Орнамент на вазе рисунок: D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0 d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 82 d0 be d1 80 — векторные изображения, D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0 d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 82 d0 be d1 80 картинки

Содержание

Легкий рисунок вазы. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.

Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.

Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.

Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.

После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.

Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.

И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым… я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты. Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».

Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов. Итак приступим.

Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги. Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги.

Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз. Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.

Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.

Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину. Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.

Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.

На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА. Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!

Теперь после высыхания приступим к покраске. Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.

Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять. Получается вот так, фото ниже.

Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.

Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской. Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.

Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками. Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).

Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч

● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.

Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.

Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.

Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху.

Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

1.

2.

3.

4.

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.


Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.

Акант — символ победы

Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:





Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать вазу с цветами, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на  стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

  • Стеклянная ваза
  • Спирт
  • Краски, контур для росписи стекла
  • Кисточка
  • Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами. Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите  испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Декор вазы в технике стеклянной мозаики

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Поделки из камыша — декоративные вазы

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Похожие статьи:

Греческий орнамент: фото, происхождение и значение

Греческий орнамент или меандр знаком каждому из нас с самого детства. Этот узор вышивают на одежде, гравируют на посуде, рисуют на предметах быта, печатают на обложках книг и учебников.

Происхождение рисунка и его значение

Сложено немало легенд и увлекательных историй о том, как возник меандр и что же он означает. Первые следы этого узора были обнаружены на глиняных черенках эпохи неолита. Ученые полагают, что в непрерывной ленте из прямых углов древние греки находили магический смысл жизни и сюжет о цикличности вселенной. Прямой угол в данном случае — символ мудрости и добродетели. Каждый, кто украшал подол своей одежды таким рисунком, хотел заявить о том, что ведет праведную жизнь.

Если же вспомнить историю меандра, то окажется, что свое интересное название он получил от реки Меандр (Большой Мендерес) в Малой Азии, потока с очень извилистым и непредсказуемым руслом. Составленный из непрерывной ломанной под прямыми углами линии, меандр может считаться достаточно жестким рисунком. В качестве орнамента меандр первоначально был популярен в древнегреческой, древнеримской, романской и византийской культурах, им украшали архитектурные объекты и предметы быта.

Согласно другой теории, меандр обозначает саму вечность — именно поэтому этот рисунок украсил следы зданий в легендарных Помпеях. Город, воскрес из пепла, как воскресает человек при смене поколений.

Совершенно иной взгляд высказали американские искусствоведы, заявившие о том, что меандр — ничто иное как изображение капкана для животных, которые расставляли греческие охотники. По своей конструкции он напоминал лабиринт, из которого невозможно выбраться, а значит мужчины обеспечивали себя беспроигрышной охотой.

Если внимательно изучить культуру Коринфа, то можно отметить, что этот греческий орнамент плотно связан с другими узорами: волнами, кругами и вполне возможно имеет сходное с ними происхождение. Возможно, при помощи такого орнамента древние греки хотели задобрить Олимпийских богов.

Более прозаичное и логическое объяснение появлению орнамента высказывают археологи, предполагая, что меандр символизирует реку с одноименным названием. Ее извилистые берега и резкие пороги напоминают прямоугольные элементы рисунка, а его цикличность — ни что иное как течение реки.

Меандр в современности

Культура Древней Греции издавна вдохновляет лучших дизайнеров и модельеров на создание утонченных и изысканных моделей одежды или предметов быта. Сегодня в моде ювелирные украшения с черным меандром на золоте  — такие кольца и серьги демонстрируют многие голливудские звезды. Греческим рисунком украшают стены при создании дизайнерского интерьера кухни или гостиной — спокойный, монотонный и в то же время очень интересный орнамент добавляет в атмосферу комнаты изящности и спокойствия.

Меандр можно встретить и на одежде — им украшают подолы платьев и воротнички, а в последнее время стали модны хлопчатобумажные сорочки-вышиванки с различными орнаментами, в числе которых есть и греческий.

Смелые дизайнеры интерьера предлагают даже ковры и шторы с крупным меандром, а модельеры удивляют количеством вариаций — двойной, тройной, перевернутый орнамент. Несмотря на столь глубинное значение, меандр чаще всего воспринимается как классический декоративный элемент. Возможно, он заслужил такую популярность благодаря простоте исполнения — его сможет нарисовать даже ребенок, а умелые мастерицы могут показать вам даже вязаный меандр. Греки всегда умели видеть красоту в простоте, самое время и нам научиться.

А также почитайте:

Нарисовать вазу с орнаментом солнца. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.


Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Здравствуйте, дорогие друзья!

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

  • простые карандаши разной твердости
  • ластик
  • чистый лист.

Рисуем сосуд

Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.

Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.

Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:

Осевые линии и симметрия

Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.

Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.

Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.

(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)

Форма

Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.

На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.

Уточнения раскрытие овалов

Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.



Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.


На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.

Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.

Объем свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы

очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.

Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа

Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.

Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом:

Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже:

Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными

Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.

Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем:

Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе

Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек

Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке

Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки

Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом

Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

Школа изобразительного искусства — Рисование натюрмортов из предметов обихода

Статистика

Рисование натюрмортов из предметов обихода

Рисование натюрмортов из предметов обихода

Упражнение двенадцотое

Первые натюрморты этого рода необходимо составлять из предметов, хорошо знакомых рисовальщику. Подобное условие обязательно потому, что знакомая и привычная для глаза форма позволит легче и точнее справиться с ее решением, чем впервые увиденная. В постановку можно включить в качестве своего рода ориентира одну какую-либо геометрическую форму и непременно кусок ткани — полотенце или обрезок белой материи. Вначале ткань послужит простым фоном или ее можно постелить на стол под всю постановку, уложив одну-две небольших складки; в дальнейшем тканью следует пользоваться более широко и самостоятельно, например, вешать один конец на стену, а другой спускать на стол и т. п. Сами натюрморты составляются по принципу соединения в одной постановке предметов, разных по форме и материалу. Кружка, кувшин, яблоко и куб — хороший подбор для первого задания.

Процесс работы строится аналогично прежним заданиям. Необходимо, прежде всего, сделать эскиз и исходя из него  наметить  на бумаге натюрморт. Но при построении формы предметов художник должен с самого начала рассчитывать на ранее приобретенные знания, опираться на них. Практически это значит, что здесь нет надобности так тщательно анализировать устройство, основание каждого предмета, прослеживать невидимые грани, как в натюрмортах из гипсовых геометрических тел. Предметы нужно рисовать как бы сразу, стараясь наметить и решить их форму вместе с тоном и выявлением материальных качеств вещей, после решения общей формы предметов переходить к выявлению тоном материальных отличий их друг от друга, показывая, какие предметы темнее и какие светлее; тут же фиксировать разницу фактур — мягкая, жесткая, металлическая, глянцевая, гипсовая и т. п. Одновременно помечается фон, который трактуется как среда, то есть около светлых предметов слегка темнее и наоборот. Здесь можно пользоваться резинкой или снимкой, применять различные направления штриховки для выявления фактур предметов.

Получив возможность вести рисунок, сравнивая его с натурой, художник должен и дальше уточнять вместе с формой светотень, тон и материальные отличия предметов.

Первые рисунки постановок подобного рода не обязательно доводить до полной законченности. Достаточно построить форму, решить освещение и показать разницу фактур, чтобы переходить к следующему рисунку. Это допускается для того, чтобы начинающий художник мог полнее сначала разучить самый метод изображения предмета, научиться правильно и последовательно вести работу, знать, как выявляются материальные особенности формы. Но последующие натюрморты обязательно доводятся до полного завершения в передаче материальных, тональных и фактурных отличий предметов, поскольку именно углубленное изучение формы служит основой изображения окружающей нас натуры и действительности. Ведь натюрморт в учебной работе — это, прежде всего, одно из средств, позволяющих художнику научиться передавать все разнообразие материальных вещей и тем самым вооружиться необходимым для его творчества методом реалистического искусства.

Последующие натюрморты усложняются как за счет большего количества входящих в них вещей, тканей, так и за счет разнообразия фактуры предметов.


Если в первых постановках оказывалось предпочтение предметам, контрастным по фактуре (яблоко и глиняная кружка, кружка с черным хлебом и тарелкой), то теперь, наоборот, лучше соединять вещи, близкие по цвету и фактуре, как. например, холст, деревянная корзина, крынка, полотняный мешок, использовать   самые   разнообразные   ткани.   Раньше  ткань   служила преимущественно  фоном, здесь же важно попробовать использовать ее как часть натюрморта, объединяя ею композицию и подчеркивая фактуру отдельных предметов. Последовательность рисунка сохраняется та же, что и в более ранних натюрмортах, но самый характер работы  должен  определяться  той   точностью,   которая  необходима для передачи   материальных   особенностей   вещей.   Поэтому   после первоначального наброска общих: форм предметов сразу переходим к изображению этих предметов, стараясь выявить их материальное отличие  от друга.  Работать нужно отношениями тона,  помня все время о тональном масштабе и добиваясь натуральности не за счет черноты рисунка, а за счет верной передачи всех отношений.

В заключение художнику останется тщательно сравнить и сопоставить рисунок с натурой. Стараясь сидеть неподвижно, только глазами перебегая с рисунка на натуру, художник должен заметить те неточности в форме, в ее деталях и освещении, которые раньше он не видел. Сравнивая таким образом рисунок с натурой и исправляя его, он добьется точного изображения. Столкнувшись с необходимостью более точной передачи материальных особенностей предметов, он научится на этих натюрмортах более полно и, значит, правдиво передавать натуру и овладеет знаниями, необходимыми для перехода к натюрмортам с большим количеством предметов, сложнейших по форме и фактуре.

Упражнение тринадцатое

Рисование вазы и капители

С переходом к рисунку несложных предметов из окружающей нас обстановки может оказаться, что художник начнет воспринимать тональные отношения менее точно и четко, чем он их видел и фиксировал в гипсовых моделях. Его рисунки могут стать как бы живописнее, но строгость тонального построения окажется в них потерянной.

Чтобы этого не случилось, желательно периодически возвращаться к рисунку гипсовых предметов и в данном случае к таким моделям, как вазы и капители. Рисунок гипсовой вазы, сначала гладкой, затем с орнаментом, выполняемый параллельно с работой над натюрмортом, позволит художнику вновь проанализировать метод изображения формы и более успешно решить задачу воспроизведения материальных качеств предметов. Причем вести такое упражнение следует в самой тесной связи с задачами, решаемыми в натюрморте, и, значит, вазу рисовать не одну, а вместе с какой-либо другой вещью, можно с драпировкой.

В рисунке вазы очень важно начать изображение с тщательного построения формы модели. Отсекая легкими линиями от окружающего пространства как ее общую форму, так и форму драпировки, художник должен наметить осевую линию и на ней высоту всей вазы, а затем ножки, высоту и ширину верха вазы и дальше, уточняя объем последней и рисуя невидимые стороны, вести построение Само по себе построение сводится здесь к все более точному решению конструкции вазы, положения складок ткани и направления их движения по форме вазы. Рисуются ваза и драпировка одновременно, с тем чтобы художник возможно четче уяснил для себя их конструктивный характер и особенности.

Когда построение будет закончено и общая светотень проложена, рисующий переходит к конкретизации внешней формы вазы, к выявлению ее светотеневых и материальных особенностей. Работа здесь, как и в ходе построения, ведется от общего: сначала решается большая форма, большие тональные отношения, затем детали, чтобы добиться тщательного и предельно конкретного изображения предмета. Тем самым у начинающего художника получится хорошо проштудированный рисунок, в котором ни одна часть не останется неизученной и ни одна подробность не будет сделана без понимания. На рисунке ваза решена так последовательно, как говорилось в тексте. В рисунке достигнута четкость в лепке формы, и для подобной работы он может служить хорошим  примером.


Рисунок простейшей гипсовой вазы — полезное упражнение для построения формы и выявления ее характера. Начинающему художнику полезно также нарисовать вазу с каннелюрами,


с орнаментом или даже с каким-либо рельефом, что позволит ему практически овладеть задачей решения детали как части, характеризующей большую форму. Но для того чтобы конкретизация формы велась совершенно сознательно, чрезвычайно важно соблюдать строгую последовательность работы. Иначе, уточняя большую форму, переходя ко все более мелким подробностям, художник может упустить из виду общий объем вазы, ее детали. Так на рисунке видно, как общая форма вазы не разрушается подробностями, как деталь помогает решению большого объема.


Начинать рисунок вазы с барельефом следует с тщательного построения ее формы. Когда построение будет закончено, одновременно с легкой прокладкой светотени надо наметить общий характер рельефа: основные его формы на вазе, их положение, размер. Затем, проложив фон, тон драпировки и начав уточнять светотень на вазе, можно заняться рисунком рельефа. Однако, конкретизируя последний, нельзя упускать из виду всей формы вазы, характера ее освещения, то есть работа должна все время вестись от общего, так, чтобы любая деталь орнамента была связана с большой формой и ей подчинялась. Этому следует уделить особенное внимание в конце работы, когда будет уже построена форма вазы решен орнамент, намечена ткань и когда в ходе конкретизации формы может возникнуть дробность в рисунке. Какие-то части барельефа окажутся слишком детально нарисованными и тем самым станут отвлекать глаз от общей формы вазы, или что-то в форме вазы будет недостаточно проработано и понадобится уточнение светотени, чтобы -случилась та цельность постановки, которая существует в натуре.

Аналогичным методом ведется работа над архитектурными деталями.


Рисунков ваз и архитектурных деталей рекомендуется сделать несколько.  Они  должны  быть  тщательно нарисованы,  хорошо  построены и обязательно последовательно решены. Только при соблюдении этих условий упражнения подобного  рода помогут начинающему художнику в решении тех задач,  которые возникают у него при  работе над натюрмортом.


.

Обзор греческих орнаментов | Журнал Ярмарки Мастеров

Делали на мастер-классе с девочками часы с темой Греции, подбирали орнаменты, ну и конечно же, решили покапаться в истории, пополнить пробелы в знаниях или освежить память 🙂
Чем и хотим поделиться с вами, если кому интересно.
Древнегреческое искусство, до сих пор удивляющее своим совершенством, гармонично во всём. Даже детали были продуманы до мелочей. Как пример — греческий орнамент, знакомый без преувеличения всем: его гравируют на украшениях и посуде, украшают им вазы, одежду и постройки. А современные греки, не забывшие корни, с гордостью наносят орнамент на сувениры в качестве элемента национальной культуры. Какие примеры орнаментального искусства наиболее известны и что же все эти символы означают?
Меандр

Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым греческим орнаментом является меандр — непрерывная лента, состоящая из прямых углов. Его находили ещё на предметах времён палеолита и неустанно думали над версиями происхождения этого символа. Считается, что название дали по ассоциации с одноимённой извилистой рекой в Малой Азии, рекой Меандр, ведь её извилистые берега и течения повторяют цикличный орнамент с прямоугольными элементами.
Что касается трактовок орнамента, то меандр вызывал у древних множество ассоциаций. Согласно одной теории, он символизировал вечность, постоянное движение, течение жизни, а прямые линии и углы — добродетель. А по другим версиям меандром и вовсе задабривали богов. Для многих меандр стал символом божественного поражения, того, что смертный все-таки может противостоять богам и даже победить их. Меандр — символ того, что можно совершить невозможное!
Меандр веками остаётся самым распространённым и одновременно самым таинственным греческим орнаментом. В древности ремесленники украшали им изделия, постепенно усложняя и придумывая новые вариации. Постепенно орнамент приобрёл двойные и даже тройные волны. Судя по количеству видов меандра, древние художники негласно соревновались — кто же сочинит более совершенный орнамент?
И сейчас меандр сопровождает человечество: постепенно из украшений на вазах и постройках он перебрался на одежду европейских модниц, а сейчас красуется на логотипе Versace и нередко встречается как украшение интерьера. Чтобы увидеть древние примеры использования меандра, далеко ходить не придётся. Оказавшись в Греции, достаточно заглянуть в любой археологический музей, где хранится найденная археологами посуда, камни с высеченным на них меандром, фрагменты зданий.
Спираль

На многих греческих изделиях и памятниках изображена спираль — один из ярких примеров древнего орнамента. Но это не просто замысловатый рисунок, а символ с особым смыслом, которым греки наделяли, кажется, абсолютно всё. Спираль у них ассоциировалась с развитием и движением, она была символом жизни. Интересно, что древние греки воспринимали орнамент спирали как атрибут Афины (если она раскручивалась по часовой стрелке) или Посейдона (против часовой стрелки). А в некоторых трактовках в раковине спирали виделся образ Вселенной, в её центре — пуп Земли.
В качестве примера использования спиралевидных орнаментов в архитектуре можно взять фрагменты ионических колонн, например, Эрехтейона. В античности их воспринимали как образец изысканности. В ионических капителях и можно увидеть те самые спиральные орнаменты — такие завитки называют «волютами». Но в древнегреческой архитектуре существовали также обегающие и S-образные спирали.


Акант
Для античности характерен ещё один любопытный орнамент — акант. Своё название он получил по аналогии со средиземноморским растением акантом (Acanthus mollis), и необычная форма его листьев лежит в основе орнамента, заимствованного у самой природы. Акант можно встретить на капителях, карнизах, фризах. Для Коринфского ордера украшение капители листьями аканта было характерной чертой.
Кому пришло в голову использование аканта как орнамента? Оказывается, за этим стоит легенда из жизни архитектора Каллимаха. Прогуливаясь по кладбищу, он заприметил могилу девушки, а на ней — корзину с личными вещами, которую оставила здесь кормилица. Буйный акант обвил корзину, и Каллимах перенёс увиденное на капители Коринфского ордера. Впоследствии ордер получил название «девичьего» и отличался от Ионического, более «мужского». По иным версиям акант вырастал на могилах героев, символизируя собой жизнелюбие и силу.
Кроются ли истоки в легенде или просто в красивой и изящной форме аканта, но растение стало любимым для античных архитекторов. Сейчас примеры использования этого орнамента можно увидеть в афинском Храме Зевса, на капителях афинской Агоры, оставшихся от колонн, и на библиотеке Адриана.
Греческий орнамент акант (нижние ряды)


Пальметта

Ещё одним растительным орнаментом в греческом искусстве позже становится пальметта — веерообразное изображение пальмового листа. Она появляется под влиянием Востока — впервые такой мотив рождается в Египте, откуда распространяется на Крит. Пальметта позволила грекам разнообразить привычные орнаменты и даже заменила меандр. Обладая богатством декоративных возможностей, она придала выразительность, но изначально не таила в себе особого смысла. Орнамент часто использовали в оформлении надгробий, декорировании карнизов и колонн.
Конечно, греки не бездумно скопировали пальметту. Считая пальмовый лист слишком громоздким, они стилизуют орнамент и добавляют завитки, напоминающие виноградные усики. В результате восточная пальметта в Греции принимает грациозный вид и занимает почётное место среди прочих традиционных орнаментов.

Буду рада, если данная информация кому-то пригодится 🙂
Ну и немного орнаментов и картинок для декупажа всем желающим 🙂



Всем спасибо за внимание и творческих успехов!
С уважением, Светлана.

Книги по рисованию — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

II этап. Перспективное построение конструкций объемных тел.

Окончательно определив пропорциональные величины куба и цилиндра, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований. Без этого изображенные предметы могут быть построены как бы в разных плоскостях, где одна из сторон приподнята, а другая врезается в плоскость стола, либо когда один предмет повисает в воздухе, либо предметы врезаются друг в друга.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере данных предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.

Верно определив следки предметов, с учетом данного ракурса, следует наметить вертикальные ребра куба с видимого положения основания цилиндра вместе с направлением его оси. Вслед за этим нужно уточнить направление горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. При этом необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода от горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотональной проработке форм.

Прежде чем перейти к светотональной проработке форм, необходимо проверить правильность решения предыдущих этапов работы. От того, насколько правильно построен и подготовлен рисунок к завершающему этапу, будет зависеть дальнейший ход работы. По мере завершения двух первых этапов работы не следует считать рисунок окончательным и безошибочным, так как в процессе рисования, как правило, допускаются те или иные ошибки. Поэтому переходить к детальной проработке форм следует, исправив ошибки и еще раз проверив пропорции, построение и перспективу.

III этап. Светотеневая проработка форм и подведение итогов работы.

Данный этап можно отнести к одним из самых трудоемких и длительных, когда студентам предстоит довести рисунок до определенной степени завершенности, применяя все свои знания и умения практического выражения характера формы светотенью. В любом рисунке ценится не только умение построить форму, но и. умение придать рисунку выразительность, а выразительность в рисунке во многом зависит от правильного решения тональных задач.

Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. При этом не следует вести работу частями, то есть полностью прорабатывая предметы по очереди, один за другим. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке.

Как показывает практика, основная ошибка студентов заключается в том, что они начинают с проработки отдельных деталей, срисовывая с натуры лишь видимые светотеневые пятна. В результате чего рисунку придается монотонность (серость), несогласованность деталей, отсутствие цельности. Поэтому работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой покоятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную разницу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке. Постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного по натуре, приближайте рисунок к нужной тональности.

Одновременно, сопоставляя все тоновые различия на поверхностях предметов и с фоном, необходимо заняться лепкой светотенью формы каждого предмета. При этом не следует вести работу в отрыве от остальных предметов и фона. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета. Выявляя объемную форму предметов, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При этом следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающие тени темнее собственной. Выявляя форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.

Итак, тщательно прорисовывая форму предметов и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.

Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Поэтому на завершающей стадии работы следует проверить, все ли на своем месте. При детальной проработке форм могла быть допущена некоторая дробность рисунка. Для устранения этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета. К примеру, если чрезмерно высветлен рефлекс, следует его пригасить, или наоборот, если он чрезмерно зачернен, его нужно ослабить. Детали дальнего плана могут быть проработаны в одинаковой степени с передним планом. Если детали дальнего плана выступают вперед, их нужно ослабить или усилить передний план, в зависимости от общего тонального состояния рисунка. Таким образом проверяется весь рисунок, дополняется недостающее, исправляются ранее допущенные ошибки, тем самым рисунок доводится до определенной завершенности.

Здесь необходимо отметить, что в процессе работы над рисунком членение его на отдельные этапы носит условный характер. Поэтому не следует их рассматривать и понимать в буквальном смысле. Любой учебный академический рисунок должен быть выполнен строго в методической последовательности: от простого к сложному, от общего к частному и обратно, с учетом принципа постепенного закрепления отдельных этапов и разделов учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел является неотъемлемой составной частью последующего и целого, представляющего собой единый непрерывный процесс.

Орнамент с вазой и двумя гениями у ног

Орнамент с вазой и двумя гениями на ногах

Дата:

1520/69

Автор:

Якоб Бинк
Немец, ок. 1500-1569

Об этом произведении

Статус

В настоящее время отключено от просмотра

Отделение

Печать и рисунки

Художник

Джейкоб Бинк

Название

Орнамент с вазой и двумя гениями на ногах

Происхождение

Германия

Дата

Сделано в 1520–1569 гг.

Средний

Гравировка черным цветом на бумаге, выложенной слоновой костью

Размеры

53 × 35 мм (изображение / пластина)

Кредитная линия

Дар мистераи миссис Поттер Палмер-младший.

Справочный номер

1922,330

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/81458/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Каталоги Raisonnés

Холлштейн 207 II / II

Пассавант 128

Аумюллер 170

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Рисунок архитектурного орнамента

Рисунок Архитектурного Орнамента

Найдите что-нибудь об идеях украшений на этом веб-сайте.

Рисунок архитектурного орнамента . Для меня не очевидно, что орнамент может усиливать эти элементарные качества. Скачать 17000 бесплатных векторных изображений архитектурного орнамента.

Mglm Architects Архитектура Эскиз Архитектура Рисунок Раздел Чертеж Архитектура с сайта www.pinterest.com

См. Больше идей об архитектуре, рисовании орнамента, рисовании металлических изделий.Орнамент в архитектуре означает любой элемент, который добавляется к простой структурной форме, как правило, с целью украшения или украшения. Можно выделить три основных и довольно различных категории орнаментов в архитектуре.

Посмотреть больше идей о чертежах архитектура рисунок рисунок орнамент.

Крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура и их эквиваленты в декоративном искусстве, исключаются из этого термина. ОРНАМЕНТ В АРХИТЕКТУРЕ Я считаю само собой разумеющимся, что здание, совершенно лишенное орнамента, может передать благородное и достойное настроение благодаря своей массе и пропорции.49 из 5 звезд 8. 48 из 5 звезд 303.

Источник: id.pinterest.com Проверить детали

В архитектуре и декоративном искусстве орнамент — это украшение, используемое для украшения частей здания или объекта.

Источник: www.pinterest.com Проверить детали

Наша цель — поддерживать связь со старыми друзьями, бывшими одноклассниками, соседями и коллегами.

Источник: www.pinterest.com Проверить детали

Кофейная кружка Гильдии безработных философов по архитектуре — Архитектурные чертежи известных зданий — от классических до классических — в забавной подарочной коробке.

Источник: www.pinterest.com Проверить детали

Можно выделить три основных и довольно различных категории орнаментов в архитектуре.

Источник: www.pinterest.com Проверить детали

Кофейная кружка Гильдии безработных философов по архитектуре — Архитектурные чертежи известных зданий — от классических до классических — в забавной подарочной коробке.

Источник: www.pinterest.com Проверить детали

Множество различных типов рисунков иллюстрируют, насколько разнообразны были эти эстетические проблемы.

Источник: www.pinterest.com Проверить детали

Для меня не очевидно, что орнамент может усиливать эти элементарные качества.

Источник: ar.pinterest.com Проверить детали

См. Другие идеи об архитектуре Рисование орнамента Рисование железных изделий.

Источник: www.pinterest.com Проверить детали

Лучший выбор лицензионных векторных графических изображений и стоковых иллюстраций.

← милые самодельные новогодние украшения орнаменты крючком винтаж →

DMCA Контакт Политика конфиденциальности Авторские права

Пересекая черту: орнаменты для рисования линий своими руками

Каждый год мы с Джеффом получаем несколько новых украшений для нашей елки и добавляем их в коллекцию, над которой мы работали с тех пор, как мы собрались вместе (плюс несколько украшений из моего детства и его).Мне нравится традиция добавлять пару новых каждый год. Единственным недостатком является то, что из года в год наше дерево становится действительно очень похожим на то, что было годом ранее … потому что мы используем одни и те же украшения каждый год.

Как бы мне это ни нравилось, и я все еще планирую использовать некоторые украшения, которые у нас всегда были на дереве, я хотел сделать несколько поделок партиями, чтобы заполнить новый вид. И сегодня это первое такое украшение! Нажмите, чтобы увидеть, как сделать эти украшения для рисования линий своими руками.

Я попросил Кори поработать над ними, потому что на данный момент у нее есть все, что касается рисования линий / лица, относящихся к науке. НО, если вам нужна небольшая помощь в этом отделе, вы можете загрузить дизайн лица из проекта вышитых джинсов DIY и использовать его в качестве руководства.

Чтобы сделать свои собственные орнаменты для рисования линий, вам понадобится…

  • прозрачные пластиковые украшения (не рекомендую стекло)
  • краска акриловая
  • матовый средний (для разбавления краски)
  • пластиковая ложка (или аналог — приспособление для смешивания)
  • одноразовые стаканчики или емкости (для смешивания краски)
  • маркер (мы использовали этот)
  • старая газета или картон

Как сделать собственноручно нарисованные орнаменты…

1.Для начала положите старую газету или картон, чтобы защитить находящиеся под ними поверхности. Этот проект немного грязный, и краска БУДЕТ капать на картон или бумагу, так что имейте это в виду при наложении слоев.

2. После того, как вы определились с цветовой схемой, самое время смешать краски. Добавляйте матовую среду к акриловой краске, пока она не станет консистенцией, которая легко перемещается (лучший способ, который я могу описать, это консистенция теста для блинов или, может быть, немного толще). Если ваша краска уже имеет такую ​​консистенцию, добавлять матовую среду не нужно.

3. Затем снимите металлический топпер с каждого орнамента и залейте краской смесью в каждый орнамент. Количество краски, которое вам понадобится, будет зависеть от размера ваших украшений. Начните перемещать орнамент так, чтобы краска прилипала к поверхности по всей длине, полностью покрывая внутреннюю часть.

* Если вы хотите создать двухцветный вид, как некоторые орнаменты на фотографии, дождитесь полного высыхания первого слоя краски. Затем добавьте новый цвет так же, как и первый.

4. Переверните украшения на сложенную в стопку газету или картон, чтобы оставшаяся краска могла вылиться. Через несколько минут вы можете поднять их и слегка постучать по ним, чтобы вытащить краску для чтения. А затем дайте им высохнуть по бокам, чтобы воздух мог проникнуть внутрь и высушить внутреннюю часть.

5. После полного высыхания изнутри вы можете снова надевать металлические крышки. Затем используйте маркер, чтобы нарисовать лица каракулей на каждом орнаменте. Дайте полностью высохнуть перед использованием.

Я нашел хромированный маркер, который является лучшим маркером, который я когда-либо использовал для серебряной / металлической краски.Это действительно похоже на хром. Это от Amazon.

Примечание. Чтобы упростить задачу, вы можете пропустить шаги 1–4 и использовать орнаменты, уже окрашенные в сплошной цвет. Вот список тех, кто есть на Amazon.

Рисунки Кори Маасс // Фото + стиль Бриттни Мельхофф

Где ты стоишь на украшениях? У вас ежегодно появляются новые украшения или дерево остается неизменным из года в год ?!

СохранитьСохранить

Toko [я.е., ниша] с обычным орнаментом

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным экспонатам см .: Японские репродукции и рисунки до 1915 г. — Информация о правах и ограничениях

  • Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию.
  • Номер репродукции : LC-DIG-jpd-01160 (цифровой файл с оригинального отпечатка)
  • Телефонный номер : FP 2 — JPD, №1079 (размер A) [P&P]
  • Access Advisory : Ограниченный доступ; материал крайне хрупкий; пожалуйста, используйте онлайн-цифровое изображение.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
  2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

    Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле «Номер репродукции» выше отсутствует информация: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
      В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
  2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

    • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
  3. Если вы не видите миниатюру изображения или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Рисунок фруктового орнамента, ваза с прозрачным фоном PNG

Рисунок фруктового орнамента, ваза PNG | HiClipart Фруктовый орнамент Рисунок, ваза с прозрачным фоном PNG

Ключевые слова

PNG клипарт информации

  • PNG Размеры 1238x2400px
  • Размер файла PNG 288.39 КБ
  • Клипарт MIME-тип Изображение / png
  • PNG доминирующий цвет чернить

Лицензия

HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут обмениваться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание ссылки не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху», пожалуйста, свяжитесь с нами.

  • Свадьба, свадьба PNG фото скачать бесплатно Размер файла: 544.98 КБ
  • Границы и рамки Рамки Орнамент Декоративно-прикладное искусство, дизайн PNG клипартом: 778x428px размер файла: 39.75KB
  • Одуванчик Рисунок Черно-белый, цветочная стена PNG clipartsize: 701x1590px Размер файла: 80.77KB
  • иллюстрация дерева жизни, рисунок дерева жизни, кельтский стиль PNG clipartsize: 5000x5000px размер файла: 1.46MB
  • Мандала Книжка-раскраска, другие PNG clipartsize: 522x507px Размер файла: 146.41 КБ
  • Цветок, салоны прозрачный фон PNG clipartsize: 1139x2450px Размер файла: 236,5 КБ
  • Мандала, Раскраски Мандала Менди Раскраска Узор, другие PNG clipartsize: 549x549px Размер файла: 189.56KB
  • Границы и рамки Графические рамки Рамки, бордовая рамка прозрачный фон PNG clipartsize: 1495x1872px Размер файла: 173.09KB
  • черная цветочная рамка, Менди Хна Мандала, дизайн PNG клипарт размером: 3600x3600px Размер файла: 953.76 КБ
  • круглый серый цветочный фон шаблона, орнамент арабской каллиграфии, исламский узор PNG clipartsize: 2386x2400px размер файла 864.02KB
  • разбитое стекло с дырой, рисунок, трещина в стене PNG клипарт: 769x768px Размер файла: 286.04KB
  • черно-белая иллюстрация мандалы, искусство хны менди, менди PNG clipartsize: 894x894px размер файла: 479.12KB
  • другие прозрачным фоном PNG clipartsize: 480x564px Размер файла: 147.88 КБ
  • серая цветочная рамка, орнамент в стиле барокко, кружево, узор уголок PNG клипарт: 2000x2000px размер файла: 471.85KB
  • рамка Текст Черно-белый узор, Декоративная рамка Бесплатный прозрачный фон PNG clipartsize: 2677x3600px Размер файла 3.05MB
  • Мандала, дизайн, прозрачный фон PNG клипарты: 1024x1092px размер файла: 369.69KB
  • Дерево Жизни Рисунок, дерево PNG clipartsize: 500x500px Размер файла: 104.08 КБ
  • Рисунок мандалы Книжка-раскраска Художественная роспись, мандала PNG clipartsize: 626x626px Размер файла: 264.21KB
  • Китай Япония Цветок Евклидов, Черно-белый декоративный фон Цветочная ветка, иллюстрация черного, серого и белого цветов PNG clipartsize: 2255x4332px Размер файла 1.56MB
  • разноцветные цветочные иллюстрации, Орнамент, ИСЛАМСКИЙ УЗОР, прозрачный фон PNG clipartsize: 1263x1835px размер файла: 3.46 МБ
  • Дамаск Трафарет Узор, Дамаск прозрачный фон PNG clipartsize: 2226x2290px Размер файла: 176.47KB
  • Мандала Книжка-раскраска Рисование Медитация Взрослый, другие PNG clipartsize: 1280x710px Размер файла: 699.61 КБ
  • Черная роза Черно-белая, ботанические цветы PNG clipartsize: 640x1200px Размер файла 82.04KB
  • цветы татуировки наброски концепция, Мандала Книжка-раскраска Менди, другие PNG clipartsize: 468x737px Размер файла: 85.18 КБ
  • желто-коричневая цветочная иллюстрация, орнамент арабески рисунок, арабески прозрачный фон PNG clipartsize: 7702x8747px Размер файла: 860.55KB
  • черная цветочная иллюстрация, орнамент рамки, орнамент рамки PNG clipartsize: 2028x2400px размер файла: 743.11KB
  • континентальный круговой бордюр орнамент прозрачный фон PNG clipartsize: 800x800px Размер файла: 63.07KB
  • Корень дерева, дерево PNG клипарт размер файла: 75.97 КБ
  • черная роза бордюр, цветок роза, черная роза бордюр PNG clipartsize: 600x801px Размер файла: 214.77KB
  • черная цветочная мандала, мандала, книжка-раскраска, индийская мандала PNG clipartsize: 600x470px Размер файла: 20.97 КБ
  • черная рамка, орнамент арабески, исламские геометрические узоры, узор, дизайн, прозрачный фон PNG clipartsize: 2350x2300px размер файла: 563.83KB
  • черная снежинка иллюстрация, снежинка силуэт, снежинка PNG clipartsize: 2038x2352px Размер файла: 128.61 КБ
  • иллюстрация эскиза цветка чирка, цветочный узор, цветочный узор PNG clipartsize: 1788x3638px размер файла: 858.11KB
  • Кружево, Кружево Украшение PNG clipartsize: 4812x2113px Размер файла: 376.28KB
  • Орнамент Арабески Рисунок Трафарет Узор, дизайн PNG clipartsize: 800x800px Размер файла: 15.87 КБ
  • Мандала Книжка-раскраска, Цветочная мандала PNG clipartsize: 600x470px размер файла: 20.97 КБ
  • черный цветок, шаблон трафарета для татуировок хной Менди, хна PNG clipartsize: 1500x1500px размер файла: 492.43KB
  • иллюстрация черной трещины, Scratte, другие PNG clipartsize: 633x800px размер файла: 104.73KB
  • Арабески Коноз Аль-Ям Отель Орнамент Арабы, исламский мотив PNG clipartsize: 600x600px размер файла: 70.98KB
  • Древо жизни Рисование Луны Земля, дерево PNG clipartsize: 496x495px Размер файла: 161.72 КБ
  • Коран Аль-Фатиха Арабская каллиграфия Ислам, каллиграфия PNG clipartsize: 940x1046px размер файла: 260.18KB
  • Мандала Книжка-раскраска Менди, орнамент PNG clipartsize: 2376x2400px Размер файла: 985.4 КБ
  • Рамки, поздравления прозрачный фон PNG клипарты: 1540x2048px размер файла: 93.17KB
  • Арабская каллиграфия Исламское искусство Андроид Насх, Ислам PNG clipartsize: 1598x1600px Размер файла: 279.35 КБ
  • черная цветочная рамка, черная роза, лучшие границы, букет цветов, цветочный уголок PNG clipartsize: 1626x1620px Размер файла: 154.58KB
  • Цветочный рисунок рабочего стола Белый, сочная рамка PNG clipartsize: 500x500px Размер файла: 53.06KB
  • черная рамка, бордюры и рамки, орнамент в стиле барокко, декоративное искусство, греки, прозрачный фон PNG clipartsize: 800x800px Размер файла: 31.92KB
  • Логотип Книжка-раскраска, узоры с мандалой, прозрачный фон PNG clipartsize: 650x650px Размер файла: 123.13 КБ
  • Линия скорости Манга Линии движения, скорость прозрачный фон PNG clipartsize: 894x894px Размер файла: 250,8 КБ
  • Орнамент Цветочный дизайн, цветочные орнаменты PNG клипарт: 915x1600px Размер файла: 204.24 КБ
  • черные листья, орнамент, свиток, гравюра, акант, барокко, прозрачный фон PNG clipartsize: 1214x708px размер файла: 347.73KB
  • золотой цветочный, орнамент, коричневый узор круг прозрачный фон PNG clipartsize: 3001x3001px размер файла: 1.06 МБ
  • круглая черно-белая цветочная рамка, цветочные бордюры и рамки, круглая рамка PNG clipartsize: 2218x2306px Размер файла: 206,8 КБ
  • черно-белые цветы графический плакат, рисунок хной менди, татуировка PNG clipartsize: 724x778px размер файла: 308.17KB
  • Стена, Черная трещина, прозрачный фон PNG clipartsize: 1035x1352px Размер файла: 288.38KB
  • Шаблон татуировки бабочка насекомое, результат девушки PNG clipartsize: 800x1089px размер файла: 25.98 КБ
  • синий фон с черным листом иллюстрации, цветочный узор, цветочный узор Gambar Bunga PNG clipartsize: 1600x1600px размер файла: 343.83KB
  • Рисунок корня дерева, дерево PNG клипарт: 398x500px размер файла: 105.13KB
  • Мандала Книжка-раскраска Медитация Геометрическая форма Ребенок, буддийская мандала PNG clipartsize: 1600x1600px размер файла: 2 МБ
  • Monogram Marriage Name, арабеско, черная цветочная рамка иллюстрация PNG clipartsize: 900x636px Размер файла: 180.52 КБ
  • Черно-белый узор Angle Point, цветочное кружево, белое цветочное кружево, текстиль PNG клипарт: 5221x6000px Размер файла 8.62MB
  • Силуэт цветка, акварель белый цветок PNG клипарт: 3000x3000px Размер файла: 183.08KB
  • черное дерево, корневое дерево рисования, корень PNG clipartsize: 616x568px Размер файла 65.75KB
  • белая иллюстрация, угол точки, черно-белый узор, технологическая линия PNG клипарт: 650x500px Размер файла: 50.44 КБ
  • черный цветок искусство, цветочный рисунок мандалы декоративное искусство, индуистская мандала PNG clipartsize: 374x776px Размер файла: 83.15KB
  • Рисунок Вишни Эскиз, Эскиз цветка PNG clipartsize: 645x400px Размер файла 76.84KB
  • Белый дым, дым, сухой лед, белый дым, прозрачный фон PNG clipartsize: 500x667px размер файла: 102.89KB
  • снежинка, снежинка значок, новогодний бесшовный фон PNG clipartsize: 1500x1500px Размер файла: 294.71 КБ
  • Границы и рамки, винтажная рамка, прозрачный фон PNG clipartsize: 1855x2400px Размер файла: 212.86KB
  • Nelumbo nucifera Symbol Цветок, лотос PNG clipartsize: 2000x1140px Размер файла: 115.65KB
  • Черно-белый Монохромный, точки прозрачный фон PNG клипарты: 3600x3600px Размер файла: 71.08KB
  • иллюстрация черного иссохшего дерева, корень силуэта дерева, жизнеспособность PNG clipartsize: 696x841px Размер файла: 131.11 КБ
  • Трафаретные рисунки Компьютерные иконки, декоративный уголок PNG clipartsize: 800x800px Размер файла: 43,2 КБ
  • Рисунки на руках Doodle Lettering, горящая буква на прозрачном фоне PNG clipartsize: 1000x3400px размер файла: 185.18KB
  • Черно-белый, круглая граница, прозрачный фон PNG клипарты: 794x794px размер файла: 57.28KB
Загрузить еще PNG клипартов

Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг.Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности. принимать

Гигантские вазы из керамики и мини-орнаменты для ваз Хелен Леви — 20×200


Гигантские вазы из керамики и Орнаменты для мини-ваз by Helen Levi
Орнаменты для мини-ваз (32 $) | Гигантские вазы из керамики (1100 долларов)

Осенний привет, коллекционеры! Джен здесь [Ред. примечание: это Джен Бекман, основатель нашей ярмарки и главный куратор] , пишет из Бруклина в самые ясные дни голубого неба с объявлением специального выпуска verrrrry.Мне не терпится познакомить вас с нашим новейшим художником, невероятно талантливым и невероятно милым гончаром Хелен Кристгау Леви . Я так давно восхищаюсь работами Helen , и я счастлив сказать, что — помимо того, что она офигительно великолепна и очень хороша — Helen — работа, которую она создала исключительно для нас, воплощает в себе основополагающее искусство для -все принципы 20×200 И наша многолетняя эволюция, которая привела нас к включению объектов, созданных художником, объектов в наши предложения.

Три вазы Хелен Гигантские вазы из керамики — это монументальные, извилистые и откровенно сексуальные произведения искусства. Каждое уникальное изделие имеет свою особую атмосферу и грозное присутствие, но все они отражают взгляд ее художника на формы и масштабы, а также ее уникальное мастерство обработки глины и печи. В качестве контрапункта у нас есть ее драгоценные и полные индивидуальности Мини-вазы Орнаменты , которые перекликаются с могущественными Гиганты по палитре и форме, а также обладают очаровательным очарованием маленьких красивых вещей .

В своем заявлении Хелен пишет, что она хотела предложить «высокое и низкое — серьезное и доступное изделие», и этот диапазон представлен в размерах, количестве и цене работы. Цена в 1100 долларов на Giants отражает многие часы, которые она потратила на их формирование в своей студии в Риджвуде, Квинс, долгие недели ожидания, пока они полностью высохнут, прежде чем стрелять, и триумф их появления, негабаритных и совершенно неповрежденной, из ее печи. Minis были созданы с равной тщательностью и вниманием, но с вышеупомянутой доступностью в качестве их руководящего принципа. Доступно только 28 таких младенцев, и всего за 32 доллара за каждого они вполне доступны, в высшей степени доступны для подарка, а их кожаные шнуры позволяют легко повесить их — на вашу праздничную елку или в другое место. (Я не уверен, что было бы целесообразно повесить задний вид, но очень интересно представить, как они путешествуют с жаждой блужданий по проселочным дорогам и закоулкам!) , вы будете напрямую поддерживать практику Helen , в которой удается достичь идеального баланса между совершенным артистизмом и независимым предпринимательством.Уроженка Нью-Йорка, Хелен недавно поселилась в просторной, светлой студии на уровне улицы, которую мне посчастливилось побывать несколько недель назад. Если вы здесь, в городе, настоятельно рекомендую вам сделать это самостоятельно. Ее теперь ежемесячные открытые студийные распродажи представляют собой пьянящую смесь художественного вдохновения, трудолюбивой суеты и, несомненно, соблазнительных примеров ее работ, украшающих стены. (Я не мог уйти с пустыми руками, но с таким великолепием на выбор, зачем кому-то это нужно?) У Хелен также есть множество поклонников издалека, многие из которых не отстают от нее через ее канал в Instagram, где ее опыт фотографа (пьяницы?) очевиден даже при съемке случайных, откровенных моментов.

Я мог бы продолжать и говорить обо всех причинах, по которым я такой большой поклонник Helen и ее работ, но, надеюсь, это только первая из многих совместных работ, которые мы сделаем вместе, и вам нужно перейти к деловая почта поспешите, если вы хотите поймать один из этих beauts. Я оставлю вам несколько примечаний по программированию, прежде чем уйду, а затем вернусь к вашему почтовому ящику в начале следующей недели с еще одним очень специальным изданием, созданным исключительно для нас другой женщиной, которой я восхищаюсь и обожаю.

Искусство для всех,
Jen Bekman + Team 20×200

Все вазы Helen уникальны, сделаны вручную и имеют внешний вид из необработанной глины.Любые дефекты поверхности и / или незначительные изменения цвета свидетельствуют о том, что художник работает. Настоятельно рекомендуется осторожное обращение и мытье рук только по мере необходимости.


Орнаменты для мини-ваз (28 шт. В наличии)

  • Доступен в трех цветовых решениях: красный керамогранит, коричневый керамогранит и темно-коричневый керамогранит.
  • Каждое изделие создано вручную и в единственном экземпляре.
  • Эти изделия изготовлены из неглазурованной (не предназначенной для удержания воды) керамической посуды и поставляются с кожаным шнурком для подвешивания.
  • Размеры от 1 до 3 дюймов в высоту.
  • Вы можете выбрать определенный цвет, но предметы продаются по выбору дилера, а это означает, что точный цвет, который вы получите, будет сюрпризом.
  • Мы оставляем за собой право ограничивать количество. (Их так мало, пожалуйста, не жадничайте!)

Вазы Giant из керамики (3 в наличии)

  • Все три вазы застеклены внутри, что означает, что они могут удерживать воду.
  • Ваза из красного керамогранита имеет высоту примерно 16 дюймов.
  • Ваза из тёмно-коричневого керамогранита имеет высоту около 15,5 дюймов.
  • Ваза из коричневого керамогранита имеет высоту примерно 18 дюймов.
  • Из-за того, что эти предметы хрупкие, при транспортировке потребуется особая обработка, а общая стоимость будет зависеть от адреса доставки. Вы можете написать нам по адресу [email protected]×200.com для оценки.

Изображение, орнамент и периодичность в геометрической вазе на чердаке на JSTOR

Abstract

То, как абстрактные и фигурные украшения на чердачных геометрических вазах взаимодействовали друг с другом, дает ключ к пониманию более крупных принципов, лежащих в основе их развития.На основе этих принципов можно распознать повторяющуюся (периодическую) закономерность в пределах периодов, называемых в современной практике ранним, средним и поздним геометрическим. Это проливает новый свет на творчество в значительной степени анонимных художников в том смысле, что определенный выбор, сделанный ими на каждом из нескольких узнаваемых этапов, привел к особому аттическому достижению: динамическое соотношение украшения тела и шеи в сочетании со средствами концентрации внимания на желаемых сегментах украшение, абстрактное или фигуральное.

Информация журнала

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического.Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанное в 1911 году Художественное объединение колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих образовательных программах в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без обвинять.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *