Рисунки картины: Очень красивые рисунки карандашом: очень легкие картинки

Содержание

Рисунки карандашом

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши прикольные картинки приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр.

Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

  1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
  2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
  3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
  4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

    Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

    Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

    Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

    Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

    Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г. , пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск. писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем, а рисунокрисуем, чертим.

Смотрите также:

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)

Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы. В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.

Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”

Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”

Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”

Клод Моне “Дама в саду”

Гюстав Моро “Единороги”

Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”

Эдгар Дега “Балет”

Альфонс Муха “Зодиак”

Клод Моне “Женщина с зонтиком”

Огюст Ренуар “Большие купальщицы”

Поль Гоген “Таитянские пасторали”

Джованни Больдини “Прогулка в парке”

Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”

Огюст Ренуар “Зонтики”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”

Гюстав Моро “Галатея”

Александр Кабанель “Рождение Венеры”

Альфонс Муха “Зима”

Альфонс Муха “Осень”

Альфонс Муха “Лето”

Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”

Джеймс Тиссо “Девушки, разглядывающие японские безделушки”

Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”

Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”

Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”

Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”

Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”

Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”

Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”

Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”

Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”

Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”

Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”

Эдуард Мане “Олимпия”

Джеймс Тиссо “В ожидании парома”

Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”

Энтони Сэндис “Фея Моргана”

Адольф Бугро “Рождение Венеры”

Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”

Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”

Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”

Джорджоне “Спящая Венера”

Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”

Лукас Кранах старший “Венера и Амур”

Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”

Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”

Франсиско Гойя “Зонтик”

Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”

Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”

Ян Вермер “Молочница”

Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”

Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”

Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”

Тициан “Венера Урбинская”

Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”

Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”

Жан Оноре Фрагонар “Качели”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”

Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”

Франсуа Буше “Диана после купания”

Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины

Тициан “Даная”

Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”

Корреджо “Юпитер и Ио”

Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”

Ян Госсарт “Даная”

Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”

Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”

Франсиско Гойя “Маха обнаженная”

Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”

Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”

С. Кендрик «Зимняя роза»

Леонардо да Винчи “Мона Лиза”

Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”

Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”

Рембрандт “Даная”

Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”

Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”

Ян Сиберехтс “Пастушка”

Симон Вуэ “Аллегория богатства”

Тициан “Венера перед зеркалом”

Петрус Кристус “Портрет девушки”

Рафаэль Санти “Поэзия”

Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”

Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”

Клод Моне “Девушки в лодке”

Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”

Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”

Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”

Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”

Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”

Сандро Боттичелли “Весна”

Сандро Боттичелли “Женский портрет”

Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”

Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”

Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”

Клод Моне “Дамы в саду”

Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”

Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”

Рафаэль Санти “Донна Гравида”

Рубенс “Туалет Венеры”

Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”

Леонардо да Винчи “Леда”

Клод Моне “Читатель”

Рубенс “Шубка”

Рафаэль Санти “Портрет дамы”

Леонардо да Винчи “Голова девушки”

Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”

80+ фото, красивые идеи декора стен

Советы дизайнеров по выбору интерьерных картин

Рекомендации для грамотного выбора:

  • При выборе картин в первую очередь нужно учитывать площадь и стилистическую направленность комнаты.
  • Для стен с темной отделкой желательно подбирать изображения в более светлых тонах, чтобы создать цветовой контраст.
  • В помещении с большим количеством мебели, не следует использовать габаритные холсты в массивных рамах.
  • Рекомендуется размещать полотна на уровне глаз.
  • В комнатах предназначенных для отдыха, не стоит применять изображения с агрессивным сюжетом.

Разновидности картин

Существует несколько разновидностей.

Модульные картины

смотрите также

Фото модульных картин

Модульные раздельные изображения представляют собой некий пазл из частей, создающих один единый рисунок. Такое оформления в интерьере смотрится очень оригинально.

Из декоративной штукатурки

Картины из декоративной венецианской штукатурки представляют собой объемную живопись, которая создает удивительно великолепные эффекты в помещении. В зависимости от освещения, игры света и тени, данный декор приобретает многомерный вид.

Фотообои

Фотопечать обладает оригинальным и насыщенным рисунком, значительно преображает пространство и всегда привлекает к себе максимум внимания. 

Постеры

Являются красивым и необычным дополнением любого дизайна. Постеры с качественными и ярко-красочными иллюстрациями привносят некую изюминку в интерьер, улучшают обстановку и подчеркивают стилистику всей комнаты.

Ковер-картина

Мягкое полотно с различными изображениями делает помещение гораздо утонченнее и изысканнее, такой декор считается настоящим произведением искусства.

Фрески

Декоративные фрески с историческими, античными, этническими или современными рисунками, могут иметь рельефную или плоскую поверхность. Такие картины формируют своеобразную атмосферу в пространстве.

Гобелен

Тканый ковер ручной работы, является довольно интересным декораторским приемом, который позволяет добавить комнате цветовых акцентов и придать ей дополнительного уюта.

На фото гостиная со стеной, украшенной гобеленом с природными сюжетами.

Самодельные

Картины из бисера или самодельные изделия вышитые крестиком, привносят в обстановку нотку пикантности, преображают пространство и удивляют оригинальностью и сложностью рисунка.

Рекомендации по выбору формы и размера картины

Для выбора полотна, в первую очередь нужно определиться с размером помещения.

  • В просторной комнате будут уместны большие картины в массивных рамах и багетах, так как миниатюрные по форме изображения могут потеряться в пространстве и придать ему пустой вид.
  • Размещенные по горизонтали полотна, позволяют подчеркнуть длинную комнату, а холсты с вертикальной ориентацией визуально делают ее выше.

Расположение картин в квартире

Грамотное размещение полотен над кроватью, над диваном или над камином, позволяет идеально заполнить пространство на стене и придать помещению единый цельный вид. Правильно расположенный холст, становится композиционным центром помещения, что делает обстановку гораздо уютнее и завершеннее.

На фото интерьер спальни и картина с рисунками лошадей, расположенная на стене над кроватью.

С помощью определенной компоновки картин, можно структурировать пространство и придать ему некой стабильности и определенной строгости.

Тематика полотен

Наиболее популярные темы для полотен.

Города

Имеют стильный, красивый и оригинальный вид. Городские мотивы в ярких или приглушенных тонах, позволяют оживить интерьер, сделать его эстетически привлекательным и расставить нужные акценты.

  • Лондон.
  • Нью-йорк.
  • Париж.

На фото интерьер спальни и стена, оформленная фотообоями с изображением Лондона.

Животные

Различные животные, например лошади, тигр, гепард, зебра или другие анималистичные рисунки, создают особое настроение в комнате и становятся неотъемлемой частью ее дизайна.

На фото интерьер прихожей со стеной, декорированной картиной с рисунком в виде кота.

Цветы

Являются настоящим украшением всего помещения, цветочные мотивы формируют праздничную обстановку и придают ей особой свежести, живости и уютности.

  • Розы.
  • Пионы.
  • Одуванчики.
  • Орхидеи.

Изображения милых, нежных и в то же время величественных цветов заметно преображают пространство и наполняют его чувственностью.

Природные пейзажи

Красивые пейзажи с горами, водоемами, реками или лесами, могут нести в себе сотни настроений и за счет этого формировать определенную эмоциональную атмосферу.

Абстракция

Контрастные или монохромные абстрактные изображения несомненно становятся доминантой всей комнаты, которая притягивает на себя взгляды. 

Техника

Полотна с изображенными на них машинами, самолетами, мотоциклами или яхтами привносят в атмосферу динамичности, скорости, драйва и дух авантюризма.

Репродукции

Холсты с повторением непревзойденной техники, структуры мазков и тонкости авторского стиля, являются достойной копией дорогостоящего шедевра и высококачественным украшением всего интерьера.

Сюжеты фильмов и мультфильмов

Полотна с сюжетами романтических, приключенческих, фантастических фильмов, изображения с аниме или мультфильмами про супергероев, например марвел, позволяют придать помещению свой собственный стиль и сделать его по-настоящему ярким и запоминающимся.

На фото интерьер современной гостиной и фотообои с сюжетом из фильма «Звездные войны».

Надписи и буквы

Картины с философскими, забавными или крылатыми выражениями, могут стать самым простым и доступным способом, чтобы освежить обстановку.

Карта мира

С помощью такого стильного и броского элемента декора, который прекрасно вписывается в различные стилевые направления, можно сформировать любую желаемую атмосферу в комнате.

Вид из окна

Такие полотна, не только отличаются уникальным пейзажем, но и позволяют зрительно расширить границы помещения. Благодаря такому дизайнерскому решению, получается создать особую уютную и комфортную обстановку, в которой будет приятно находиться.

На фото стена с рисунком в виде открытого окна в интерьере небольшой кухни.

Идеи дизайна картин

Необычные дизайнерские идеи для полотен.

3д картины

Полотна, обладающие визуальным эффектом объема, придают комнате интерьерного шика,  неповторимости и создают в пространстве фантастические иллюзии.

Черно-белые

Холсты в черно-белых оттенках, несмотря на свою монохромность, смотрятся очень выразительно. Такие картины благодаря изысканной лаконичности и некой таинственности, формируют стильный, глубокий и утонченный дизайн.

На фото картины в черно-белых тонах в интерьере классической столовой.

В рамке

Грамотное обрамление художественного произведения, является очень важной деталью, которая создает гармоничное переплетение полотна с интерьером. С помощью рамки можно достичь, не только оптического ограничения холста, но и придать ему более законченный вид.

С подсветкой

Различные варианты подсветки, эффектно подчеркивают место расположение холста и заставляют заиграть его абсолютно новыми красками. Правильно подобранное освещение делает каждый мазок картины выразительнее и четче.

Мозаика

Наполненная яркими и насыщенными красками мозаика, заметно оживляет, преображает пространство, делает его оригинальнее и придает некой игривости. Данный декор является настоящим арт-объектом, способным сформировать необыкновенный дизайн.

Фото в интерьере комнат

 Идеи декорирования различных помещений.

Прихожая

Читайте также

Картины в прихожей

Изображения с эффектными и интересными при восприятии сюжетами, сочетающимися со всем дизайном прихожей, органично впишутся в интерьер данного помещения.

Гостиная или зал

Гостиная особенно подходит для размещения в ней различных картин. Холсты могут стать отличным элементом декора, акцентирующим на себе внимание, задающим настроение и создающим определенную атмосферу в пространстве.

На фото интерьер современной гостиной с оригинальной картиной, украшенной неоновой подсветкой.

Детская

Для детской отличным вариантом могут стать рисунки с животными, героями мультфильмов, сказок или литературных произведений, сюжетные, авторские, тематические изображения или разнообразные оригинальные плакаты.

Кухня

На кухне будут уместны, как роскошные полотна в рамках, вышитые бисером изделия, гобелены, различные репродукции, так и простые несложные рисунки с тематикой, гармонично сочетающейся с дизайном всей комнаты.

Спальня

В спальне можно оформить стену сразу несколькими полотнами в хаотичном расположении или украсить место над кроватью с помощью одной большой картины. В данной комнате приветствуются природные пейзажи, красивые ландшафты или рисунки, наполненные особой нежностью и романтичностью. 

Кабинет

Холсты, украшающие кабинет, должны нести в себе положительные эмоции и обладать эстетическим видом. Для декора прекрасно подойдут изображения ночных городов, урбанистические, природные и морские пейзажи или четкие графичные незамысловатые рисунки, нарисованные карандашом.

Примеры в различных стилях интерьера

Варианты оформления различных стилевых направлений.

Современный

Использование картин на холсте в современном интерьере предполагает полную свободу действий. Здесь будет уместно смотреться, как дорогостоящие антиквариатные полотна, так и произведения современных художников. Главное чтобы картины органично сочетались со всем декором помещения.

Классика

Холсты в роскошных и массивных старинных рамах, написанные мастихином или масляными красками, с такими сюжетами как: пейзаж, натюрморт или портрет, являются неотъемлемой частью классического стиля, барокко или ампир.

Английский

Для английского направления подойдут холсты, оформленные объемными, тяжеловесными или резными рамами, с предпочтительно контрастной сюжетикой в виде портретов, пейзажей или жанровых сцен. 

Прованс

Крупные цветы в технике акварель, изображения с деревенскими пейзажами, мельницами, или фруктами, прекрасно подчеркнут непринужденный винтажный провинциальный декор и привнесут в обстановку еще больше нежности и легкости.

На фото небольшая картина с изображением цветов, расположенная над кроватью в спальне в стиле прованс.

Лофт

Простые и лаконичные произведения с отсутствием замысловатой игры света, плакаты или постеры, предпочтительно большого размера внесут в атмосферу лофта сильные и будоражащие ноты.

Минимализм

В минималистичный дизайн отлично впишутся однотонные или черно-белые графичные рисунки в простых пластиковых рамках, спокойные пейзажи, неяркая абстракция или картины в стиле футуризм.

Скандинавский

Для сканди-интерьера можно подобрать яркие, красочные, сочные полотна или постеры, они помогут создать интересный визуальный акцент в комнате и немного разбавить строгий и холодный нордический стиль.

На фото яркая абстрактная картина на стене в интерьере гостиной, выполненной в скандинавском стиле.

Хай-тек

Сдержанный и утонченный хай-тек, прекрасно украсят футуристические изображения, геометрические рисунки, 3д панели или авангардная живопись. Такой декор будет особенно соответствовать демонстративной техногенности данного стилевого направления.

Фото галерея

Картины позволяют добавить интерьеру душевности и создать в нем уютную и теплую атмосферу. С помощью любимых произведений искусства можно задекорировать помещение с учетом собственных вкусовых предпочтений хозяина дома.

Почему некоторые художники помимо картин рисуют «красивые открытки» — Российская газета

Алексей Плешков — удивительный художник. Его картины словно окна в другой мир — мир природы глазами ребенка, возвращающий взрослым то, о чем мы давно забыли. Мы встретились с Алексеем в его мастерской, расположенной в центре Орла, и побеседовали о жизни, творчестве и пути художника в провинции.

Алексей, в вашей семье никто не занимался живописью. К тому же время выбора профессии у вас пришлось на конец 1990-х, когда стереотип «бедного художника» прочно сидел в сознании большинства. Как родители отнеслись к вашему решению?

Алексей Плешков: Удивительно, но вполне спокойно. Хотя в школе мне хорошо давались математика и физика, родители не стали препятствовать, а даже поддержали мое поступление в Орловский госуниверситет на художественно-графический факультет. До этого я учился в художественной школе, с детства любил рисовать — другого дела для себя не представлял.

Сколько времени занял путь из учеников в профессионалы?

Алексей Плешков: После института трудился дизайнером в издательстве — нужно было зарабатывать на жизнь. Писать стал мало, все силы уходили на создание полиграфии. Довольно быстро достиг потолка и понял, что утрачиваю умения и навыки художника. У нас это происходит быстро — если не работать каждый день, начинаешь замечать, что рука не слушается, краски смешиваются хуже, сложно выбрать мотив. Чтобы найти свой язык, нужно много писать — это настраивает душу, как музыкальный инструмент, приводит к нужным эмоциям, и ты способен передать их зрителям. Приняв решение уйти из типографии, параллельно начал преподавать в художественной школе, искать, совершенствоваться, постепенно выходя на новые уровни мастерства.

Обычных художников и дилетантов, которым интернет-технологии дали доступ к широкой аудитории, сейчас очень много. Как вы относитесь к наплыву «лубков»?

Алексей Плешков: Спокойно. Потому что немало и прекрасных художников, а интернет дал им возможность показать свои полотна. Конечно, в сети много работ непрофессионалов, у которых встречаются иногда весьма интересные идеи. Но обычно людям не хватает грамотности, мастерства, чтобы передать то, что они задумали и почувствовали. Владение ремеслом позволяет сказать больше: когда есть мастерство, художник отбирает единственно верные средства, приемы, создает композицию, отсекает все лишнее и входит в резонанс с внутренним миром зрителя. Тогда и появляется то неуловимое ощущение, которое мы описываем словом «цепляет».

Не могу не спросить: художник обязан быть голодным, чтобы писать хорошо, или эта фигура речи уже не имеет смысла?

Алексей Плешков: Всем известен штамп про нищего и почти вечно пьяного художника с Монмартра, картины которого взлетают в цене до небес после его смерти. Хотя такие случаи известны, цель быть нищим при жизни вряд ли кто-то ставил всерьез. Каждый хотел быть понят, хотел найти своего зрителя. Вопрос в другом: живопись — это язык, который нужно учить. У каждого художника свое видение мира. Но если литературу, ее язык и историю, мы хоть как-то изучаем в школе, то язык живописи не преподают широко, серьезного интереса у общества к нему нет. Это приводит к тому, что многие «художники» рисуют «красивые открытки» низких художественных достоинств. И соответственно находятся те, кто их покупает. А настоящая картина может годами пылиться в мастерской, не находя своего зрителя.

Если раньше одни художники организовывали передвижные выставки, а другие — салоны и так продавали свои полотна, то как продвигаться сейчас? И можно ли жить на средства с продажи настоящих картин?

Алексей Плешков: По порядку. Участие в выставках стоит дорого. Для многих художников из провинции московские выставки невыгодны: вложения серьезные, а гарантий, что продашь картину, нет. Проект «Художник» — долгий по времени и затратный, если посчитать, сколько денег нужно на материалы, на аренду мастерской и так далее, плюс самый ценный ресурс — время. Результат и коммерческая состоятельность же непредсказуема, потому что талант, умноженный на ежедневный труд — это еще не все. Нужно умение преподнести свои работы, продвинуть, удачное стечение обстоятельств, везение, наконец. Но благодаря современным технологиям нам живется проще, чем 50-100 лет назад. У меня есть сайт, на котором собрана галерея моих работ. Есть страницы в социальных сетях — периодически я там устраиваю всевозможные акции и распродажи, мои картины покупают, это основной источник моего дохода. Так что художник может своим творчеством жить и кормить семью.

Справка «РГ»

Алексей Плешков родился в 1978 году в городе Орле. Окончил художественно-графический факультет Орловского государственного университета. Основная тема творчества — русская природа. Участник региональных, всероссийских и международных выставок, член Союза художников России с 2008 года. Картины Плешкова находятся в Российском Фонде культуры и в частных коллекциях в России, Украине, США, Голландии, Франции.

PhotoFunia: конвертируйте изображение в искусство онлайн и превращайте фото в рисование линий бесплатно

PhotoFunia

  • Войти
  • Дом
  • Программы
  • Блог
  • Помогите
  • Войти в систему
  • Все эффекты 634
  • Хэллоуин 21 год
  • Рождество 32
  • День святого Валентина 22
  • Пасха 9
  • Фильтры 31 год
  • Лаборатория 109
  • Открытки 5
  • Плакаты 77
  • Галереи 42
  • Фотография 37
  • Лица 90
  • Рекламные щиты 61
  • Знаменитости 24
  • Кадры 47
  • Рисунки 47
  • Винтаж 42
  • Разное 83
  • Журналы 17
  • Профессии 25
  • Фильмы 20
  • Телевизор 8
  • Книги 15

Чертежи

  • Новый
  • Популярный
Художник Рисунок проводника Интерьерная картина Плакат стены Эскиз Практика Набросок путешественника Чернила Портрет Мастер Художник Прокрутка Акварельная Живопись Цветные карандаши Рисунок и фото Художник в шляпе Урок рисования Художник за работой Антикварный магазин Рисование у моря Художник на мосту Брюгге Акварели Художник по тротуару Улицы Рима Пизанская улица Продажа картин Романтический этюд Почти законченный рисунок Портрет на стене Грузовая машина Галерея искусств Эскиз Художник Художник в темноте Карикатура Карандашный Рисунок Искусство Тротуара Уличный художник

Между рисунком и живописью — Часть 1 на ARTiful, демонстрации живописи арт-блог

Определение того, что представляет собой рисунок, не так просто, как кажется.Иногда рисунок определяется инструментами, которые вы используете (ручка, карандаш, мелок вместо краски), иногда он определяется использованием линий для изображения чего-либо, иногда отсутствие цвета также является фактором.

По правде говоря, многие произведения искусства находятся где-то посередине между определениями рисунка и живописи, например, все, что сделано пастелью, многие работы тушью или карандашные работы на холсте. Чтобы сделать вещи более запутанными, вы можете использовать кисть для рисования, например, древесный уголь, или нарисовать рисунок, например, при сухой кисти масляной краской.

Ездра– бумага, пастель. Пастель — это рисунок или картина?

Мне нравится исследовать эту область между рисованием и рисованием или даже просто смешивать элементы рисунка и элементы рисования, линии и размытия. Вот несколько идей, которые вы можете изучить. Все они находятся где-то между рисунком и живописью.

Этот рисунок (или картина?) Выполнен на холсте с использованием только линий карандаша и туши.

Нанесение акварели или туши на рисунок на бумаге

Мне нравится переделывать некоторые из своих рисунков на жизнь и добавлять к ним акварель или тушь.Есть много техник, которые вы можете использовать, чтобы закрасить рисунок, даже если этот рисунок был сделан на бумаге для рисования.

Чие -3. Бумага, акварель

Акварель была добавлена ​​после того, как рисунок на бумаге был покрыт гелевой средой, чтобы сделать его водостойким и выдерживающим рисование. Вы можете увидеть, как это сделать в этом посте: Альтернатива бумаге yupo для рисования на жизнь: гелевый средний на обычной бумаге.

Тушь и акварельные мелки поверх рисунка.

Здесь также бумага была покрыта гелевой средой перед закрашиванием, поскольку обычная бумага для рисования может быть недостаточно прочной, чтобы ее можно было закрасить напрямую. Подробнее об этой технике здесь: Рисование натурных рисунков тушью

.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, для создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, блеск

Добавьте выкройки к вашим чертежам

Вы также можете весело провести время, добавляя узоры поверх рисунков или вокруг них. Иногда я делаю это на бумаге или на бумаге yupo. Недавно я тоже начал экспериментировать с этой техникой на холсте:

Образцы жизни № 5, маркер, тушь на бумаге юпо.

Рисунок и узоры выполнены на бумаге yupo. Бумага Yupo — это очень хорошая поверхность для рисования, поскольку она очень гладкая, а маркер или погружная ручка очень легко скользят по поверхности.

Бумага

Yupo также бывает полупрозрачной, что позволит вам нарисовать рисунок прямо с газетной бумаги на поверхности yupo.

Погружная ручка и чернила также отлично подходят для печати на бумаге юпо. Дополнительные советы по использованию погружной ручки для рисования и картин см. Здесь: Рисование узоров погружной ручкой и чернилами

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акварельная бумага Yupo

Yupo — убедительная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге. Это синтетическая бумага машинного производства США из 100% полипропилена. Он водонепроницаем, устойчив к пятнам, чрезвычайно прочен и долговечен. PH нейтральный.

Вы также можете добавлять узоры в рисунок на поверхности холста:

Social Fabric 1 был вдохновлен моими жизненными рисунками.Я добавил много узоров, но все сделано на холсте жидким акрилом и окунанием.

Рисование узоров окунанием на холсте вокруг рисунков из жизни.

Рисование только линий для создания рисунка на холсте

Вы также можете сделать рисунок, используя только линии на холсте, это могут быть только петли, прямые линии, узоры или каракули.

За исключением фона, эта картина была полностью сделана перьевой ручкой и тушью, а также множеством петель!

Петли для рисования печенья в виде дерева на холсте окунанием

Вот еще один пример картины, выполненной только линиями.В этом случае линии представляют собой негативное пространство изображения.

Временные рамки 2- Холст, жидкий акрил, все линии прямые, нанесены окунанием.

Вы также можете использовать каракули для создания изображения

Raveled: Вся картина написана белыми каракулями жидкого акрила на холсте.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор для создания эскизов Speedball

Этот набор перьев и перьев для каллиграфии дает вам инструменты, необходимые для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплекте два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Рисование на холсте погружным пером.

Картина в виде дерева печенья сделана на холсте и полностью выполнена с использованием узоров.

Картина из слов

На Дни культуры 2015 года мы с Софи Бабяну пригласили посетителей в мою студию, а также интернатов со всего мира, которые поделились некоторыми мудрыми словами о заранее нарисованных линиях, из которых образовывались кольца из древесного печенья.

Вы можете увидеть больше фотографий Time Lines здесь

Во второй части мы исследуем другие техники, которые находятся между рисованием и рисованием, такие как линия и размывка и использование средств рисования на холсте.

Не стесняйтесь делиться своими идеями и изображениями своих картин / рисунков в комментариях.

Обзоры на

a4 painting drawing — интернет-магазины и отзывы на a4 painting drawing на AliExpress

Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для рисования в формате a4. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший рисунок в формате A4 в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели свой рисунок в формате a4 на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в рисовании в формате a4 и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести рисунок a4 painting по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Картины Винсента Ван Гога и полный каталог работ

Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога

С ноября 1881 по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин. После своей смерти он стал одним из самых известных художников в мире.Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства новичками в мире искусства. Следующие отрывки взяты из писем Ван Гога, описывающих его развитие как художника. Также есть ссылки на страницы, на которых подробно описаны некоторые из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи, ирисы, маки,« Спальня »,« Цветущий миндаль »,« Тутовое дерево »,« Ночное кафе »и« Едоки картофеля ».

В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, чтобы стать художником,

«Тео, я очень доволен своим ящиком для красок, и я думаю, что получаю его. Теперь, после того как я рисовал почти исключительно в течение как минимум года, лучше, чем если бы я начал с этого сразу … Ибо, Тео, моя настоящая карьера начинается с рисования.Вы не думаете, что я прав, если считаю это так?

Ван Гог работал в лихорадочном темпе, стоил ему денег, вызывая у него психическое и физическое напряжение и не оставляя времени для любого другого источника дохода. Но он был настойчив. В письме от марта 1882 года Ван Гог снова написал своему брату Тео,

: «Хотя я нахожусь в финансовых трудностях, у меня, тем не менее, есть чувство, что нет ничего более прочного, чем« ремесло »в буквальном смысле слова« работа ». своими руками.Если бы вы стали художником, одна из вещей, которые вас удивили бы, — это то, что живопись и все, что с ней связано, — довольно тяжелая работа в физическом плане. Если не брать в расчет умственное напряжение, тяжелые мысли, это требует значительных физических усилий, причем день за днем ​​».

В том же письме к Тео от 1882 года Ван Гог пишет:

«Есть два способа думать о живописи: как не делать этого и как это делать: как это делать — с большим количеством рисунков и небольшим количеством цвета; как этого не делать — много цвета и мало рисунков.«

картин, рисунков, цитат, фактов и биографии


Леонардо да Винчи был настоящим гением, украсившим этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. Он входит в число самых влиятельных художников в истории, оставив после себя значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, каждая дисциплина информирует его о мастерстве друг друга. Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, чего он касался.Подобно Афинам в эпоху Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Cегодня, Кажется, что никакое имя лучше не символизирует эпоху Возрождения, чем Леонардо да Винчи.

Ранние годы: с 1452 по 1476 год

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревне недалеко от Винчи. Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важная фигура в современном мире искусства.В загруженной мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, познакомился с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, обучавшийся своему ремеслу у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правителей Италии во времена эта эпоха. Под руководством Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных работ в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей.Затем он перешел бы в изучение и копирование его магистерских работ. Наконец, он помогал Верроккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Да Винчи не только развил свои навыки рисования, рисования и лепки во время своего ученичества, но и благодаря другим людям, работающим в студии и за ее пределами, он приобрел знания в таких разнообразных областях. области механики, столярных работ, металлургии, архитектурного проектирования и химии. В 1473 году, когда он прошел более половины учебы у Верроккьо, он завершил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно, выполненное пером и тушью.Это самая ранняя работа, которая явно связано с да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут важной частью его наследия. Да Винчи много зарисовывал, планировал изобретения, исследовал анатомию человека, рисовал пейзажи и составлял планы на будущее. картины, такие как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота — это высшая изощренность ». — Леонардо да Винчи

Большая часть других его творческих достижений во время его работы в Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины создавались совместными усилиями.За прошедшие годы историки внимательно изучили такие шедевры Верроккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы взвесить их. конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи. В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — это произведение самого да Винчи, а в «Благовещении» Созданные в тот же период, специалисты обнаруживают работу кисти ученика художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки снимали «Благовещение» на рентгеновском снимке. окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо с краской на свинцовой основе от более легких мазков на водной основе да Винчи.

Хотя с 1472 года он был членом гильдии художников Флоренции, художник продолжал учебу у Верроккьо в качестве помощника до 1476 года. замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.

Среднее время: 1477-1499

Покинув студию Верроккьо, чтобы создать собственную, да Винчи начал закладывать фундамент своего творческого наследия.Как и его современники, он сосредоточился на религиозных предметах, но также портретные заказы по мере их поступления

РИСУНОК ✍ СКИЛЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЭСКИЗЫ ЖИВОПИСЬ (КАРАНДАШНЫЙ ПЕНТ) — Место рисования в Индии | Как рисовать наброски art-drawingskillart.wordpress.com

НАВЫКИ РИСОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЭСКИЗЫ (ЖИВОПИСЬ) верхний рисунок, рисование в Инди-рисование, искусство, карандаш, эскиз, цвет

МЕСТО ДЛЯ РИСОВАНИЯ В ИНДИИ || КАРАНДАШНОЕ ИСКУССТВО НАВЫКИ РИСОВАНИЯ ИСКУССТВО: Можно подумать, что каждый новичок может нарисовать привлекательную картину.рисунок не оставляет отметки Я смог сделать отметку на моем чертеже, которая еще не была показана. Также было показано, что вход в систему с рисунком имеет значение для учителя.

Рисование — это страсть к наброскам или система создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, методами нанесения отметок, большей частью чернилами, графитом, мелом, углем или цветным карандашом.

Посетите мой исходный сайт, нажав на это изображение

Рисование как случайное эстетическое образование можно охарактеризовать как по существу прямую интерпретацию предметов в очевидном мире, а также идей, соображений, предрасположенностей, чувств и снов с учетом визуальной структуры, образов и даже теоретических структур.Это введение, тем не менее, применимо к каждому реалистичному мастерству и системам, которые изображаются с акцентом на структуру или форму, а не на массу и оттенок, как в живописи. Таким образом, рисование контрастирует с реалистичными печатными формами, поскольку существует непосредственная связь между поколениями и результатами. мастерство рисования или рисование искусство , в каждом карандашном выражении, раньше было ушли в прошлое, когда в качестве начального эскиза использовались изображения, рисование, по сути, является предпосылкой всех карандашных эскизов .

Посетите мой исходный сайт, нажав на это изображение

рисункиkillart

   ЕСЛИ ВАМ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НЕОБХОДИМО РИСОВАТЬ, НУЖНО КУПИТЬ ИЛИ СОБРАТЬ НЕКОТОРЫЕ ПОСЛЕДНИЕ ИЗДЕЛИЯ ДЛЯ РИСОВАНИЯ:   

Прежде чем вы начнете делать настоящий рисунок, я лично порекомендую вам купить или собрать идеальный пригодный для использования продукт для рисования, такой как цвет, эскизы, доска и т. Д.

   Вот мои личные рекомендуемые продукты для рисования, которые имеют более высокое качество, одобренное для использования....  
  Нажмите на изображение ниже , чтобы купить или просмотреть ..
 

Как сделать рисунок или набросок означает искусство

живопись

Обычно рисунок поглощается готовой работой или измельчается в процессе выполнения. Таким образом, удобство графических представлений конструкции, которая будет подниматься, уменьшается по мере того, как конструкция поднимается. Точно так же фокусы и линии, отделенные друг от друга на грубом каменном квадрате, говорят со вспомогательными рисунками для фигуры, которая будет вырезана из материала.По сути, каждое полотно состоит из линий и заранее изображено в его основных формах; точно так же, как долг продолжается, он объединяется в затемненные поверхности. Как явствует из растущего числа открытий и исследований, карандашный рисунок , набросок структурирует материальную предпосылку настенной живописи, досок и изображений книг.

рисунок

Такие фундаментальные представления могут просто отображать основные формы или рисунок может предопределить последнее выполнение вплоть до исправления тонкостей.эскизный рисунок. Это также могут быть простые проверочные рисунки. Когда-то до появления настоящего мастерства рисования в мелком масштабе этот метод широко использовался для создания удивительных картин. С синопией — начальные изображения, находящиеся на собственном слое на разделителе под фреской, или рисование на естественно растекающемся, влажном растворе — приходит в то время, когда работа, которая просто заполняется как специализированная готовность, превращается в обычный рисунок, сообщающий о творческая цель.


Примечание. Если вас интересуют устройства и технологии, посетите здесь: https: // global-Technical-info.blogspot.com/


Рисование художественных эскизов карандашом

Лишь в конце четырнадцатого века, как бы то ни было, репрезентации оставили свой след — никогда снова фундаментально не подчинялись, искусно или реально, другому произведению искусства. Самоуправляющиеся, или бесплатные, отложенных рисунков, как следует из названия, сами по себе являются решающим моментом творческого напряжения; впоследствии они обычно изображаются с помощью изобразительной структуры и точного исполнения до тонкостей.

откладывание | Рисование рисунок, арт, карандаш, набросок, цвет

Официально рисование или выражение карандашом предлагают самое широкое возможное расширение для выражения воображаемых ожиданий. Тела, пространство, глубина, щедрость и даже движение можно сделать заметными с помощью изображений. Более того, в результате мгновенного объявления, рисунок , рисунок внезапно передаёт характер дизайнера в развитии линии; по правде говоря, это самое близкое к дому каждое воображаемое объяснение.Исходя из этого, можно предположить, что отношение к карандашным изображениям должно было создать параллель с той ценностью, которая придается индивидуальным мастерским способностям. Еще в эпоху Возрождения рисунок неуклонно терял свой загадочный и утилитарный статус по мнению специалистов и населения в целом, а его отчеты все более и более почитались и собирались.

Общие сведения о рисунках карандашом Художественные эскизы

Компоненты и принципы рисования художественный эскиз рисунок

Искусство карандашом Ключевой компонент мастерства — линия.На протяжении всего развития западного искусства рисования , эта фигура, в основном уникальная, не встречающаяся в природе и появляющаяся просто как окраина тел, оттенков или плоскостей, была средством аутентичной в значительной степени иллюзионистской интерпретации. пунктов. Только в исключительных случаях линия рассматривалась как самоуправляемый компонент конструкции, свободный от предмета, о котором можно было бы говорить как рисунок искусство или рисунок

искусство рисования

Осознанное и преднамеренное изображение говорит о впечатляющем умственном достижении, поскольку способность уменьшать пространственные элементы в общем окружении до линий, нарисованных на плоскости, предполагает необычный подарок для обдуманного рисования эскиза.Узнаваемое доказательство темы рисунка наблюдателем — это не меньшее достижение, несмотря на то, что оно достигается во всех смыслах и целях каждого человека. Визуальное понимание линии как изображения данного предмета становится возможным благодаря определенным типам этой линии, которые вызывают переадресацию. Например, точное соединение двух линий, которое, возможно, считается обращением к краям плоскости; расширение третьей линии может предложить возможность кубического тела.Линии свода представляют собой кривые, соединенные для глубины.

Руководствуясь этим скромным фундаментальным жаргоном, можно выделить всевозможные образы из ряда простых чудес. Простой набросок макета или карандашных рисунка — согласно греческой легенде, первичная «картина» началась с воспроизведения теней на песке — говорит об одном из наиболее устоявшихся и наиболее распространенных потенциальных результатов реалистической интерпретации. После недвусмысленного изображения типа египетских изображений и старинного Рисунок (карандашное искусство) ремесла Греции, эскиз каркаса превратился в основное средство творческой переписки в поздних пережитках и средневековье.Используемый в ряде маршрутов раннего Возрождения, он в конечном итоге стал преобладающим в неоклассицизме, чего бы это ни стоило, в классицистические времена тотальной работы данного мастера.

рисунок

карандашный рисунок вот ссылка на Википедию для ознакомительного посещения рисунка: https://en.wikipedia.org/wiki/Drawing Макетные карандашные наброски излагаются в детализированном HD-рисунке с помощью методов для линии, которая разделяет между пластические и пространственные оценки изделия.Окраины отдельных предметов, изменения в пространственной плоскости и колебания силы затенения, применяемые внутри эскиза диаграммы, — все это в целом продвигает и объясняет связь между целым и его частями карандашных выражений.

Свободное начало, исчезновение или пересечение линии дает возможность постепенно размывать край до тех пор, пока он не превратится в плоскость, чтобы позволить изменениям затенения размыться, чтобы линия исчезла в глубине.

Утолщение или уменьшение линии также может быть использовано для отображения пространственно или с помощью методов затенения корректировки в изделии, назначенной этой линией.В самом деле, даже светотени можно выразить контрастом качества мазка , рисования .

В то время как разделение линии на несколько коротких частей и, что значительно больше, особенность рисования отдельных линий, идущих параллельно в одну сторону, делает разложенную структуру менее физической и твердой, но воссоздает визуальный эффект структуры. постепенно наглядно. Ожидается, что небольшие движения по линии будут способствовать плавным изгибам и изменению рисунка эскиза; они также усиливают воздействие света, падающего на поверхность, и, следовательно, придают физический вид карандашным наброскам.Наконец, короткие, изгибающиеся фрагменты линии, которые не остаются в совершенно точном соотношении друг с другом, но располагаются на листе в произвольном порядке, позволяют править изобразительным и штриховым сегментам, как это было сделано в XVI веке. Итальянский мастер Якопо Тинторетто. Pencil art Необычным случаем является завершенный распад прямого мазка на крапинки и пятна, как это было в художественном творчестве художника-пуантилиста XIX века Жоржа Сёра, рисовавшего мастерский рисунок.

рисунок | картина

Ссылка на Википедию для искусства: Википедия Рисунок

Простое сочетание этих различных состояний линии, без привязки к средам, в которых они нарисованы, предоставляет мастеру множество абстрактных открытых дверей для артикуляции как общих сложных качеств, так и индивидуальных свойств. карандашные наброски План игры, состоящий из мощных, в основном прямых штрихов с подчеркнутыми острыми точками, заимствует рисунок HD или эскиз, в котором суровый персонаж подчеркивает эмоциональные и выразительные качества.По правде говоря, эта техника карандашных очертаний является нормальной для сложных возрастов и эстетических районов (также отдельных мастеров), которые склоняются к этим характеристикам: в несколько спокойном городе Флоренция, в немецком экспрессионизме, где она используется для передачи характера, но в дополнение к HD-рисунку Рембрандта и Винсента Ван Гога. С другой стороны, тонкие линии выражения, выполненные карандашом, образуют вытянутые, легко настраиваемые структуры и фокусируются на реалистичной последовательности по отношению к любому объявлению содержания, составляют условные, пропорциональные изысканным, достойным и стихотворным характеристикам артикуляции.Точно так же они часто встречаются на рисунках в стиле Soft; в эпоху раннего Возрождения, особенно в созданном по эскизу чертеже или художественном чертеже

живопись

мастера с итальянской территории Умбрии и в эскизе молодого Рафаэля; в создании назарейцев, собрания художников-романтиков девятнадцатого века, чьи сюжеты были преимущественно строгими; в югендстиле — немецкий улучшающий стиль конца девятнадцатого и середины двадцатого века, параллельный ар-нуво в его естественных слоистых структурах, скрученных линиях и негеометрических изгибах; и в исключительно чистой конструкции одного из великих художников, французского художника девятнадцатого века Жана-Августа-Доминика Энгра.Уникально ровная поверхность, с приходящими и уходящими штрихами в обычном объеме и одинаково переданными внутри страницы, приближает карандашные наброски мастерства к каллиграфической композиции и встречается во всех сложных эпохах, которые заслуживают украшения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *