередно увеличить и уменьшить изображение;
  • проверить, не вышел ли какой-то предмет из зоны общего восприятия.

Легкие рисунки для срисовки в скетчбук

Скетчбук – маленький дорожный альбом для рисования. Он позволяет делать наброски по дороге на работу, во время поездки или короткой прогулки. В нем выходит облегченный вариант эскиза, так как короткие линии проще рисовать. Некоторым новичкам это может быть полезно при первых шагах обучения рисованию.

Куб

Легкий рисунок карандашом для начинающих часто предполагает умение рисовать куб для изображения более сложных объектов, составляющей которых является эта фигура. Рисование книги, дома, шкафа, печки требует тех же навыков. Куб легко изобразить с 1, 2 или 3 точками схода. На нем проще всего разрабатывать понимание законов перспективы.

Когда куб повернут к зрителю одной гранью, выбирается 1 точка. С вершин грани проводятся лучи, сходящиеся в этой точке. На этих лучах, в соответствии с законом линейной перспективы (чем дальше, тем меньше), откладываются боковые ребра. Получившиеся четыре точки соединяются, образуя наиболее удаленную от зрителя грань. Вспомогательные линии стираются. Куб готов.

Легкий рисунок карандашом для начинающих — куб. Это база, которая потребуется в рисовании в будущем.

Если ближе к зрителю находится ребро, используются 2 точки схода, расположенные слева и справа от него. Из концов отрезка, образующего ребро, по лучам, направленным в точку схода, откладываются горизонтальные ребра. Соединение новых точек образует грань.

Из ее вершин проводятся лучи в другую точку схода. Процесс повторяется до прорисовки всех граней. Вспомогательные линии и невидимые детали стираются.

Сфера

Шар, как его ни повернуть, всегда демонстрирует окружность.

Сложность состоит в штриховке, придающей фигуре объемность:

  1. Рисуется квадрат.
  2. В него вписывается окружность.
  3. Для выделения границ светотени рисуются кривые, сопряженные с дугами окружности. Они напоминают меридианы и широты глобуса.
  4. В зависимости от того, где художник изображает источник света, штрихуются тональности затенения. Падающая тень изображается в виде эллипса.

Цилиндр

Легкий рисунок карандашом для начинающих –цилиндр. Для этого используют призму с квадратом в основании. Она вычерчивается так же как куб, только боковые грани имеют параллельные ребра другой длины.

Далее:

  1. На квадратах оснований находятся средние точки ребер.
  2. Через них проводятся овалы.
  3. Овалы соединяются между собой линиями, параллельными длинным ребрам призмы.
  4. Призма и все лишнее стирается.

Посуда

Легкий рисунок карандашом для начинающих – натюрморт из посуды. Сначала составляют композицию: каждый предмет помечают окружностью. Вырисовывается каждая вещь с учетом вышеописанных правил групповых изображений. Пошаговое рисование тарелки, бокала и кружки послужит примером отображения предметов посуды на бумаге.

Тарелка:

  1. Рисуется овал.
  2. Внутри него изображается меньший овал.
  3. Сопряженными с овалом кривыми образуется глубина мелкой или суповой тарелки.
  4. Выписываются узоры.
  5. Наносится штриховка внутри.
  6. Обводятся контурные линии.
  7. Заштриховывается тень снаружи.
  8. Убираются лишние линии.

Бокал:

  1. Проводится вертикальная прямая.
  2. Сверху рисуется круг, снизу меньший овал таким образом, чтобы прямая была их осью симметрии.
  3. Линия посредине утолщается и превращается в ножку бокала.
  4. Верхний круг по аналогии с рисованием цилиндра преобразуется в чашу с соблюдением полной симметрии относительно первоначальной оси.
  5. Линии разметки стираются.
  6. Контур наводится жирными линиями.
  7. Штрихуется напиток в бокале.
  8. Изображаются тени.

Кружка:

  1. Рисуется квадрат или прямоугольник для кружки.
  2. Добавляется прямоугольник или трапеция для ручки.
  3. Корпус кружки разрисовывается эллипсами, параллельными изображению кромки.
  4. Изображается ободок, обозначающий толщину кружки.
  5. Ручке придается объем произвольной формы.
  6. Штрихуется внутренность посудины.
  7. Стираются линии разметки.
  8. Наводится контур.
  9. Продумывается и наносится штриховка, воспроизводящая игру светотени.

Растения

Человек фактически везде наблюдает деревья, листья, цветы. Растения становятся элементами орнаментов, натюрмортов, пейзажей и даже портретов. Изображая растения, требуется иметь перед собой натуру или готовый рисунок.

Дерево, расположенное непосредственно перед зрителем, обычно более детализируется:

  1. Изображается ствол.
  2. Ветки всех уровней намечаются тонкими линиями.
  3. Короткими штрихами определяются границы кроны (симметрия отсутствует).
  4. Подбираются в подходящем масштабе листья конкретной формы.
  5. Внутри кроны рисуется несколько областей, заполненных листьями.
  6. Добавляются листья на ветках, которые остались видны зрителю.
  7. Утолстить ветки, сучки, изобразить шероховатости коры, дупла, все, что подсказывает фантазия.
  8. Продумать, где расположить источник света.
  9. Наметить области теней.
  10. Мягким карандашом изобразить тональности на ветках и стволе.
  11. Ствол выделить более темным тоном.
  12. Детализировать листья.
  13. Распределить тени на листьях.
  14. Навести контуры нескольких листьев из кроны для придания объема (мелкие детали не обязательны).

Дерево на заднем плане может выглядеть так:

  1. Делается набросок ствола и кроны в виде подобия облака.
  2. Вырисовываются наружные элементы, выглядывающие из-под этого облака: ветви, листья, несколько штрихов на коре.
  3. Заполняется листвой весь объем кроны.

10 уроков рисования простым карандашом

Для придания смелости начинающим авторам следует показать, что уже в самом начале обучения можно создавать привлекательные рисунки. Они станут не только результатом трудов ученика, но и прекрасными упражнениями для дальнейшего развития мастерства.

Тюльпан

Легкий рисунок для начинающих – тюльпан. Цветы часто вписываются в простую геометрическую фигуру.

Тюльпан напоминает овал:

  1. Провести прямую линию, отличную от вертикальной.
  2. Используя ее, нарисовать овал.
  3. На вытянутых концах овала ставят точки. Проводят через них изогнутую линию.
  4. Намечают линию стебля и 2 крайних листа, учитывая правила композиции.
  5. Глядя на живой цветок или эскиз, прорисовывают лепестки при помощи линии на овале.
  6. Утолщают стебель.
  7. Используя намеченные линии как центральный прожилок, рисуют листья.
  8. Ближе к стеблю изображают третий лист поменьше.
    Стирают лишние линии.

Рисуя несколько тюльпанов, так же намечают границы композиции, следя за тем, чтобы ни один элемент не выглядел оторванным от группы.

Город

Пошаговая инструкция:

  1. Прямоугольниками определяются абрисы домов.
  2. Вырисовывают окна, соизмеримые с приблизительно одинаковой высотой этажей во всех зданиях.
  3. Отображают отделку зданий, форму крыш, башенки и другие выбранные элементы дизайна.
  4. Силуэтно рисуют деревья и другие элементы, разнообразящие городской пейзаж.
  5. На задний план добавляют фрагменты заслоненных главными строениями домов.
  6. Наводят контуры.
  7. Обозначают плоскость земной поверхности.

Кошка

Пошаговая инструкция:

  1. Рисуется туловище, напоминающее прямоугольник с искривленными сторонами. Задняя часть слегка заужена и выпукла. Длинные стороны немного выгнуты вверх.
  2. Добавляется шея – две выпуклые вперед кривые.
  3. Намечается профиль головы – почти прямые параллельные линии. Линия от дальней вершины шеи тянется до лба. Вторая – идет от верхнего края ближней к мордочке стороны шеи до подбородка. Далее до носа проводится почти вертикальная короткая черта. Нос и лоб соединяются вогнутой вниз кривой.
  4. Живот изображается выгнутой книзу линией от груди до точки, находящейся приблизительно на расстоянии 2/3 туловища в сторону хвоста.
  5. Двумя линиями намечается основание хвоста.
  6. На продолжении направляющей шеи отмечается вершина уха.
  7. Кромка уха вырисовывается в виде маленького обрезанного листика.
  8. Дальнее ухо выглядывает маленьким треугольником.
  9. Под лобной частью изображается почти треугольный глаз.
  10. Рисуются усы возле рта, бровей, ушей.
  11. Две изогнутые к переду кривые начинаются у края живота и крайней задней точки туловища, сближаясь у коленного сустава и идя почти параллельно до стопы.
  12. Одна линия передней ноги начинается в нижней вершине прямоугольного туловища. Вторая линия отсекает на туловище отрезок уже шеи. К стопе они сужаются.
  13. Дорисовываются маленькие передние и вытянутые задние лапки.
  14. Выбирается и изображается поза для хвоста.
  15. Рисуется зрачок.
  16. Ненужные линии стираются.
  17. Тело заштриховывается с учетом законов светотени.

Волк

Голова животного рисуется в виде круга. По касательной к нему намечается задняя часть шеи. Ближнее ухо рисуется на продолжении шеи. Протянув линию удаленной части ближнего уха до пересечения с противоположной частью окружности, получают точку, выше которой рисуется прямоугольная морда. Из точки касания шеи к окружности проводится перпендикуляр в направлении морды.

Ее он пересечет в месте расположения ноздрей. В форме слегка склоненного к морде треугольника рисуется второе ухо, меньше первого. Намечаются нос, рот, глаз, внутренняя часть ушей. Контуры почти стираются, остаются еле заметные очертания. Шерсть начинают прорисовывать с верхней части головы в направлении морды четкими штрихами. Стирается разметка. Дорисовывается шерсть.

На гладких участках черепа шерсть растушевывается. На сгибах, соединении с шеей хорошо видна.

Тело рисуется по аналогии с туловищем, конечностями и хвостом кошки. Придаются ему характерные отличительные черты. Обязательно вырисовывается шерсть. Иначе не будет схожести с диким зверем. Где нужно, рисунок оттеняется.

Аниме Пикачу

На карандаш здесь нельзя давить, так как будет много вспомогательных линий:

  1. Сначала нужно нарисовать круг.
  2. Из его центра провести 1 горизонтальную и 1 вертикальную линии.
  3. На горизонтальной линии нарисовать круги-глаза.
  4. Изобразить рот, симметричный относительно нижней части вертикали наподобие параболы, замкнутой сверху волнистой линией.
  5. Голову сделать сверху и снизу круглой, а по бокам приплюснутой. Из верхних углов квадрата нарисовать уши, похожие на листья тюльпана.
  6. Концы ушей, глаза закрашиваются. Маленькие кружочки остаются светлыми зрачками. Примыкающие к очертаниям головы полукруги обозначают щеки.
  7. Снизу нарисовать круг чуть-чуть больше головы, немного ее пересекающий. По бокам и внизу окружность спрямить, чтобы стало похоже на квадрат с закругленными углами.
  8. Между окружностями вставить руки в виде рукавов-регланов.
  9. Внизу пририсовать маленькие пальчики, как половинки виноградинок.
  10. Внизу по бокам туловища в форме полукругов изобразить бедра. Стопы – половинки вытянутых овалов. Соблюдать пропорции.
  11. Два соединенных прямой линией трехступенчатых зигзага образуют хвост. От основания хвоста каждая следующая ступенька удлиняется.
  12. Внешние контуры навести жирной линией.

Дракон

Нарисовать змеевидного дракона проще, так как у него нет крыльев. Это, по сути, чешуйчатая змея с ногами ящерицы. Кружочками и палками намечаются голова и туловище. Формируется тело дракона. Уже ненужные вспомогательные линии постепенно стираются.

На голове рисуют глаза, зубы. Шипы начинаются на голове и идут вдоль спины. Прорисовываются когти. Дорисовывают складки кожи, скругляют линии. Остается добавлять и исправлять мелкие штрихи, пока дракон не станет соответствовать представлению автора.

Автомобиль

Пошаговая инструкция:

  1. Нужно определить пределы для рисунка рисками с четырех сторон.
  2. Изобразить далее каркас автомобиля без внутренних деталей и колес.
  3. Рисуют окна и боковые зеркала, спойлер.
  4. Добавляют колеса с рисунком дисков.
  5. Изображают двери. Проводят на них линию, на которой помещают дверные ручки. Рисуют фары дальнего и ближнего света, капот и бампер.
  6. Вырисовывают оставшиеся детали и то, что видно сквозь стекла. Передний план наводят более толстой линией.
  7. Штрихуют тени, начиная со светлых тонов, чтобы в случае ошибки было легче стереть.

Человек

Упрощенный вариант изображения человека, выполненного карандашом, для начинающих:

  1. Сначала делают набросок головы в виде овала. Измеряют его длину. На вертикальной линии, проведенной вниз от оконечности головы откладывают еще 6 таких размеров.
  2. Шея должна быть приблизительно в 2 раза уже головы.
  3. Каждое плечо равно длине головы. Их рисуют слегка покатыми.
  4. Талия находится чуть ниже 2,5 длин голов, считая от макушки. От этой точки проводят горизонтальную линию шире головы, но уже размаха плеч (симметрия относительно вертикальной линии). Концы этой линии соединяют с оконечностями плеч.
  5. Длина головы, четырехкратно отложенная от макушки, дает нижнюю точку туловища. Здесь проводится отрезок, перпендикулярный вертикали, шире талии, короче ширины плеч.
  6. Колени расположены ниже 5-й отметки на небольшом расстоянии от вертикальной линии. Их обозначают маленькими окружностями.
  7. Бедра образуются соединением этих окружностей с линией таза.
  8. Голеностопные суставы отмечают кругами на уровне чуть выше последней седьмой отметки. Выпуклыми наружу линиями их соединяют с коленями.
  9. На 7-й отметке изображают ступни небольшими вытянутыми овалами.
  10. Локти помечают кругами на уровне талии.
  11. Рисуют кисти-круги чуть выше линии таза. Это пропорции усредненного человека. В жизни длина рук у разных людей сильно отличается. Другие параметры больше подходят под среднюю схему.
  12. Соединяют локти с кистями и с плечами выпуклыми наружу кривыми.
  13. Изображают ладони и пальцы (доходят до средины бедра).
  14. Вырисовывают детали лица: глаза, нос, рот, брови. Изображают волосы и уши (находятся на уровне носа и имеет ту же длину).
  15. Рисуют одежду: брюки, футболку, ботинки.
  16. Стирают вспомогательные линии.
  17. Обводят контур.
  18. Накладывают светотени.

Расположение частей лица на голове по уровням указано в таблице ниже:

ЗоныОрганы
1-я сверхуВолосы, лоб, брови
2-я (средняя)Уши, глаза, нос, нижняя часть волос
3-я (нижняя)Рот, подбородок

Лошадь

Это одно из самых сложных в рисовании животных. Туловище у разных представителей фауны рисуется приблизительно по одной схеме. Чтобы изобразить лошадь объемно, обязательно требуется знать ее анатомию. Так как лошадь имеет короткую шерсть, мышцы выступают рельефно. Накладывание теней является весьма непростой задачей.

Ноги лошади заканчиваются сплошными копытами вместо ногтей или когтей. Сбоку оконечность ноги напоминает кепку, козырьком которой выступает копыто. Животных лучше срисовывать с фотографий, так как «в живую» они в любой момент могут поменять ракурс. Изучив снимок, рисуют ноги лошади. Вырисовывают шерсть, ее клочки у самых копыт.

Инструкция:

  1. Голову рисуют на основе 3-х кругов: большой – голова, поменьше – морда и маленький – ноздри.
  2. Соединяют круги, рисуют уши.
  3. Морду делят на 3 горизонтальные части прямыми, перпендикулярными к линии, соединяющей центры 2-х окружностей морды.
  4. В двух нижних изображают губы.
  5. Внутри маленького круга рисуют ноздрю в виде овала с перевернутой запятой внутри.
  6. Проводят от нее 2 линии к уху.
  7. Через центр большого круга проводят линию, параллельную касательной, лежащей на двух маленьких окружностях.
  8. Верхний полукруг головы делят еще раз пополам линией, параллельной предыдущей. Глаз располагается в ромбе между 2-я последними линиями и 2-я линиями, идущими от ноздри.
  9. Рисуются мышцы головы под кожей. Обозначаются и покрываются шерстью плоские щеки.
    Чтобы нарисовать глаз, изображают круг.
  10. Делят его на 4 части параллельными прямыми.
  11. Перпендикуляр к ним проводят через центр.
  12. Еще один перпендикуляр проводят чуть выше первого.
  13. Ниже перпендикуляров рисуют овал.
  14. В узкой полосе и справа от овала помещают веко.
  15. Выводят густые прямые ресницы.
  16. Глаз нужно затушевать темным тоном.
  17. Далее требуется зарисовать зону вокруг глаз и наложить тени. Ресницы должны выделяться.
  18. На морде подчеркивают только нижнюю губу. В этом районе у лошади везде торчат усы.
  19. Ухо рисуют в форме круглого холмика, из верхней половины которого растет скрученный лепесток ушной раковины, заполненной шерстью.

Грива лошади густая и длинная. Она ниспадает из прямой линии на хребте. Конский хвост короче самих волос на нем. Поэтому его конец не может изгибаться, как у кошки. Главное для начинающих – почувствовать карандаш как собственную руку, освоить на практике правила рисования простых рисунков.

Автор: Светлана Булгакова

Видео о рисунках для начинающих

Как нарисовать лицо и волосы:

Как просто и эффектно добавить цвет в зарисовки

Я полагаю, что каким бы ни был ваш рисовальный опыт,  у вас обязательно должен быть скетчбук.

Любой художник имеет некий альбомчик или блокнот,  в котором выполняет зарисовки с натуры, собирает материал для картин, рисует эскизы будущих произведений. Однако у скетчбука может быть гораздо больше назначений.  Скетчбук для начинающих — это огромное поле для рисовальных экспериментов. 

Подробнее об идеях использования скетчбука читайте здесь:

В данной же статьей я хочу рассказать вам, как создавать красивые скетчи, добавляя цвет в зарисовки.

И если вы думаете, что это сложно, то надеюсь, мне удастся переубедить вас.

Во-первых, скетч или зарисовка — это не картина для выставки. Он гораздо проще по исполнению.

Даже вот в таких более-менее реалистичных изображениях рисунок значительно упрощается:

Не нужен фон, нюансы цвета, да и технически от вас не требуется виртуозность.

Даже в этюде вы можете использовать наравне с цветом графику линий, которые решат проблемы создания объема и детальности:

Что уж говорить о более простых изображениях, где цвет служит буквально для раскрашивания.  Да-да, здесь вполне можно вспомнить о детских раскрасках! Они тоже являются цветной графикой, как и скетчи.

Но не стоит при этом недооценивать роль цвета. Раскрашивание раскрашиванию рознь. И цвет в скетчах может решать самые разные, вполне высокохудожественные задачи.

Очень подробно мы разбираем этот вопрос в курсе «Десять недель для ленивых скетчеров».

Давайте немного расскажу о вариантах введения цвета в зарисовку на примере моих рисунков.  Надеюсь, это расширит ваше представление о том, как рисовать в скетчбуке.

РОЛЬ ЦВЕТА в зарисовках

Итак, раскрашивать рисунок можно по-разному в зависимости от задачи.

ОБОЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТА

Можно просто раскрашивать объекты теми цветами, которые они имеют.

Ваша задача при этом — показать, какого цвета эти объекты. Например, небо — голубое, трава — зеленая, платье — красное. 

Здесь всё просто — берём нужный цвет и без оттенков закрашиваем им рисунок.

При этом вам даже не нужно стараться раскрасить изображение точно по контуру. Если у рисунка уже есть чёткие тёмные контуры, нарисованные, к примеру, гелевой ручкой, то цветовое пятно может ложиться свободно, с просветами:

Это работает,  даже тогда, когда вам нужно нарисовать что-то сложное. Городскую зарисовку акварелью, например:

Если же в цвет объекта вы добавите еще один оттенок, чуть темнее, или измените цвет в сторону более холодного,  то получите почти реалистичный объем в рисунке:

Полагаю, с этим простым использованием цвета всё понятно.

Как еще можно использовать цвет в зарисовках?

ТОНАЛЬНОЕ ПЯТНО

Графика строится на сочетании линий и пятен.

Гелевая ручка даёт нам линию. Чтобы сделать какие-то места рисунка ручкой темнее,  его нужно штриховать. Это, конечно, долго. Вместо штриховки можно взять кисть и залить нужные участки краской. 

В данном случае разумно использовать один — два неярких оттенка: серые, коричневые, синие цвета.

УКРАШЕНИЕ ГРАФИКИ

Хотите цвет поярче? Без проблем. 

Лихая акварельная заливка может превратить ваши линейные наброски в яркие эмоциональные скетчи.

Заметьте, что при этом цветовое пятно вообще мало привязывается к изображению. Вы даже можете специально использовать кляксографию и набрызг для пущей выразительности.

Главное здесь — красивые потёки пятна в сочетании с чёткими линиями силуэта графики.

АКЦЕНТ. ВЫДЕЛЕНИЕ ГЛАВНОГО

Цвет может присутствовать не во всём скетче, а только на отдельных участках. Например, цветом можно выделить самый яркий и важный объект.

Такой акцент сразу даст понять зрителю, что в скетче главное.

ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ НАЧАЛО

А ещё цветовое пятно может помочь вам объединить в единое целое несколько разрозненных набросков.

Быстрые наброски — дело полезное. Они помогают нам наработать остроту глаза и уверенность руки. Однако, выглядят не всегда презентабельно.

А вот если фоном к этим наброскам вы добавите цвет, то это оживит страницу и сделает её цельной по восприятию.

СКЕТЧБУК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: КАК МИНИМАЛЬНЫмИ СРЕДСТВАМИ СОЗДАТЬ ИЛЛЮЗИЮ РЕАЛЬНОСТИ В СКЕТЧЕ

Чтобы ваши скетчи были более реалистичными, несли в себе ощущение воздуха, пространства, объёма следуйте несложным правилам:

1.Обозначайте цвет объекта, нанося его локальный цвет по теням.

Если вы хотите создать объем и ощущение света, то достаточно раскрасить предмет только на том участке, где не попадает свет.

Освещенную часть оставьте не закрашенной.

2. Для создания иллюзии пространства в рисунке используйте изменение цвета согласно воздушной перспективе.

Удаленные объекты рисуйте менее яркими, вводите в их цвет более холодные оттенки.

3. Варьируйте толщину линий на переднем и дальнем плане.

Всё, что нужно приблизить, выделить, обводите более жирной линией, а то, что нужно удалить — тонкой.

Используя эти три простые правила вы получите вполне достоверное изображение минимальными художественными средствами.

Повторюсь, скетчбук для начинающих — это поле для экспериментов.

Не бойтесь рисовать, фиксировать увиденное, делиться своими впечатлениями с бумагой. Ваши зарисовки дадут вам больше эмоций и воспоминаний, чем фотографии. 

Даже неуклюжие рисунки, снабженные цветом правильно, выглядят эффектно.

Попробуйте прямо сегодня раскрасить свой рисунок одним из способов и убедитесь в этом!


Расскажите в комментариях, «открыла ли я для вас Америку», показав разные способы использования цвета? 🙂 

И делитесь этим материалом в соцсетях. Кому-то это может быть очень полезно.

А если хотите создавать красивые скетчбуки, разбираться в тонкостях ведения скетчбука, научиться рисовать быстро и правильно, то обратите внимание на этот курс:

ВНЕДРИМ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

Что еще почитать по теме скетчинга:

13 секретов для успешного старта!

Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!

Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества  находится на пике популярности.

Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!

13 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:

Источник: https://keetonsonline.wordpress.com/2014/10/20/13-things-i-wish-id-known-when-i-started-art-journaling/

1. НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.

Все, что вам на самом деле нужно.., – ручка или карандаш и лист бумаги.

Самое главное – это открытость и желание учиться.

Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.

2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:

  • вы приобретаете больше знаний,
  • быстрее рисуете,
  • испытываете меньше страха перед началом работы,
  • результат вашей продолжающейся практики будет радовать вас раз за разом.

Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.

Возможно, что вы – та самая редкая личность, которая обожает учиться?

Большинство из нас не такие.

Мы хотим сразу же быть профессионалами, с того самого момента, как наш карандаш касается страницы.

3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.

Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.

Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!

Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…

А вот сейчас настало время испугаться!

4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.

В процессе обучения ошибки неизбежны.

Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.

И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!

5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.

Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.

Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.

6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”

Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.

Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. /Смотрите пункт 4/

7. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!

Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?

Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.

Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.

8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!

Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.

Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.

9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…

Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.

Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.

10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.

Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.

Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.

Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!

11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.

Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.

Этого не будет.

ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.

Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.

12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.

Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.

Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом /смотрите пункт 7/.

И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. /Смотрите пункты 6 и 11/

13. БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.

Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать.

Это далеко не исчерпывающий список советов.

Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:

  • храбрость, чтобы попробовать
  • чувство уверенности, если вы боитесь ошибок
  • вдохновение, чтобы выйти из своей комфортной зоны

на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!

НЕ ЗНАЕТЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ СВОЙ СКЕТЧБУК?

Посмотрите мой мастер-класс, рисуйте вместе с нами!

Источник статьи: https://keetonsonline.wordpress.com/2014/10/20/13-things-i-wish-id-known-when-i-started-art-journaling/

Изображения

http://www.jennolsonmakes.com/  http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph34.blogspot.co.uk/  http://herhand.blogspot.ru/  https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/  http://www.punkprojects.com/  http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/  https://www.flickr.com/photos/vaneeva/  https://www.flickr.com/photos/onyxds/  http://kathielink.blogspot.ru/  http://www.joojoo.me/  https://www.flickr.com/photos/58482042@N00/

Перевод @Творческая Мастерская

Больше полезного контента:

Срисовки для скетчбука начинающим

Одной из самых популярных тем для обсуждения на многих художественных форумах была и остаётся проблема пользы срисовки, рисунка по фотографиям. Подавляющее большинство опытных авторов, поучая новичков, не перестаёт утверждать, что пользу может принести лишь рисование с натуры.

Чтобы полностью понимать предмет обсуждения, следует сначала разобраться с конкретными преимуществами натуры перед срисовкой.

Итак, самое главное отличие заключается в том, что рисуя реальный объект, человек видит его действительный объём. Когда художник переносит данный объект на бумагу, он преобразует трёхмерные объекты в двухмерные. Фактически, рисунок с натуры можно описать как процесс запечатления проекций объёмных фигур, перенос их из пространства на плоскость. Для этого требуется развивать в себе умение замечать объём, учиться видеть окружающий мир в проекции. В случае рисунка по фотографии, человек лишь копирует двухмерные объекты. Для этого не нужно понимать объём, ведь мы изначально видим проекцию.

Но не всегда есть возможность рисовать, используя реальные образцы. Природа, включая погоду, сезонные особенности и освещение, изменчива. Да и не всегда есть возможность попасть в нужное место для пленэра. И модель для портрета тоже есть не всегда. В таких случаях приходится искать альтернативу. Так что же может реально улучшить навык, не предлагая лишь копирование?

1) Рисование «следующего кадра»

Из заголовка уже понятна общая суть данного метода. Приведём пример ситуации: перед вами референс, на котором представлен человек. Было бы очень просто в точности скопировать все пропорции и формы, но ведь вам требуется не это. «Следующий кадр» — это изменённый в вашем воображении референс. Рисуйте человека из референса не таким, какой он есть, а таким, каким он стал бы через некоторое время. Он бы изменил своё положение, возможно переместился. Таким образом, не создавая образ заново из головы, вы и не занимаетесь срисовкой, ведь процесс превратился из «проекция — проекция» в «проекция — объект — проекция». Примерно то же самое можно использовать и для рисования архитектуры, пейзажа. Нужно лишь мысленно изменить ракурс, с которого виден изображаемый объект.

 

2) Изменение фокусного расстояния

Данный метод имеет много общего с предыдущим и берёт своё начало в фотографии. Фотограф использует в своей работе объективы с различными фокусными расстояниями. Изменение фокусного расстояния напрямую влияет на то, каким мы видим объект в кадре. При меньшем фокусном расстоянии увеличивается искажение перспективы. Так мы видим лицо человека более худым, с увеличенными ближними чертами лица. Мы буквально видим пространство объёмнее. Также в данном случае увеличивается видимое расстояние между ближними и дальними объектами в многоплановой композиции. При большем фокусном расстоянии всё наоборот: более плоские и широкие лица, меньшее расстояние между разноплановыми объектами. Попробуйте нарисовать портрет, изменив мысленно его фокусное расстояние. Для этого вам придётся заново строить все формы, даже если двухмерный объект срисовки перед вами.

 

3) Стилизация

Пожалуй, самый простой для понимания и сложный для воспроизведения метод. Результат будет сильно отличаться от оригинального референса, а следовательно придётся приложить больше усилий, для создания образа изображаемого объекта. Главный принцип стилизации состоит в том, чтобы выделить основные, наиболее яркие и индивидуальные черты, а затем изобразить их в изменённой относительно оригинала стилистике. Хорошим примером служат работы известного иллюстратора и дизайнера персонажей Джереми Хоффмана. Герои его работ выглядят далёкими от реальности, но очень живыми и динамичными. Стилизация — отличный способ получить опыт в понимании человеческих образов, что в последствии поможет сильно повысить узнаваемость реалистичных портретов.

4) Создавайте фото-референс самостоятельно

Конечно, это не полностью исключает натуру, поскольку её всё же придётся запечатлеть, но здесь есть и один значительный плюс.
Эта часть процесса работы позволит улучшить свой навык в композиции ещё до этапа создания самого рисунка. Также можно сделать фотографии объекта работы с разных ракурсов, что послужит вспомогательными референсами и, опять же, будет полезно для понимания объёма. Даже если фото-референс создаётся самостоятельно, то сохраняется такая важная черта срисовки, как статичность.
Хотя в данном случае процесс и выглядит как «проекция — проекция», но первоначальную проекцию вы создаёте самостоятельно. Это действительно важно, так как, опять же, помогает пониманию объёма. К тому же, полученную фотографию можно будет использовать в любых условиях, в любом месте и в любое время в будущем, дополнив процесс другими упражнениями для увеличения пользы срисовки.

Также, чтобы уйти от слепого копирования к осознанному рисунку, важно правильно организовывать рабочий процесс. Даже если статичный референс создаёт все условия для простого и удобного перенесения расстояний между объектами или чертами лица на бумагу, то нужно уделить много внимания построению объёмных объектов и анатомии.

Приведённые примеры нельзя назвать полноценной заменой рисованию с натуры, но, тем не менее, они являются очень действенными способами получить опыт в понимании объёма, перспективы и анатомии.

Также стоит упомянуть, что рисунок по фотографии не является чем-то бесполезным. Это большое заблуждение и стереотип. Да, при срисовке действительно в меньшей степени отрабатываются навыки, связанные с пониманием объёма, видением пространства и цвета. Но у рисования по референсам есть и свои плюсы, главный из которых — доступность, статичность и неограниченность. Такой способ позволяет совершенствовать само исполнение, штриховку, различные техники исполнения работы. Если использовать рисунок по фотографии осознанно, а также дополнять его вышеуказанными методами, то можно получить значимый опыт и развить свой навык. Эти упражнения действительно позволяют получить максимум от срисовки. Таким образом, её полезность значительно увеличивается.

Автор: Иван Шарган

Срисовка карандашом для скетчбука

Обычный скетчбук может стать ценным ресурсом художника. Здесь хранятся различные наброски и зарисовки: черновые пробы, срисовки и скетчи, в которых остановилось время. Все они очень дороги вам, потому что в них целая жизнь, настоящая и нарисованная. 

Рисование имеет множество преимуществ – от развития эстетического вкуса, интеллектуальной работы мозга, владения навыками художественного творчества до самореализации, расширения наблюдательности и внимания, и, конечно же, получения удовольствия от рождения очередного творения.

В отличие от процесса рисования, где присутствует идея, построение фигур и создание композиции, срисовка – это копирование уже готового изображения, с помощью чего любой начинающий рисовальщик быстрее может освоить технику рисунка. Мы срисовываем предварительно выполненную работу опытного художника и стараемся приблизиться к воссозданию данного образа или объекта, которые он до нас нарисовал. По образцу передаем ту же компоновку, глубину цвета и плавность штрихов, отталкиваясь от базовой формы.

Попробуйте перерисовать чужую иллюстрацию, воспроизведя с точностью все линии, очертания, тени и мелкие детали. Это поможет подметить важные элементы и развить свою специфику и видение.

Каждый работающий в жанре изобразительного искусства начинал именно с перерисовки.

Опираясь на работу профессионалов, это отличный способ учиться и развиваться дальше. Попытка выдать произведение другого художника за своё собственное является плагиатом, но подражание практике опытных иллюстраторов — это наблюдательное упражнение, которое сможет помочь вам подняться в квалификации.

Хотите, верьте, хотите нет, но картины, которые вы сейчас увидите, были созданы с помощью старого доброго графитового карандаша. Невозможно представить, сколько времени и кропотливого труда ушло на затенение и детализацию, чтобы создание этих потрясающих иллюстраций стало настолько реалистичным.

По этой причине такие произведения искусства заставляют нас завидовать художникам, стоящим за ними. Сегодня мы собрали некоторые из лучших гиперреалистичных картин для вашего вдохновения. Наслаждайтесь!

Итак, берите в руки карандаш и сосредоточьтесь на стиле, который вас больше всего заинтриговал, и если вы ещё на распутье, то нет ничего постыдного в том, чтобы просто скопировать как можно больше.

Кто-то начинает знакомство с художественным жанром, срисовывая аниме или мультяшных героев, некоторым нравится делать эскизы людей, животных, зданий, исторических или других событий и т.д.

Шаг за шагом вы будете открывать в себе новый потенциал способностей. Начиная с малого, повторяя движения, вы постепенно подключаете своё воображение и уже пробуете подойти к творчеству по-иному. Например, тот же рисунок-эскиз можно воссоздать по памяти, а потом свериться с оригиналом. Такой подход заставит подмечать главное и анализировать результаты.

Советуем даже самые неудачные черновые варианты сохранять в скетчбуке. В дальнейшем легче станет сравнивать и исправлять недоработки.

Начните с самых простых контурных рисунков. Исследуйте очертания объектов. Сосредоточьтесь больше на формах, которые видят ваши глаза, а не на мыслях, как это должно выглядеть. С помощью ракурса и перспективы наш мозг может сыграть с нами шутку, поэтому заставляйте себя рисовать то, что вы действительно видите.

Линейные рисунки особенно полезны для быстрого создания эскизов и раскадровки. Рассмотрите возможность добавления штриховки и придайте значение и тон вашим конструкциям с параллельными и перпендикулярными линиями. Ещё один способ добавить затенение к эскизам — смешивание.

То, что мы копируем, оставляет отпечаток на нашем стиле, и хотя это ускоряет наше приобретение способности, но приобретенный стиль сам по себе является ограничением для дальнейшей эволюции, когда мы его перерастаем. Вы уже можете рисовать из своей головы, вы просто думаете, что результаты не так хороши, как когда вы копируете что-то. Этого следует ожидать, но если вы практикуетесь в рисовании самостоятельно, то через некоторое время обнаружите, что это не такой уж барьер. Как только начнёте доверять этому процессу, вам будет удобно работать таким образом.

Воображение заполняет пробелы или хочет «улучшить» вещи, когда оно призвано завершить образ. Это изменение, а не срисовка. Вы не сможете скопировать идеально, но у вас есть возможность полюбить что-то, что вышло по-другому, и следовать за этим до такой степени, что переходите к новой концепции того, что вы ищете.

Искусство — это что-то несовершенно скопированное, но изменение — это в некотором смысле улучшение, потому что наша редакторская работа обусловлена необходимостью обобщать и руководствоваться нашим чувством прекрасного.

Глаза отказываются верить, что это рисунок, а не фото

Пополняйте свой скетчбук новыми работами. Тренируйтесь и не сдавайтесь!

Установите натюрморт из простых форм (коробки или блоки, шары, конусы) Используя все методы визуализации, штриховки, перекрестные штрихи, каракули, стипплинг и смешанные, создавайте рисунки своего натюрморта. Они могут быть любого размера. Продолжайте рисовать с натюрмортов, портретов и пейзажей.

Дополнительные перспективы должны позволить вам раздвинуть все виды границ и найти интересную область, которую вы хотели бы преследовать. Считайте, что это время игры с чувством порядка к тому, что вы пытаетесь достичь.

Делайте то, что нравится. То, что кажется правильным, естественным, и всегда следуйте за этим чувством. Просто будьте по-своему креативны, концентрируйтесь на выражении своих мыслей и чувств, а не на том, что другие люди подумают и скажут о вашей работе, будьте уверены в ней.

[Всего: 1   Средний:  5/5]

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Введение в зарисовку

Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

Самое замечательное в эскизах то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах.Если не получится, я просто пойду дальше.

Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из грубых эскизов выше?

Как рисовать

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и легко. Для этого отрегулируйте хватку карандаша так, чтобы ваша рука была расслабленной, а не напряженной. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали менее часа, вероятно, вы сжимаете ее слишком сильно.

Это нормально, если ваши линии шатаются, потому что вы еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые.Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшать мышечную память, рисуя как можно чаще!

При создании начального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д. Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!

Нарисуем что-нибудь вместе!

Так как это руководство по рисованию для начинающих, я использую свою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы рисовать хорошо.

Шаг 1: Нарисуйте свободный круг
Мои линии такие шаткие!

Я нарисовал круг, используя набор слабо проведенных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении. Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

Шаг 2: Уточните форму

После начального наброска найдите области, которые нуждаются в улучшении, и зарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Шаг 3: Продолжайте уточнять

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Шаг 4: Определите форму

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над рисунком.

Как этот пример? Вот еще немного!

После рисования всех этих и других примеров с использованием моей недоминантной руки я заметил некоторые большие улучшения!

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне более плавные линии. Если вы посмотрите на изображения в примере выше, то заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы весело показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать.Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Ваше домашнее задание Задание

Что следует помнить во время рисования:

  1. Не будьте перфекционистом
  2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
  3. Используйте небольшое давление

Задание # 1:

Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте произвольно

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните его еще

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты».После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я размещу ваши работы внизу!

Вот несколько идей для рисования:

  1. Вилка
  2. Apple
  3. Банан
  4. Ноутбук
  5. Куртка
  6. Шляпа
  7. Твоя рука
  8. Твоя ступня
  9. Твой глаз
  10. Ключ
  11. Лампа
  12. Кошка
  13. Собака
  14. Птица
  15. Лодка
  16. Дерево
  17. Цветок
  18. Автомобиль
  19. Вертолет
  20. Самолет
  21. Аллигатор
  22. Человек в прыжке
  23. Человек сидит
  24. Аватар 9102
  25. Человек стоит
  26. Выполнили задание?

    Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

    Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.

    Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2

    Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам!

    Читателей, выполнивших задание!

    Памела Гейл Роуэлл

    Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !!

    Крис Браун

    Шинчан

    Найкеша Гуинита

    Анахита

    Гилен Антуан

    Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon.

    Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

    Как рисовать: Все лучшие уроки рисования

    Хотите научиться рисовать? Мы подготовили для вас эту статью, в которой собраны учебные пособия, предназначенные для оттачивания ваших художественных навыков, независимо от ваших способностей. Эти уроки включают в себя все, от рисования частей человеческого тела до животных, цветов и окружающей среды — просто используйте ссылки для перехода напротив, чтобы найти те, которые вам нужны.

    Сочетание видеоуроков и письменных пошаговых руководств, эти учителя дадут вам возможность по-настоящему научиться рисовать. Даже если вы опытный профессионал, есть вероятность, что есть хотя бы одна область, которая всегда вас ставит в тупик (носы, кто-нибудь?), И это может быть учебное пособие, которое, наконец, поможет вам совершить этот прорыв. Не забудьте добавить этот пост в закладки и возвращаться всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

    Хотя некоторые из руководств по рисованию здесь используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы, есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам).И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы действительно отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

    Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета. А если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

    Как рисовать: Животные

    Как нарисовать собаку

    Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку

    Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки, охватывающее основные правила, которым нужно следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным.Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи. Поэтому, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

    Как нарисовать кошку

    Лучшие советы по съемке реалистичных пушистых кошек

    Ключ к созданию реалистичной кошки — это понимание того, что под всем этим пушистым мехом скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески.Есть также более полезные советы по развитию ваших навыков рисования, как наблюдать и рисовать кошек, а также как распознать внутренний скелет.

    Как нарисовать лошадь

    Нарисуйте лошадей лучше с глубоким пониманием анатомии и механики лошади

    Лошадей, как известно, сложно поймать. Нет массы меха, за которой можно было бы спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает иначе, чем мы обычно привыкли.К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.

    Как нарисовать волка

    Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока.

    Далее, это король всех собак — как нарисовать волка. Вы не поверите, но между собаками и волками существует много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы можете нарисовать и другую.В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем перейти к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.

    Как нарисовать птицу

    Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию вида птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем вырезать ее массу и структуру.Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, самое главное, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

    Как нарисовать льва

    В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку. Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к наброску формы и, наконец, добавите детали для создания точного изображения льва.Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке также будет рассказано, как лучше всего изобразить рыкающего льва.

    Как нарисовать слона

    Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире

    Захватите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видеоурока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия основной анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

    Как нарисовать медведя

    Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя

    Хотите узнать, как нарисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

    Как нарисовать дракона

    Примите во внимание его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

    Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в искусстве фэнтези. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

    Лучшие советы по рисованию меха

    Используйте текстурные кисти рассеивающего типа, чтобы смешать элементы и создать иллюзию меха

    Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как изобразить густую черную шерсть большого зверя с помощью Photoshop.

    Как рисовать перья

    Лучшие советы по приданию перьям трехмерной отделки (Изображение предоставлено Иваном Джонс)

    В этом руководстве по рисованию перьев вы сможете рисовать перья с трехмерной отделкой, используя пастель.Вы научитесь использовать блики и тени, чтобы завершить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

    Как рисовать мультяшных животных

    Узнайте, как добавить индивидуальности существам и персонажам, которые не оставят равнодушными зрителей.

    Как только вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам лучше понять, как рисовать мультяшных животных с индивидуальными особенностями и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории со своими существами.

    Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

    ART DESIGN ASST GRADES 12 …

    Palomino Blackwing Pencils -…

    DR St Pauls Wooden Field …

    Winsor & Newton Series 7 …

    Genuine Apple Pencil A1603 …

    12,9-дюймовый iPad Pro Wi-Fi …

    Как рисовать: Люди

    Как нарисовать человека

    Какой бы вы художник ни был, научитесь рисовать человека форма — это фундаментальный навык, который вам пригодится.В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

    Как рисовать глаза

    В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз. За ним легко следить, и вы сразу же сможете нарисовать реалистичные глаза — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) сейчас.

    Как нарисовать фигуру

    Нарисовать полную человеческую фигуру — нелегкая задача.В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

    Как рисовать мышцы

    Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

    Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

    Как рисовать лица

    Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля.Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

    Как нарисовать нос

    Это пошаговое руководство покажет вам, как именно нарисовать нос.

    Носы, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги. Она использует масла, но действия подходят для любой среды.

    Как рисовать волосы

    В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы.Это длинное видео, но вам не нужно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, это стоит посмотреть.

    Как рисовать руки

    Многим художникам трудно рисовать руки

    Научиться создавать реалистичные руки — камень преткновения для многих художников. Этот фантастический урок разбивает процесс на простые шаги, так что вы сможете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

    Как нарисовать руку

    Не забывайте про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

    Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

    Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

    Внесите немного жизни в свои рисунки (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

    В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс Джонс покажет вам, как нарисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигур.

    Как запечатлеть более интересные позы

    Попробуйте более сложные позы с этим расширенным руководством (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

    Мастер рисования фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.

    Как нарисовать персонажа пером и тушью

    Как нарисовать для начинающих | Учимся рисовать

    Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение через Behance и канал Adobe YouTube, на котором можно найти советы от художника Роб-Зиллы и многих других. Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, поглощение работы других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение.

    Другие советы по улучшению ваших эскизов и рисования.

    Этого не избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для начинающих, может быть непросто.

    «Во-первых, поскольку все не всегда получается естественным образом, это может расстраивать и разочаровывать», — говорит Бартель. «Но так всегда бывает, когда ты узнаешь что-то новое. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ».

    Вы можете начать просто со своего собственного рисунка.

    «Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь».

    «Попробуйте нарисовать как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажитесь от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку. Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Сородич, — потому что ты, как художник, собираешься делать их много.”

    Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

    «Многое из того, что люди указывают на мои работы, — это лица, но когда-то я вообще не любил рисовать, — говорит Луи. «Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица.Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ».

    «Делайте то, что вам нравится. Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством ».

    И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваши навыки, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться. «Делай то, что тебе нравится», — говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством.”

    Пошаговое рисование для начинающих

    Перейти к содержанию Меню
    • Домой
    • Блог
    • О
      • Обо мне
      • Связаться
    • Ресурсы
      • Очень простые методы работы кистью
      • Холст Акриловые краски
      • Праздник Принадлежности
      • Рисование деревьев веерной кистью
      • 16 советов по началу рисования акрилом
      • Нужно ли грунтовать холст?
      • Как увеличить отслеживаемые объекты для передачи
      • Дополнительные советы!
    • Сезонный
      • Осенние картины на холсте
        • Как нарисовать лису и березы
        • Как нарисовать корзину для сбора яблок
        • Как нарисовать подсолнух
        • Как нарисовать винтажную тыквенную тележку
        • Как нарисовать A Луна урожая тыквы
        • Как нарисовать осенний сарай — Учебное пособие с помощью красок DecoArt Americana Premium
        • Как нарисовать фонарики Джека О»Ночью
        • Как нарисовать чучело (теперь с видео !!)
        • Как нарисовать Хэллоуин Кошка
        • Топиарий тыквы на холсте
        • Как рисовать березы
        • Тыква на холсте
        • Как рисовать фонарики Джека Ночью
        • Как нарисовать силуэт совы Луна
      • Зимние / праздничные картины
        • Как нарисовать новогоднюю елку грузовик
        • Как нарисовать маму и меня Картина пингвина
        • Как нарисовать пряничный домик
        • Как нарисовать прихоть sical Ornament
        • Как нарисовать снеговика в звездную ночь
        • Как нарисовать эльфийские ноги
        • Как нарисовать сову на рождественской елке
        • Как нарисовать орнамент с размытыми огнями
      • Весенние уроки рисования
        • Пасхальная картина
        • Как нарисовать весенний венок на черном холсте
        • Как нарисовать силуэт пасхального кролика
        • Картина с вишневым деревом
        • Как нарисовать причудливый клевер
        • Как нарисовать трилистник на фоне из искусственного дерева
      • Летние картины на холсте
        • Как рисовать светлячков и банку Мейсона
        • Картина кемпера
        • Как нарисовать тропический восход луны с кораблем
        • Картина с американским флагом
        • Как нарисовать фламинго
        • Как нарисовать русалку
        • Как нарисовать морскую черепаху
      • Праздники
        • Полный список руководств
        • Патриотические праздники
          • Города Картина накидки — Фейерверк
          • Картина американского флага
        • Уроки рисования ко Дню святого Валентина
          • Картина LOVE
          • Как нарисовать сердца одуванчиков
          • Картина сердца
        • St.День Святого Патрика
          • Как нарисовать трилистник фоном из искусственного дерева
          • Как нарисовать причудливый клевер
        • Пасха
          • Пасхальная картина
          • Как нарисовать силуэт пасхального кролика
        • Рождественские картины
          • & Me Penguin Painting
          • Как нарисовать пряничный домик
          • Как нарисовать причудливые орнаменты
          • Как нарисовать новогодний грузовик
          • Как нарисовать снеговика Звездная ночь
          • Как нарисовать кактус на елке
          • Как нарисовать Закат фламинго
          • Как нарисовать ноги эльфа
          • Как нарисовать сову на рождественской елке
          • Как нарисовать орнамент с размытыми огнями
            • Картины на Хэллоуин
              • Как нарисовать обувь ведьмы
              • Как нарисовать фонарики Джека Ночью
              • Топиарий из тыквы на холсте
              • Как нарисовать хеллоуинскую кошку
              • Тыквенная боль ting On Canvas
        • День благодарения
          • Как нарисовать осенний венок
          • Как нарисовать индейку на холсте
        • Новый год
          • Картина городского пейзажа — фейерверк
  27. Traceables
  28. Галерея
  29. Учебный магазин
  30. Магазин товаров
  31. Участники
    • Войти
    • Библиотека участников
    • Присоединяйтесь!
  32. by Tracie

    Поделитесь этим постом!

    100.9Kshares
    Новейшие зимние картины:
    Зимний гном Волшебный снеговик Зимний закат
    Новейшие осенние картины:
    Хеллоуин Кемпер Осенняя тачка «Бу» Буквы на Хэллоуин Урожай лунной тропы Причудливая тыквенная топиарий Осенний гном Сова на уличном фонаре «Горное утро» »Осенний пейзаж

    Новейшие БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования 2020:
    Зимний закат Веселый Хэллоуин Кемпер с накоплением кофейных чашек Осенняя тачка« Бу »Письма на Хэллоуин Урожай Лунная тропа Причудливый топиарий из тыквы Осенний гном Сова на уличном фонаре« Горное утро »Осенний пейзаж Цветочный wreath Acrylic Pouring Demonstration Galaxy Campsite

    Как рисовать кошек — Моника Загробелна

    Изначально этот пост был заказан для блога SketchBook в 2016 году.После переноса сайта исходная версия становится недоступной, но вы все равно можете получить доступ к содержанию здесь. Наслаждайтесь!

    Кошки — удивительные животные: они пушистые и милые, но не особо отличаются от своих диких собратьев. Один из них — это как миниатюрная пантера в вашем доме! Они очень изящны, с телом, созданным для охоты, и эта элегантность делает их прекрасным объектом для рисования. Из них также получаются отличные «модельные животные» — как только вы научитесь их рисовать, вы получите базовые навыки, необходимые для рисования собак и даже лошадей! У них удивительно много общего.Я покажу тебе.

    Упрощенная анатомия кошки

    Форма тела каждого животного определяется двумя анатомическими уровнями: скелетным и мышечным строением. Их можно спрятать под мехом и кожей, но без них кошка была бы бесформенной. К счастью, нам не нужно изучать форму каждой кости и название каждой мышцы — нам нужно рисовать только то, что мы видим.

    Скелет кошки можно упростить до набора линий. Вам необходимо запомнить пропорции и расположение суставов, а также их пределы.Но как только вы попрактикуетесь в этом несколько раз, это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать кошку.

    Самый простой способ освоить этот метод — посмотреть на фотографию кошки и нарисовать «скелет», который вы видите на ее теле. После десятков таких набросков это станет автоматическим для вашей руки. Совет: если вы хотите рисовать кошек на основе воображения, постарайтесь не смотреть на фото после того, как начнете рисовать — так вы также попрактикуетесь в использовании своей памяти.

    При рисовании особое внимание уделяйте позвоночнику.У кошек он очень гибкий и ограничивается только грудной клеткой и бедрами.

    Хотя мышцы сложнее скелета, в случае кошек они могут быть значительно упрощены. Это потому, что у кошек очень дряблая кожа, которая покрывает очертания мускулов даже у голых пород. Благодаря этому их очень легко рисовать!

    После того, как вы нарисуете скелет, вы можете начать «одевать» его частями тела. Ноги…

    … бедро и плечо…

    … рука и голень…

    … и дряблая кожа между деталями.

    Теперь вы можете нарисовать контур остальной части тела. Он довольно блочный и по форме может быть похож на батон хлеба.

    Наконец, вы можете покрыть все части свободной кожей, сохранив только необходимые контуры. Мне нравится представлять, что я кладу кошку в цельную пижаму — плотно вокруг определенных частей тела, но свободно между ними.

    Не существует единственно правильного порядка рисования тела. Нарисуйте его так, как хотите! Опять же, потренируйтесь с множеством разных фото-референсов, чтобы лучше понять это и сделать движение более автоматическим для вашей руки.Вам нужно разработать свой собственный метод, который лучше всего подойдет вам.

    Кошки нарисованы от скелета до кожи с помощью простых форм и небольшой практики.

    Как нарисовать голову кошки

    Кошки бывают разных форм, но есть определенное расположение пропорций, которое создает типичную «кошачью морду». Их не нужно запоминать на 100% — здесь важнее общие правила. Начните с Т-образной формы, прикрепленной к воображаемой голове. Это линии глаз и носа, и они должны определять направление головы, даже если вы еще не видите ее целиком.

    Добавить мордочку. Он имеет форму мешка, прикрепленного к точке между глазами.

    Разрежьте морду пополам, затем разрежьте также верхнюю половину. Это создаст длину переносицы. У некоторых пород он может быть длиннее (у других короче), но половина морды — «безопасный» выбор для обычной кошки.

    Превратите свою кошку в панду на время!

    Поместите глаза в середину каждой «повязки».«Они не должны касаться морды и должны слегка пересекаться с исходной линией глаз.

    Добавьте лоб. Он может идти прямо от линии носа, но вы также можете создать «ступеньку» в этой точке, в зависимости от породы.

    Добавить челюсти…

    … и остальная часть черепа.

    Теперь у вас достаточно направляющих линий, чтобы добавить детали:

    Кошачьи уши очень сложны, их сложно не только нарисовать, но и представить в 3D.Их нельзя упростить до какой-либо базовой формы, но их можно примерно преобразовать в набор частей: основание (а), «рулон» или «конское ухо» (б), две пары створок (в) , мешочек (d) и «двор перед домом» (e). Даже будучи покрытыми мехом, эти части определяют форму уха.

    Мы можем рисовать их поэтапно: начните с рисования сферической основы и отверстия уха. Это позволит установить их положение и длину.

    Добавьте глубину уху, нарисовав наполовину свернутый лист.Если для вас это сложно, возможно, вам сначала нужно попрактиковаться в перспективе и рисовании форм в 3D.

    Создайте зону «переднего двора» между ухом и глазами.

    Добавьте закрылки. Опять же, здесь важна перспектива!

    Наконец, добавьте оставшуюся часть основания и небольшой мешочек, закрывающий внешние клапаны.

    Этот процесс дает вам общую кошачью голову, и теперь вы можете изменить ее, чтобы создать желаемую породу.

    Добавим головы к нашим наброскам:

    Наброски Моники с добавлением голов — обратите внимание на важность ушей.

    Как нарисовать кошачьи лапы

    Кошачьи лапы уникальны — их смертоносные когти спрятаны в милых шариках из пуха. Опять же, весь этот пух позволяет легко их рисовать. Позволь мне показать тебе! Типичная кошка имеет пять пальцев, но при ходьбе использует только четыре. Пятый (а) называется когтем росы и расположен как ваш большой палец. Обычно он не касается земли.Под каждым пальцем есть подушечка, такая же, как у вас под кончиками пальцев. Есть еще одна дополнительная подушечка, называемая pisiform (b). Вы можете чувствовать кость, которую он покрывает, на внешней стороне запястья — у людей она не покрыта никакими подушечками.

    На задних лапах всего четыре пальца, и у них нет гороховидной формы.

    При рисовании скелета можно рисовать лапы. Представьте, что это отрезки проволоки, которые должны поддерживать тело кошки.

    Нарисуйте основную форму каждой лапы.Обратите внимание, что 3D-вид (c) представляет собой комбинированную версию двух 2D-видов (a, b).

    Добавьте очертания пальцев рук и ног. Не забывайте о когтях росы на передних лапах, расположенных как большие пальцы рук.

    Если ваша кошка короткошерстная, вы можете добавить овалы перед пальцами рук и ног, чтобы подчеркнуть форму костей под ними. Также не забывайте о подушечках, если они видны, и о гороховидной форме на тыльной стороне передних лап!

    Наконец, очертание лап.У короткошерстных пород часто можно увидеть кончики когтей на задних лапах, так что вы можете добавить их в качестве красивого акцента.

    Добавить мех

    После того, как вы нарисуете позу и анатомию, вы можете завершить свою кошку, добавив мех. Чем длиннее волосы, тем «жирнее» должна быть каждая часть тела. Также помните, что волосы растут в определенном направлении по всему телу. Не забывайте об этой «цельной пижаме»!

    Прежде чем рисовать определенную породу, потратьте несколько минут на анализ ее изображений.Как вам нужно изменить пропорции лица, чтобы добиться такого вида? Какой длины мех, лапы, хвост? Вам не нужно рисовать каждую мелочь, но некоторые элементы необходимы, если вы хотите, чтобы люди узнавали породу.

    Креативный рисунок аниме для начинающих, шаг за шагом

    — Реклама —

    — Реклама —

    Рисование простого аниме — Стиль аниме-персонажей может быть немного сложнее, чем рисование обычных персонажей, потому что обычно вы можете сделать больше вариантов.Но основной подход тот же. У нас есть советы, как пошагово рисовать аниме-персонажей для начинающих. Новичкам очень сложно найти учебники. Это приложение включает в себя идеи рисования аниме в качестве справки при рисовании персонажа.

    Как рисовать аниме

    Рисунки аниме в основном используются в японских комиксах или более известных как манга. Анимированный рисунок — фаворит среди молодых и старых. В этом посте мы увидим, как рисовать персонажей аниме, не выходя из дома.Если вы только начинаете учиться рисовать аниме, начните с квадратов, кругов и прямоугольников.

    — Реклама —

    пошаговые уроки рисования аниме для начинающих

    пошаговые уроки рисования аниме для начинающих

    Урок рисования аниме для начинающих

    — Реклама —

    Урок рисования аниме для начинающих

    Как рисовать лица персонажей аниме

    Вот как нарисовать лицо аниме девушки с разными прическами.Я знаю, это звучит нелепо, но как только вы их улучшите, вы поймете, что аниме-персонажи создаются только с помощью кругов, линий, квадратов. Как только вы будете довольны результатом, старайтесь рисовать что-нибудь каждый день. Импровизируйте по угловому рисунку.

    Удивительные рисунки аниме и манги

    Многие книги и учебники прямо переходят в стиль аниме. Однако кто-то должен научиться рисовать, чтобы начать с базовой концепции. Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность.

    пошаговые уроки рисования аниме для начинающих

    Урок рисования аниме для начинающих

    пошаговые уроки рисования аниме для начинающих

    пошаговые уроки рисования аниме для начинающих

    Как нарисовать девушку из аниме

    Мы все должны научиться ходить, прежде чем мы сможем бегать. Как известно, новички в комиксах и любительском творчестве размещаются на сайтах с проблемами анатомии и пропорций.

    Этим методом художник создает множество популярных работ, прежде чем выработать свой неповторимый стиль, ставший сейчас очень известным.В этой отрасли есть много других примеров этого. Иногда это нужно, чтобы найти свой собственный образ.

    Надеюсь, что эта статья может стать для вас источником вдохновения, большое спасибо.

    10 творческих идей рисования аниме для начинающих

    10 творческих идей рисования аниме для начинающих

    10 творческих идей рисования аниме для начинающих

    Урок рисования аниме для начинающих

    10 творческих идей рисования аниме для начинающих

    10 творческих идей рисования аниме для начинающих

    пошаговые уроки рисования аниме для начинающих

    — Реклама —

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.