Картины нарисованные красками: ᐈ Картины рисованные рисунки, фото картины нарисованные краской

Содержание

Картины раскраски по номерам на холсте домашнее хобби

Картины раскраски по номерам на холсте или картоне появились сравнительно недавно, в середине прошлого века. Сейчас картины для раскрашивания по номерам массово покупаются любителями хобби и рукоделия, которые хотят почувствовать себя настоящим художником. Большое количество людей мечтают писать картины собственными руками, но по понятным причинам это дано далеко не всем.

Чтобы исполнить мечту многих несостоявшихся художников, были созданы творческие наборы для раскрашивания по номерам. Суть данного занятия проста и напоминает детские картинки для разукрашивания цветными карандашами или красками, где исходное изображение разделено на пронумерованные зоны, и каждый номер на полотне холста соответствует определенному цвету.

Картины по номерам на холсте отличаются своими размерами, степенью сложности и тематикой, это могут быть репродукции известных художников, картины природы, цветочные композиции, фотографии. Для рисования используют различные краски – акриловые, масляные, акварель. Нельзя сказать, какие раскраски по номерам лучше, каждое покрытие имеет свои плюсы и минусы, однако большей популярностью пользуется рисование по номерам акриловыми красками в силу их практичных преимуществ. Акриловые краски не нужно смешивать с водой, они сразу готовы к использованию. Они лучше сохраняют цвет, не тускнеют и не выгорают на свету, в отличие от картин, нарисованных маслом, всегда будут радовать яркостью красок.

В магазин картин по номерам

Картина раскраска акриловыми красками по номерам в готовых наборах для творчества

В наборе для разукрашивания собраны все необходимые материалы, краски и инструменты. Все наборы для рисования по номерам включают холст из натурального хлопка, собственно сама раскраска с номерами цветов, а также крепление и подрамник, чтобы повесить картину на стену.

В комплект входят специальные кисточки для аккуратного нанесения красок на холст, яркие нетоксичные акриловые краски, которые не нужно смешивать ни с водой, ни между собой для получения других цветов, и схема картины с подсказками для сверки правильности использования цветов на холсте.

Раскраска акриловыми красками по номерам – увлекательное творческое занятие для взрослых, отвлекающее от повседневных забот и дарящее настоящее эстетическое удовольствие в процессе рисования. Для поклонников творческого хобби есть еще одно современное направление в домашнем творчестве — плетение из ярких резиночек, которое предназначено в первую очередь для детей и подростков, но часто заинтересовывает и взрослых, которые успешно создают из них необычные предметы и украшения.

Приобрести онлайн прекрасные качественные наборы предлагает надежный интернет магазин, где купить раскраски по номерам на холсте и другие товары для рукоделия и хобби можно по привлекательным ценам с доставкой в любую точку РФ. Что касается наборов картин для разукрашивания по номерам и их размеров, то здесь большое количество вариантов, из которых можно легко сделать выбор на свой вкус и заказать понравившийся художественный набор для хобби и творчества.

Кому интересно рисование картин по номерам?

Как любое другое хобби, рисование по номерам на холсте, привлекает к себе внимание людей различных профессий и интересов. А объединяет их всех тяга рисовать, пробовать что-то новое, создавать роскошные картины своими руками, желание украсить интерьер своего дома работами собственного изготовления. Картины раскраски по номерам будут незаменимы в процессе творческого воспитания детей школьного возраста, которые смогут с увлечением раскрасить картину по номерам, почувствовать себя художниками и насладиться результатами своего труда. Раскрашивание картин по номерам занятие домашнее, несложное и очень красивое, поэтому доступно самому широкому кругу увлекающихся активных людей любого возраста, пола и места проживания.

Картинки раскраски по номерам для взрослых — современный вид хобби для людей, склонных к художественному творчеству, и оставляет у всех исключительно восторженные отзывы, поскольку позволяет даже не умеющему рисовать достичь потрясающего результата, когда готовые работы выглядят как картины, вышедшие из-под кисти настоящего мастера. Желающим недорого заказать рисование по номерам интернет магазин предлагает широкий выбор наборов на различные темы разной степени сложности.

В магазин картин по номерам

Техника раскрашивания картин по номерам

Существует довольно много техник закрашивания картин по номерам, поэтому нет однозначного ответа на вопрос, как правильно рисовать по номерам. Наиболее популярными являются описанные ниже три техники, которые используются в создание картин по номерам. Их удобство были выявлены опытным путем многими художниками на протяжении десятков лет существования такого хобби, как раскрашивание картин по номерам. Каким из трех способов нанесения красок воспользоваться зависит от выбранной картины и личных предпочтений.

Первая и самая простая техника закрашивания картин по номерам уже затрагивалась выше. Она подразумевает, что первым делом краской покрываются самые большие площади на картине, от большего к меньшему, и только потом закрашиваются небольшие области и детали переднего плана. Эта схема раскраски по номерам любима и используется как новичками, так и опытными художниками, которые разукрашивают картины по номерам красок.

Вторая техника-раскраска красками по номерам требует некоторых подсчетов, но при этом также проста в реализации и, по сути, не отличается от первой. По цветовой схеме закрашивания по номерам необходимо определить, каким цветом нужно закрасить наибольшее количество областей и контуров на картине. Определите порядок закрашивания каждым цветом и расположите их от большего к меньшему. Эта техника раскрашивать картины по цифрам позволяет наиболее рационально использовать краски и время на мытье кисточек, так как мыть придется минимально возможное количество раз, сокращая при этом расход краски.

Третий способ, как раскрашивать картины по номерам, это наиболее популярная техника закрашивания среди опытных художников, так как основана не на размерах закрашивания, а на тонах цветов, используемых в красках картины. Заключается эта техника закрашивания картин в первостепенном нанесении на холст более светлых цветов и оттенков, постепенно переходя к насыщенным и темным. Такая последовательность обусловлена тем, что при ошибках в закрашивании темными красками можно легко закрасить светлые тона, в то время как светлыми красками закрасить темную значительно сложнее.

Как рисовать и какую из техник закрашивания выбрать подскажет личный опыт. Инструкция с описанием, как сделать раскраску по номерам, и простые советы на нашем сайте помогут быстро освоить рисование по номерам. Конкретных правил в данном направлении хобби не существует, поэтому пробуйте все известные техники и выбирайте для себя ту, которая будет самой удобной, простой и результативной.

Для любых методов написания картинки по номерам на холсте акриловыми красками можно воспользоваться одним советом, который качественно улучшит реалистичность написанной картины. После завершения написания картины практически всегда остаются лишние краски, которые можно использовать с пользой для своего художественного произведения. Необходимо крупными мазками нанести оставшиеся краски на те места картины, где требуется выделить рельеф. Это может быть все что угодно — лепестки цветов, мелкие детали, задний план леса, камушек на берегу, пчела на цветке, всё, что придаст объем и рельефности вашему шедевру. Описанная выше вторая техника закрашивания, как наиболее экономный способ рисовать красками по номерам, позволит оставить максимальное количество краски для дальнейшего использования.

Инструкция как раскрасить картину по номерам

1. Прежде чем начать рисование красками по номерам, первым делом нужно приготовить рабочее место. Понадобится горизонтальная поверхность (стол) необходимого размера под холст или мольберт, ёмкость с водой для мытья кистей и салфетка для их промакивания. Роспись картин по номерам лучше выполнять в хорошо освещенном месте, поэтому рабочий стол или мольберт для рисования нужно поставить около окна или использовать электроосвещение.

2. После приготовления рабочего места можно приступить к нанесению красок. Для этого требуется найти номер краски соответствующий номеру на картине и аккуратно нанести её на полотно холста. При этом важно помнить, что разбавлять краски не нужно, их густота и цвет полностью соответствуют требованиям картины. Кроме всего прочего, стоит помнить, что баночки с красками нужно держать закрытыми, чтобы избежать высыхания. Так как используемая акриловая краска имеет закрепляющие свойства, после полного высыхания её будет очень сложно отмыть, поэтому при попадании на одежду или руки желательно сразу же смыть водой.

3. После того, как будет полностью закрашен номер одного цвета, требуется промыть кисть в воде и промокнуть салфеткой, чтобы приступить к закрашиванию другого цвета картины. Лучше всего наносить цвета, начиная с заднего плана и крупных мест для закрашивания, постепенно переходя на более мелкие детали картины. Для тех, кто пробует писать картины по номерам впервые, будет полезным потренироваться, поэтому такие планы картины, как, например, небо, трава или вода будут в самый раз для пробы кисти.

После разукрашивания планов с большим количеством одного цвета картины последующие мелкие детали на холсте будут закрашиваться увереннее и значительно аккуратнее, что положительно отразится на внешнем виде конечного художественного труда.

4. После того, как картина будет написана, ей необходимо хорошо просохнуть, на что потребуется 7-10 дней, после чего можно приступить к оформлению. Написанные акриловыми красками картины имеют роскошный, яркий и слегка глянцевый вид. После высыхания картину можно протирать от пыли слегка влажной салфеткой без вреда для краски. Для долговечности, изменения глянца или матовости картины можно воспользоваться специальным лаком, который поможет придать картине желаемый вид и оставить сочность тонов красок в оригинальном виде на долгие годы. Купить матовые и глянцевые лаки можно в специализированном магазине для художников.

Чтобы готовая работа выглядела на стене как картина и идеально вписывалась в интерьер, необходимо подобрать подходящую рамку. Картина не должна закрываться стеклом, в этом случае будет полностью потерян её эффект. Современное производство рамок для картин предлагает на выбор большой ассортимент вариантов на любой кошелек и запросы, поэтому подобрать оптимальный для себя вариант не представляет труда. К тому же есть возможность собрать заготовку рамки, покрасить и залакировать её собственными руками.

Набор для разукрашивания картин по номерам для интерьера и в подарок

Наборы для разукрашивания картины красками по номерам не только вид хобби и хороший способ провести свободное время, но и отличный подарок для творческого человека, который готов попробовать себя в качестве художника. Особо ценным подарком будет, если подарить написанную и оформленную своими руками картину, изображение которой было подобрано с учетом внутреннего мира человека, кому предназначена картина.

Готовый шедевр отлично впишется в любую квартиру или дом и будет достойно смотреться на фоне других предметов интерьера. Таким образом можно совместить увлекательное хобби с украшением стен специально подобранными под интерьер картинами. Не знаете, где купить рисование по номерам онлайн по доступным ценам? Купить набор раскраски по номерам недорого можно в интернет магазине, воспользовавшись всеми преимуществами онлайн шопинга – удобство выбора и оплаты, низкие цены, возможность получить заказ прямо на дом. Красивые картины по номерам интернет магазин предлагает в широком ассортименте в наличии и на заказ.

В магазин картин по номерам

Заработать на создании картин по номерам

Большое количество людей, которые ищут себе новое направление для рукоделия и хобби, задумываются о возможности заработать на своем увлечении. Вот и картины раскраски по номерам не исключение. Создать раскраску по номерам можно не только для собственного удовольствия, но и для извлечения дохода. При условии определенного навыка и опыта данный вид хобби способен приносить хорошую прибыль. Многие картины, которые продаются в магазинах, разукрашены по номерам. Определить это практически невозможно, они ничем не отличаются от других, а продаваться могут дешевле. Таким образом, готовые картины могут продаваться в 2-3 раза дороже себестоимости набора для разукрашивания картин по номерам, что позволит получать с продажи 100%-200% прибыли. Чем качественнее получится нарисовать картины по номерам, тем дороже можно будет их продать, поэтому процесс совершенствования собственных навыков бесконечен.

Наборы для разукрашивания картины по номерам купить недорого в интернет магазине

Красивые картины по номерам купить недорого можно в интернет-магазине товаров для рукоделия и хобби, с отправкой во все регионы России. Всегда в наличии и под заказ несколько сотен наименований картин, из которых можно найти что-то по душе и холст необходимого размера. Сложные и простые, большие раскраски по номерам, маленького и среднего размера 40х50 см, разнообразные по тематике недорогие раскраски по номерам заказать можно с доставкой прямо на дом. Для начала можно попробовать свои художественные навыки на небольших картинах, а в случае успеха и получения удовольствия от процесса перейти к более крупным.

Вашему вниманию множество цветочных вариаций в букетах, вазах, корзинках, в натюрмортах и целыми полями, картины с изображением домашних и диких животных, птиц и подводных обитателей, наборы с изображением людей – девушки, пары, ангелы, дети, внушительная коллекция с картинами природы и городскими пейзажами в разные времена года, настоящие картины и фото, китайские сюжеты с иероглифами.

Для вашего удобства раскраски по номерам интернет магазин предлагает в следующих тематических категориях: Животные, Люди, Пейзаж, Натюрморт, Цветы и модульные композиции их трех частей Триптихи. Фирмы производители раскрасок по номерам постоянно расширяют ассортимент выпускаемой продукции, благодаря чему магазин сможет регулярно пополнять свой каталог раскрасок по номерам, выбирая лучшие раскраски по номерам и предлагая новинки для поклонников домашнего художественного творчества.

Желающим купить картину раскраску по номерам онлайн магазин предлагает разнообразные условия оплаты и доставки, чтобы каждый покупатель мог сделать заказ удобным для него способом.

Такие раскраски по номерам купить можно не только для себя, но в подарок женщине, девушке и для девочек и мальчиков подросткового возраста, великолепный конечный результат гарантирован даже у тех, кто не умеет рисовать.

Если вы с удовольствием посвящаете время творческим занятиям, рисование картины по цифрам обязательно достойно вашего внимания. Понравившийся набор рисование по номерам купить недорого можно на странице магазина, добавив товар в корзину, или сразу позвонить на бесплатный номер и оформить заказ у оператора по телефону. В магазине предусмотрена система скидок в зависимости от стоимости заказа, что позволит приобрести наборы дешевле их обычной цены.

В магазин картин по номерам

Интересный ассортимент товаров для рукоделия и творчества предлагает своим посетительницам проверенный электронный магазин раскраски по номерам, наборы для вышивки крестиком нитями, а также для вышивания лентами, комплекты оформления фото скрапбукинг, плетение браслетов и украшений из ярких резиночек. Отдельно хочется выделить алмазную вышивку — новое направление творческого хобби, которое с каждым днем становится всё популярнее среди рукодельниц. Сайт для увлеченных творческим хобби и рукоделием hobbion.ru желает своим посетительницам приятного времяпровождения за любимым занятием!

7 секретов рисования акриловыми красками

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

 

 Читайте также:

 

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми – и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

 

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил. 

 

 

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон. 

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу – об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

 

 

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

Рисование на холсте и ватмане. Преимущества и недостатки

В настоящее время существует множество техник рисования позволяющих воплотить любую фантазию в видимую реальность на холсте или листе ватмана. Причем в каждом методе рисования есть свои недостатки и преимущества. К примеру, рисование на холсте очень сильно отличается от рисования на бумаге или ватмане. Если на холсте картина рисуется обычно масляными красками, то на ватмане рисование гораздо шире и многообразнее.
К примеру, на ватмане можно рисовать, цветными мелками, акварелью, шариковой и  гелиевой ручкой, фломастерами. Можно использовать приспособления для нанесения краски, распылитель, перья для рисования, шаблоны, наносить отпечатки.

Рисование на ватмане гораздо быстрее и не требует большого времени для просушки. Можно создать сложнейшие картины, детально прорисовывая любые детали. Масса изображений просто не возможна для написания масляной краской. К примеру, рисунок, включающий в себя чёткие изображения механизмов, зданий и т.д. очень трудно нарисовать масляной краской и долго. В то же время рисование масляной краской имеет своего рода зарекомендовавшиеся себя достоинства, а именно: почти все шедевры мировой живописи были нарисованы на холсте масляной краской. Картина рисуется долго, но зато более устойчива к воздействию влаги, в то время как картины, выполненные на ватмане быстро плывут при воздействии на них влаги и требуют специальной защиты в виде стекла или покрытия.
Существует масса материальных ценностей, которые выполнены на бумаге, к примеру, это бумажные деньги, старинные рукописи документы, рисунки, книги. Некоторые из этих предметов стоят очень дорого и являются предметом активной торговли. То есть если вы хотите нарисовать отличную дорогостоящую картину с целью продать её или увековечить свой талант, вовсе не обязательно рисовать её масляными красками на холсте. К примеру, вы можете нарисовать её на ватмане, карандашом, мелками или вообще смешанным методом употребив все, что создано для рисования на бумаге. Вставьте это в рамку и вот у вас отличная картина!
Если человек ценит искусство, понимает его, и бережно относиться к нему, то для него не важно на чём оно создано. Картина созданная на бумаге, как и картина созданная на холсте может храниться очень долго и передаваться из поколения и поколение. И в то же время при плохом хранении оба типа картин могут быстро испортиться и безвозвратно исчезнуть.
А можете ли вы, рассматривая сканированную на компьютер картину понять с помощью чего и на чём она нарисована? И насколько качественно изображение может рассказать о том, как оно было создано? По желанию вы можете попробовать ответить на эти вопросы. Внимательно рассмотрите картины методом увеличения, определите, на чём нарисованы картины, чем они нарисованы (перечислите), в каком стиле нарисованы картины и к какому направлению они близки? Чтобы лучше рассмотреть картину, сохраните её и увеличивайте в редакторе.

Вы можете также лично написать автору картин, поделиться своими мыслями, ощущениями по поводу увиденных картин, задать любой вопрос. Если вы проявляете интерес к данному виду картин, то вы можете подписаться на новые публикации. В них будет подробно рассмотрена технология написания картин, о том, как и под влиянием чего, они создавались, что хотел выразить автор своими картинами  и для чего он их создавал, смыл картин.

[email protected]

Марат Мифтяхов

масло или акварель? В Интерьер

Воздушная, практически прозрачная картина акварелью или живой, насыщенный красками холст маслом — что выбрать? Если перед вами стоит подобная дилемма, то предлагаем не торопиться и внимательно познакомиться с нашей статьей. В ней вы узнаете все тонкости масляной и акварельной живописи, что поможет сделать правильный выбор.

Акварельное искусство

С акварелью без преувеличения знаком каждый. Школьные уроки рисования не обходятся без этого изобразительного материала. Несмотря на то, что художники используют качественные, профессиональные краски, они мало чем отличаются по составу от «школьной» акварели.

В основе акварели находится порошковый пигмент, связующим звеном выступает растительный прозрачный клей, например гуммиарабик. При контакте с водой он растворяется, чем и объясняются уникальные свойства этой краски.

Чем привлекательны акварельные картины?

  • Легкой, полупрозрачной, воздушной текстурой, благодаря которой этот вид живописи пользуется любовью ценителей искусства и художников-акварелистов. При высыхании акварель теряет первоначальную насыщенность, палитра становится более блеклой. Это и выдает ее среди тысяч работ.
  • Быстрым сроком изготовления. Слои высыхают в течение нескольких минут, что позволяет нарисовать картину за пару часов, если речь идет о большом формате.
  • Экспрессивностью, эмоциональностью и непосредственностью. Именно такое настроение создает акварельная техника. Такой результат достигается за счет чистых оттенков, эффектных цветовых переходов и быстроте исполнения. Картины буквально «пропитаны» воздухом, даже если в палитре преобладают темные тона.
  • По сложности не уступают масляным работам. Чтобы добиться красивых переливов, художники тратят много времени на оттачивание мастерства.

Чего стоит опасаться, если вы решили приобрести акварельную картину?

Состав акварели, который описан выше, — главная причина недолговечности полотен, нарисованных в этой технике. Думаем, не стоит напоминать о том, что получится, если на холст попадет вода или другая жидкость. Растительный клей хоть и связывает частицы пигмента, но недостаточно. Под действием влаги изображение начинает расплываться, на холсте появляются пятна.

Сырость и высокая влажность — не единственные враги акварели. Боится она прямых солнечных лучей и сильного освещения. Это наглядно доказал англичанин Джон Рескин на одной из работ живописца Уильяма Тернера.

Для этого он закрыл одну часть полотна, а другую оставил открытой. В результате незакрытая половина стала выглядеть иначе: изменилась цветопередача. Когда вся картина находится под воздействием света, то изменения не видны. Но на контрасте, который и продемонстрировал Рескин, становится очевидно, что акварельные краски любят умеренный свет.

Кстати, побудили Рескина на подобный эксперимент работники Лувра и Британской галереи, которые выставляли лучшие работы акварелистов под очень сильный свет.

«А как же стекло и покрытие лаком?» – поинтересуются искушенные живописью эстеты. Такие способы защиты полотна имеют место быть, но назвать их универсальными нельзя.

Стекло защищает акварельный холст только с одной стороны. С другой легко проникает воздух и влага, что влечет за собой порчу произведения искусства. Кроме того, при уходе требуется соблюдать максимальную осторожность. Влажная уборка запрещена категорически, ведь исключить вероятность попадания воды сквозь узкую щель между стеклом и багетом нельзя.

Акварель можно покрыть спиртовым или водным лаком. Он защитит ее от вредных воздействий окружающей среды. Но чем это грозит? Готовьтесь к тому, что картина приобретет неестественный вид. Свое очарование акварельная живопись потеряет.

Делая выбор в пользу акварельного полотна, помните, что оно требует очень бережного ухода.

Если сложности в хранении вас не пугают, то мы с радостью проконсультируем вас по телефону +7 967 244 70 07 о тонкостях размещения акварельной живописи в интерьере. Эта информация также поможет определиться: достоин ли этот жанр украсить ваш дом.

Легкость и воздушность акварели востребована в прованском стиле, а также в шебби-шик. Для этих интерьерных направлений характерны цветочные мотивы и светлые, полупрозрачные тона, что находит отражение как раз в акварельной живописи. Скандинавская тематика также благоволит этому искусству, в частности маринам и пейзажным зарисовкам. А вот классический интерьер требует более плотных по текстуре красок — акварель здесь неуместна.

Если говорить о помещениях, то такие полотна подходят для декора любого пространства, где поддерживается оптимальный уровень влажности. Нетрудно догадаться, что кухня — не лучшее для этого место. Также не стоит размещать холст вблизи аквариума с экзотическими рыбами или рядом с увлажнителем.

При покупке акварели стоит забыть о дополнительном освещении. Его используют чтобы выгодно подчеркнуть красоту живопись. Но в данном случае яркая лампа лишь испортит картину.

Поговорим о масле

Картины, написанные маслом, впечатляют сочностью и насыщенностью оттенков. Что делает их такими? Состав красок. Для их изготовления используют цветные пигменты и масла, например льняное или ореховое. Они не растворяются в воде, что и придает масляной живописи характерные свойства и игру цвета.

Почему картины маслом пользуются спросом? Для этого есть минимум 5 причин.

    • Это классика, над которой не властно время. При правильном уходе полотна становятся семейными реликвиями и передаются из поколения в поколение.
    • Глубина и реалистичность изображения. Подобный эффект возникает за счет большого количества слоев красок, которые полностью покрывают холст и создают иллюзорный мир. Совершить воображаемую прогулку по набережной курортного городка или почувствовать аромат хвойного леса, изображенного на летнем пейзаже, — такие перспективы открывает масло.
    • Масляные работы отличаются долговечностью и устойчивостью к различным климатическим условиям. Придерживаясь определенных правил, вы без труда добьетесь того, чтобы купленная картина радовала вас яркостью красок на протяжении долгого времени. Что это за правила, предлагаем почитать здесь. Только задумайтесь на секунду: сколько времени висят в галереях и музеях шедевры мировой живописи? Это говорит о многом.
    • Масло поддается реставрации. В результате неправильного хранения красочный слой может покрыться сетью трещин. Также «страдает» и основа: она может растянуться, что портит живопись. Эти и другие проблемы решаемы. Главное — найти опытного мастера, который вернет холсту первозданный вид.
  • Масляная живопись наполняет атмосферу в доме положительными эмоциями и энергетикой. Насыщенные, глубокие оттенки красок сами по себе создают нужное настроение. Игра художника с плотностью и фактурой мазков лишь усиливает эффектность этого жанра.

Несмотря на весомые преимущества, масло имеет и недостатки. Главная проблема, как и в случае с акварелью, связана с особенностями состава краски. Наличие масел требует больше времени на высыхание. Поэтому заказывать картину маслом стоит заранее, если речь идет о приобретении подарка или оформлении интерьера. Хотя проще купить готовую работу — ассортимент современных полотен впечатляет разнообразием и по жанрам, и по форматам.

Стоимость масляной живописи — еще одна причина, которая отпугивает от покупки. Стоит помнить, что цена холста окупается его долговечностью. О ценности мы подробно поговорим чуть ниже.

Картины маслом — универсальный подарок практически на любой повод. Кому они точно понравятся:

  • коллекционерам живописи;
  • настоящим эстетам, ведь именно с маслом ассоциируется настоящая живопись;
  • людям любых возрастов и профессий за счет разнообразия жанров и техник.

Универсальность масла ярко проявляется и в декоре помещений. Такие картины становятся украшением не только квартир, но и загородных домом, где климатические условия не всегда отличаются комфортом для изобразительного искусства. Благодаря своим эстетическим и практичным свойствам, масло пользуется популярностью и в оформлении офисов. При этом стилистика помещения не играет роли. За счет большого количества техник, которые используют живописцы, подобрать подходящий холст можно для любого интерьера: от экстравагантного барокко до холодного минимализма.

К вопросу о ценности

Художники признаются, что картины маслом ценятся гораздо выше, чем акварель. В пользу этого жанра говорят следующие факты.

    • Самые великие произведения искусства были написаны маслом. Шишкин, Айвазовский, Суриков, Моне, Ван Гог — малая часть имен, чье творчество неизменно связано с масляными красками. Благодаря им масло стало синонимом хорошего вкуса и стиля. Неудивительно, что этот вид живописи пользуется большим спросом.
  • На аукционах масляные работы уходят в разы дороже, чем акварельные. При этом известность художника-акварелиста, давность написания холста не играют существенной роли. Даже редкие произведения уступают в цене потоковым полотнам, написанных маслом.
  • Несмотря на большую страсть к акварели, художникам приходится снижать стоимость готовых работ и ориентироваться на масло. Причина — низкий спрос на акварельную живопись. Конечно, есть акварелисты, которые смогли добиться признания, но общая тенденция такова: предпочтение отдается маслу.

Эта информация особенно пригодится тем, кто занимается поиском достойного подарка для начальника или родных, которые ценит дорогие вещи. Картина маслом выглядит солидно и богато. Она способна подчеркнуть статус человека, стать источником вдохновения и хорошего настроения. Стоит ли говорить о том, насколько гармонично смотрится такая работа в оформлении делового офиса? Думаем, что нет.

Подведем итоги

Акварель требует особых условий хранения и подходит не к каждому интерьерному стилю. Кроме того, этот вид искусства больше ассоциируется с юным возрастом благодаря полупрозрачности и воздушности.

Масло более практично. Такие картины радуют своих владельцев красотой и насыщенностью цвета годами. При этом придать полотну яркость и блеск можно в домашних условиях, воспользовавшись льняным маслом. Масляная живопись универсальна — она подходит для оформления детских и строгих офисов, интерьеров различных стилей.

Теперь вы имеете представление о достоинствах и недостатках наиболее популярных видах изобразительного искусства. Выбор за вами. А пока вы думаете, предлагаем чуть ближе познакомиться с маслом, посмотрев каталог наших работ.

Если не кисть, то что же? Оригинальные шедевры грудью, ягодицами и другими частями тела…

Дорогие друзья, читатели и посетители блога!

На своем сайте я пишу много статей на тему творчества и искусства…. Но вы спросите, зачем писать о таких чудаках, которые рисуют картины частями своего тела. Успокою вас, я пишу о разных людях и их способах самовыражения! Есть нормальные, правильные художники, а есть не очень…. О них тоже неплохо бы знать

Если для вас живопись — это искусство выражения образов, эмоций и впечатлений на холсте, то работа кистями является само собой разумеющимся правилом.

Ведь чем ещё, если не кистью, можно лучше и точнее всего изобразить то, что вы видите или представляете? Но вот мы узнаем о художниках — экстремалах, которые отвергают удобство традиционных техник и пишут картины грудью, носом и даже гениталиями и глазами.

Особые оригиналы даже используют в качестве инструмента не свои, а чужие части тела.

Картины грудью, пенисом и ягодицами: искусство, или эпатаж?

Возникает вопрос: а живопись ли это? Можно ли считать такое занятие искусством, или это чистой воды эпатаж, стремление выделиться оригинальной выходкой?

Ведь как минимум писать картины пенисом или носом не так удобно, как руками, а значит, достичь той точности выражения образом и эмоций таким образом не получится.

Давайте посмотрим на картины, написанные в таких экстравагантных манерах, и попробуем разобраться, стоят ли за ними полёт творческой мысли и вдохновение, или это лишь попытка выделиться из общей массы художников?

Картины грудью

Итак, работы автора — Kira Ayn Varszegi, американской художницы, которая пишет свои картины большой грудью. Что мы видим здесь? Типичный абстракционизм, отсутствие определенного сюжета,.. но при этом с художественной точки зрения картины хороши — в них приятно сочетаются цвета, имеется некая эмоциональная наполненность.

Они привлекают взгляд и на них приятно смотреть… Ощущения яркого праздника, а пестрые и яркие размытости по своему привлекательны

Рисовать картины грудью стало очень популярным в мире

Согласитесь, если даже не знать, что это произведение написано грудью пятого размера, а просто увидеть его в галерее, его захочется рассмотреть и задержаться около него. Это уже признак того, что картина хороша сама по себе. А значит, не важно, чем она написана.

Следующий вариант — труд российской художницы Виктории Романовой из Санкт-Петербурга. Это уже как раз тот случай, когда  речь идёт об эпатажности. Говорить про творческую оригинальность сложно, по сравнению с предыдущей «грудастой» художницей.

Проработать детали грудью сложнее, чем языком или мужским достоинством

Если у Kira Ayn Varszegi изображена абстракция, то у Виктории Романовой скорее наивное искусство… или детское. Если не знать, что художница пишет картины грудью, на сами работы практически невозможно обратить внимание.

А значит, именно «грудью» она и выделяется.  Ведь «инструмент» исполнения сегодня очень популярный…

Далее, портретная живопись грудью ещё от одной россиянки — Ирины Романовской. Согласитесь, в картинах при всей их незатейливости есть изюминка и признаки мастерства автора.

Впрочем, сама Ирина хорошо известна после случая с портретом Халка, да и её стремление писать в основном знаменитостей говорят больше о предпринимательской направленности её увлечения, чем о стремлении оставить след в мире искусства.

Художница пишет картины грудью… а детали лица чем?

Ещё одна экстравагантная художница, которая использует свою грудь не по прямому назначению — Ди Пил из Австралии, домохозяйка и мать двоих детей.

Снова случай, когда о красоте и высоком искусстве говорить очень сложно. Хотя, и у нее есть почитатели и зарабатывает деньги она пусть и небольшие, и все — таки стала популярна в Австралии благодаря интернету.

Австралийка рисует рельефно и ярко

Делаем промежуточный вывод: грудью могут быть написаны как весьма неплохие картины, так и откровенная ерунда, которая может выделяться только тем, что её автор использует для этого столь нестандартный «инструмент».

Но женская грудь — это только один частный случай. А что из себя представляют картины, нарисованные другими частями тела?

Картины языком, ягодицами, пенисом и даже… глазами!

Посмотрите на это произведение:

Автор привлекает внимание тем, что картины на религиозную тему пишет языком

Его ширина — 2,5 метра. Написано оно… языком!  Да-да, именно языком пишет картины индийский художник Ани Кей. Согласитесь, эту картину вполне можно назвать неплохой. Пишет в основном на религиозную тему, а также портреты.

Хотя, возникает вопрос: если Ани может писать хорошо, зачем ему «выделываться» и делать это языком, вместо того, чтобы просто написать кистью?

Вероятнее всего художник использует акрил для своих картин

Другой вариант — картина, написанная…. пенисом. В этом манере, кстати, «творят» многие. Например, Брент Рэй Фрейзер — канадский художник, которому такое занятие помогло перебороть психологические комплексы. Вот, что у него получается:

Брент Рэй Фрейзер называет себя Арт- сексуалом

Не шедевр, но и не совсем так уж и плохо. Манера исполнения похожа на стиль Энди Уорхола, многоцветные большие портреты. Барак Обама написанный мужскими гениталиями — это оригинально, согласитесь😃

Другой художник —портретист Тим Патч — тоже рисует картины пенисом. Причем, что удивительно, ему даже заказывают портреты, стаж художника огромный … уж очень он популярен. Получается у него тоже неплохо:

Гени(а) тальное искусство возбуждает большой интерес со стороны публики и заказчиков собственных портретов

Кстати, творческий псевдоним у Тима — «Прикассо» и подписывает картины он именно так. Почему «Прикассо»? Ну, наверное, чтобы легче запомнить… Ведь именно так созвучно звучит по отношению знаменитого имени — Пабло Пикассо 

А есть картины и вовсе написаные обнаженными женскими телами…. всеми сразу!  Художнику из Казани Альберту Закирову приходится поднимать девушку и фактически рисовать ею.

Картины ягодицами и не только…

Понятно, что ничего шедеврального из этого не получится, хотя сам автор уверяет, что его картины дышат сексуальностью и страстью.

Кстати, на сегодняйший день Альберт Закиров единственный, кто практикует подобный вид творчества… Что и говорить, ведь держать девушку и рисовать одновременно, дело весьма не легкое.

Каждая творческая личность самовыражается через свое Творчество… А филосовское размышление поможет лучше понять значение этого слова.

Поиск таких способов выделиться доходит до крайностей. Известен, например, аргентинский художник Леандро Гранато, который заливает краски в нос, затем выпускает струю их из глаза, а уже брызги формируют на полотне картину.

Очевидно, что получается полный абстракционизм, за который, тем не менее, покупатели платят деньги. Ремесло это, или искусство? Вопрос остаётся открытым…

Разводы и подтеки капель краски — вот и получилась легкая абстракция

И конечно, более традиционный способ — рисование пальцами. С него начинают многие дети, которым родители покупают пальчиковые краски. А многие художники считают, что именно пальцами можно оставить такие мазки на полотне, которые не получатся при использовании кисти.

Картины нарисованные пальцами имеют свою утонченость и прелесть


Тут с ними пожалуй соглашусь, например, мне частенько хочется подправить  на холсте что — то пальцами, а то и целой рукой😉

Но это — уже нюансы, важные только для самого художника. Главное в картине то, какие чувства она вызывает при взгляде на неё, а не то, как она была написана.

Например, очень извесный американский художник первой половины 20 века Джексон Поллок, просто разбрызгивал краску, и тем самым, принес в живопись новый стиль исполнения импресионнизма…. То есть, это безконтактная живопись, к холсту не прикасаются совершенно!

«Не важно как наносилась краска, если картина прекрасна» Джексон Поллок

Есть кстати, картины нарисованные кляксами,… получаются забавные картинки из клякс

Суть-то остается в картине. И практически большинство «извращений» с разными частями тела имеют своей целью привлечь внимание к картине и (соответственно к самому исполнителю).

Вот и получается, что привлекают они не за счёт мастерства, а за счёт кричащей оригинальности. Уж больно хочется выделиться из общей массы художников в мире!

В современном искусстве многие художники стремятся написать  НЕ великую картину, а попытаться удивить зрителей непременным нарушением правил.

А значит, картины языком, носом, грудью или гениталиями — не более, чем игра на публику. Хотя в современном искусстве много чудаков…Если, конечно, не считать людей с ограниченными способностями, которые рисуют кистью, держа зубами как, например, британская художница Элисон Лаппер, которая родилась без рук и ног.

Помните, знаменитые многоцветные банки Энди Уорхола? А ведь еще каких то 60 лет назад его творчество считалось непонятным, хоть и востребованным среди знаменитостей… Так что же нас еще ждет в будущем, какие варианты исполнения?

А что думаете вы? Правы художники-экстремалы, или лучше придерживаться классических способов в живописи?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картины по номерам, методы раскрашивания!

Раскраски по номерам – это набор для живописи с холстом, красками и кистями. Рисование по номерам стало популярным методом живописи, когда на холсте закрашивается схема изображения будущей картины с пронумерованными участками.

Когда все пронумерованные участки закрашиваются соответствующими красками, то получается готовое изображение.  Эта картина выглядит как шедевр настоящего художника, а сам творческий процесс рисования доставляет огромное наслаждение! Когда картина высохнет, ее можно поместить в раму, и она украсит любой интерьер. Собственноручно созданная картина порадует друзей в качестве подарка даже по самому торжественному случаю.

         

Наборы для рисования по номерам называются «раскраски по номерам». Их главная ценность – раскраски помогают понять принципы построения художественного объекта через цвет.  Когда смотришь на схему картины с пронумерованными участками, то создается впечатление, что они не связаны между собой. А вот готовая картина выглядит целостной, как и полагается художественному произведению!

Раскрашивание по номерам дает бесценный опыт, позволяющий видеть даже самые обычные предметы как объекты искусства и научиться анализировать их цветовое взаимодействие друг с другом.  

Рисование по номерам было использовано Леонардо да Винчи для своих учеников на его нарисованных эскизах.

В комплекте набора «Раскраска по номерам»:

 — раскраска по номерам – фактурный картон или холст с нанесенным контуром;
 — контрольный лист – копия картины для контроля нанесения краски на холст;
 — одна или несколько кисточке и в некоторых работах — крепление;
 — баночки акриловых красок на водной основе.

Также надо подготовить:

— баночку с водой для мытья кисти;
— тряпочку для вытирания лишней краски с кисти и рук;
— спички или зубочистки для размешивания красок;
— тарелку или блюдце для смешивании цветов (для наборов Dimensions).

Для качественной и удобной работы с раскраской необходимо подготовить хорошо освещенное место.

Все банки с красками имеют свой номер. Некоторые производители сами нумеруют свои краски в наборе, другие вкладывают в набор наклейки. Номера красок надо наклеить на баночки с краской. Если в наборе 2 одинаковых цвета краски для разных частей схемы раскраски по номерам, то маркером или ручкой можно пометить одинаковые банки с краской сбоку.

Подготовка красок для рисования

Банки с краской надо открывать аккуратно, без усилия, чтобы крышка не сломалась и краска не пролилась. На крышке открытой баночки может остаться некоторое количество краски. Эту краску надо собрать кисточкой обратно в банку и размешать краску в баночке зубочисткой или спичкой. Важно оценить вязкость красок в наборе раскраски по номерам перед началом работы.

Слишком густая краска разбавляется водой и размешивается кончиком кисточки. Слишком жидкая краска не делается, поскольку она становится избыточно прозрачной и может не закрасить контур на схеме раскраски по номерам.  

Работайте кисточкой правильно!

Кисточку надо  держать как ручку — в краску макается только кончик кисточки.

Схема раскраски по номерам располагайте прямо перед собой, чтобы ее было  удобно раскрашивать. Участок на схеме зарисовывайте кончиком кисти, не пытаясь закрасить сразу всей кисточкой максимальную площадь. На кисть не надо сильно давить, важно скользить кончиком кисти легко и мягко по холсту. Надо макать кисточку в краску минимально, не стараясь набирать много краски, чтобы не капнуть краской на рисунок. Если капля краски случайно падает на рисунок, собрать ее можно влажной губкой, потом подсушить сухой губкой это место. 

Работая над раскрасками по номерам, важно запастись терпением. Обычно в наборах раскрасок по номерам есть маленькие кисточки для раскрашивания мелких участков картины. Для больших участков стоит взять большую кисть и закрашивать ею большие части схемы раскрасок по номерам.

Важно тщательно промывать кисть перед тем, как брать другой цвет, чтобы краска в  банках не смешивалась. Даже самая маленькая капля темной краски меняет цвет светлой краски на другой оттенок. Если это произошло, то испорченная часть краски извлекается ватной палочкой.

Некоторые участки на картине имеют два номера (например 12/37). Это означает, что надо смешать два цвета красок №12 и №37 в равных пропорциях. Краски лучше всего смешивать на керамических блюдцах или фарфоровых тарелках. Не стоит смешивать краски на листе бумаги, поскольку они быстро впитываются и высыхают.    

Сначала на раскраске по номерам  закрашиваются светлые тона, потом темные, потом участки смешанных красок, которые отмеченные двумя цифрами. Для аккуратного закрашивания важно не выходить за пределы цветовой зоны. Это очень важно при раскрашивании глаз, теней от предметов или других мелких деталей раскраски по номерам.  

Методы раскрашивания по номерам

Два основных метода раскрашивания картинок по номерам:

1.    Метод «линия за линией» — от верхнего края картины к нижнему, чтобы не было случайных смазываний краски руками. Сначала закрашиваются большие участки, потом маленькие.

2.    Метод «от заднего плана к переднему». Сначала закрашиваются предметы на заднем плане, потом на переднем.

Раскрасив всю раскраску по номерам, важно посмотреть нет ли просвечивающих частей контура или цифр схемы. Если просветы есть, то на это место наносится еще один или два слоя краски. Чтобы изображение стало рельефным, на него надо нанести еще несколько слоев краски на то место, которое надо выделить. Это усиливает живописный эффект готовой картины.  

Лакирование раскраски по номерам

 Для большей сохранности красочного слоя на готовой раскраске по номерам ее можно покрыть лаком. Специальный лак, глянцевый и матовый, вы можете также купить у нас. Глянцевый художественный лак усиливает яркость цветов, лак сатин предает бархатистость, а матовый лак убирает блики.

Если обрамить картину в раму, любоваться ею будет приятнее. Готовая картина рассматривается с расстояния 2-3 метров. Примеры готовых работы смотрите в разделе Отзывы. Ответы на часто задаваемые вопросы ищите здесь.

 

Предлагаем Вашему вниманию рекомендации известных производителей раскрасок по номерам:

 — рекомендации по раскрашиванию наборов Schipper

 — рекомендации по раскрашиванию наборов Hobbart

 — рекомендации по раскрашиванию наборов Dimensions

 — рекомендации по работе с алмазной вышивкой

— мандалы для раскрашивания от Хоббарт

— светящиеся раскраски по номерам

Звоните +7916-140-11-58, пишите на [email protected] ru

Выбрать раскраску по номерам

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении истории способ рисования художников — и используемые ими средства — менялись. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописному письму и росписи знаков сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

Как художник, как вы можете выбрать правильный тип краски для своих работ? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую они обеспечивают, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более высоких технических навыков.

Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.

Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

Масло

«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за длительного времени высыхания художники могут не спешить с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за богатые цвета. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, из нашего удобного руководства.

Акрил

«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

Существует широкий ассортимент акриловых красок по текстуре и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и рентабельна, что часто делает ее идеальным выбором для художников любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное множество техник нанесения акриловых красок, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут придать окончательный вид. Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

Акварель

«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Обычно нарисованные на бумаге, акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе.Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления, даже когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Художники используют множество акварельных техник для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

Гуашь

«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

В то время как гуашь похожа на акварель тем, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски высыхает до матового состояния и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела.Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для закрепления готовой картины поверх него требуется лак. Более новый вариант — акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

Пастель

«Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Иногда известное как «сухая роспись», пастели популярны с 16 века. Их форма в виде карандашей и отсутствие времени высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно наносятся прямо на основу, и если вы хотите получить эффект акварели, есть также водорастворимые пастели.Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.

Узнайте больше о том, как рисовать пастелью.

Энкаустика

Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту обычно наносят на подготовленную древесину, хотя также можно использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед ее охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика — или живопись горячим воском — может быть трудным в освоении, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.

Найдите все необходимое, чтобы начать рисовать энкаустику.

Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.

5 различных видов художественной краски

Выбор краски для использования временами может быть затруднительным из-за различных типов краски. Получите желаемую отделку, используя подходящую краску для вашего следующего проекта. Некоторые краски более стойкие, чем другие, или полностью меняют внешний вид изделия. В зависимости от того, что вы создаете, правильный выбор краски может иметь огромное значение для окончательного успеха вашего шедевра. Эти 5 типов красок отличаются по стилю и свойствам, но могут оказать большое влияние на ваш следующий арт-проект.

Акрил —

Акриловые краски чрезвычайно универсальны и идеально подходят для тонкой работы кистью, глазуровки, окрашивания, использования водных средств и многого другого. Эта гладкая и светлая краска имеет отличное качество пигмента, стойкость цвета и стойкость. Акриловую краску можно наносить практически на любую устойчивую поверхность, например, на акварельную бумагу или холст. Он быстро сохнет и может быть приобретен в различных формах, например в тюбике или маленькой бутылке с чернилами различной вязкости.

Масло —

Краска на масляной основе очень прочная и имеет глянцевый вид.Мазки превращаются в гладкий насыщенный лак. Краска на масляной основе имеет стойкое покрытие и хорошо сочетается с другими. Эта краска сохнет медленно, что работает на пользу художнику, поскольку художник может постепенно развивать картину, по ходу внося изменения в работу. Не забывайте о водно-масляных красках. Водно-масляная краска — это масляная краска с добавлением эмульгатора. Краска этого типа смешивается с водой, а не на водной основе. Эта краска обладает эластичностью и тонко разбавляется при добавлении воды.

Акварель —

Акварель — это полупрозрачная краска, содержащая пигмент и связующее, обычно гуммиарабик. Гуммиарабик скрепляет краску и предотвращает отслаивание краски. Краска содержит цветной пигмент, взвешенный в воде, пока вода не высохнет и не пачкает поверхность. Кисти обладают текучестью и прозрачностью и довольно быстро сохнут.

Гуашь —

Гуашь — это водорастворимая непрозрачная краска, поэтому белая поверхность бумаги не просвечивается.Он немного меловее, чем традиционная акварель, и скорее поглощает свет, чем отражает его. Краска разбавлена ​​водой, но имеет сильный цветной пигмент. Эта уникальная краска высыхает темнее, и ее небольшое количество проходит долгий путь и требует времени для высыхания, что означает, что с ней можно работать в течение нескольких часов или даже дней после нанесения.

Энкаустика —

Encaustic — краска на восковой основе с сильным цветным пигментом. Универсальная краска, энкаустик не содержит растворителей и непроницаем для влаги.Он очень прочный, и его лучше всего использовать на твердой впитывающей поверхности. Художники могут использовать источник тепла и металлические инструменты, чтобы начать работу с этим горячим жидким воском, известным как энкаустик.

Когда дело доходит до выбора краски, выбирайте краску в зависимости от стиля и отделки. Существует множество уникальных типов красок на выбор с различными методами нанесения и вязкостью. Эти типы красок гарантированно станут лучшим выбором для вашего художественного проекта. Каждая краска придает вам неповторимый вид, возможности безграничны.Попробуйте один из этих 5 разных типов красок в своем следующем проекте.

Краски, предлагаемые в Trekell:

Акрил —
Golden Heavy Body Acrylic — 2 унции
Golden Fluid Acrylic — 1 унция
Наборы золотых акриловых красок
Liquitex Professional Heavy Body Acrylic — 2 унции
Наборы акриловых красок Liquitex
Sennelier Abstract Acrylic — 120 мл
Sennelier Abstract Acrylic Ink — 30 мл бутылки
Наборы акриловых красок Sennelier

Масло —
Масляные краски Gamblin Artist’s
Масляные краски Gamblin 1980
Масляные краски для художников ручной работы Michael Harding
Наборы масляных красок Michael Harding

Акварель —
Экстра тонкие акварели Дэниела Смита — 15 мл
Наборы акварелей Дэниела Смита
Акварель французских художников Sennelier — пробирки 10 мл
Половинки акварели Sennelier French Artists
Наборы акварелей Sennelier

Гуашь —
М. Гуашь Graham Artists ‘
Наборы гуаши M. Graham Artists’
Гуашь Holbein Acryla Gouache — 20 мл
Наборы гуаши Holbein Acryla Gouache

Красочная история краски

Наскальным рисункам в пещере Лаас-Гил около 5000 лет, на них изображены дикие животные, коровы и пастухи. Они были обнаружены в 2002 году французской группой исследователей на северо-западе Сомалиленда. Предоставлено: Абдулла Гила (GFDL [http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html], CC-BY-SA-3.0 [http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0 /] или CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 [https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0]) через Wikimedia Commons

С тех пор люди рисуют, чтобы увековечить свою жизнь. каменный век, используя методы, которые сохранились до наших дней.

Самые ранние предметы искусства, которые мы нашли, — раковины морских морских ушек, наполненные молотой охрой и древесным углем, — находились в пещере Бломбос в Южной Африке, и им около 100 000 лет. Но мы еще не нашли к ним картин.

К 40 000 лет назад племена в Европе, Австралии и Индонезии рисовали изображения охотников и пастухов на стенах пещер и расширили свою палитру, включив множество цветов.

Пигменты для этих красок включали кровь, сок, ягодные соки, сушеные растения и корни, а также многие минералы.

Пигменты на основе оксида железа высоко ценились за их долговечность, и доисторические горные тропы вокруг знаменитой пещеры Ласко во Франции предполагают, что 25 000 лет назад художники преодолели много миль, чтобы добыть эти материалы.

Ранние художники смешивали пигменты в красках, используя воду, слюну, мочу или животные жиры. Затем они наносили их пальцами, кистями или продувкой через полые кости, как современные аэрографы.

Египтяне продолжили современные достижения, смешивая краски со связующими веществами, такими как яйца, и начали рисовать по штукатурке.

Греки и римляне расширили эти техники, чтобы создать стиль живописи, которому не было равных вплоть до эпохи Возрождения, когда итальянские художники использовали растительные масла для создания произведений удивительного цвета и глубины, которые до сих пор очаровывают зрителей.


Предыстория: красочная история краски

Синопсис: На протяжении более 40 000 лет люди проявляли себя с помощью пигментов на минеральной основе.Как древние люди находили и использовали пигменты? Как использование пигментов со временем превратилось в создание красок, которые мы знаем сегодня?

  • Первобытные художники использовали доступные им природные материалы, чтобы отметить свою территорию, украсить свое окружение и рассказать свои истории. На протяжении тысяч лет краски изготавливались вручную из измельченных пигментов на минеральной основе.
  • В это время пигменты — сухой, нерастворимый красящий материал, который образует краску при смешивании с типом основы — включая древесный уголь; кровь; сок; ягодный сок; и охра, пигмент, окрашенный в красный, желтый или коричневый цвет оксидами железа (ржавчиной) и гидроксидами железа.Их смешивали с основами из воды, слюны, мочи или животных жиров для создания краски.
  • Самое древнее археологическое свидетельство изготовления красок было найдено в пещере Бломбос в Южной Африке. Смесь на основе охры датируется 100 000 лет, а каменному набору инструментов, который использовался для измельчения охры в краску, было установлено, что ей 70 000 лет.
  • Палеолитические наскальные рисунки возрастом до 40000 лет в Европе, Австралии и Индонезии изображают людей и животных, нарисованных охрой, кальцитом, древесным углем, гематитом и оксидом марганца.
  • Художники-примитивы наносили краску кистью; размазывание; промокание; и продувает полые кости, как аэрограф.
  • Поскольку пигменты происходят из минералов, следы минералов, которые остаются в грунте пигмента, все еще можно рассматривать в микроскоп, что дает подсказки о том, где он был первоначально добыт и как он попал по торговым маршрутам к художнику, включая 25-мильный путь пещерные художники от источника охры до пещеры Ласко 25 000 лет назад на территории современной Франции.
  • Принятие и развитие художественных практик в различных местах иллюстрирует сотрудничество художников древнего мира, от египтян и минойцев до греков и римлян.
  • Египетские гробницы из известняка были покрыты штукатуркой и окрашены шестью цветами: угольно-черным, красной охрой, желтой охрой, коричневой охрой, синим азуритом и зеленым малахитом. Тутанхамона похоронили вместе с ящиком с краской, в котором находился порошкообразный малахит, арипимент и красная охра.
  • Египетские художники добавляли в связующие пигменты, такие как яйца, смола или пчелиный воск, чтобы краска прилипала к штукатурке.
  • Минойцы разработали технику фресок, рисуя их по мокрой известковой штукатурке, увеличивая прочность произведения искусства.
  • Греки разработали свинцово-белую краску, которая была самой популярной белой краской до тех пор, пока ее не заменил диоксид титана в девятнадцатом веке. Краска на основе свинца веками была источником проблем со здоровьем для художников и других людей.
  • Греки использовали технику энкаустики на основе пчелиного воска для создания картин и фресок, которые существовали веками.
  • Римляне использовали египетские и греческие пигменты и добавили красный киноварь, добываемый в Испании.
    • Несколько римских городов, таких как Помпеи, были покрыты потоками пепла от извержения горы Везувий в 79 г. до н.э., и были забыты до тех пор, пока случайное открытие в восемнадцатом веке не позволило сделать снимок римской жизни и хорошо сохранившегося искусства.
    • Городские энкаустические фрески и большие фрески на основе пчелиного воска, заимствованные у греков и минойцев, сохранились до наших дней.
  • Красители, изготовленные из растений, также использовались в произведениях искусства в Средиземноморском регионе. Марена красила красными красками; шафран, куркума и желтая цедра граната; а индиго — темно-синим. Из этих основных оттенков можно было смешивать другие цвета.
  • Средние века, ренессанс и современная живопись представили новые материалы, цвета и технологии.
    • В средние века распространенным методом росписи использовалась яичная темпера, при которой пигмент смешивался с водой и яйцом.Чтобы избежать растрескивания, эта техника требовала глазирования — прозрачные слои добавлялись поверх картины, что создавало очень законченный вид.
    • Ультрамарин был новым цветом в средние века, полученным из лазурита, добываемого в Афганистане.
    • В эпоху Возрождения масло грецкого ореха или льняное масло заменили яйцо в качестве основы для пигментов, используемых на холсте; Богатство и глубина цвета, эта техника позволила художникам создавать новые световые эффекты в своем искусстве.
    • Природные минеральные пигменты были извлечены из земли и сформированы в виде палочек, которые использовали в качестве мелков художники, в том числе да Винчи, Микеланджело и Рембрандт.
    • Торты для художников из предварительно приготовленных красок были впервые изготовлены и проданы в восемнадцатом веке.
    • Sherwin-Williams продала первые предварительно смешанные краски для стен в 1867 году. До этого людям приходилось самостоятельно смешивать краску для стен из порошкового пигмента. К середине девятнадцатого века акварели также были доступны для продажи.
    • С 1940-х годов технический прогресс позволил создать синтетические пигменты и химические процессы для изготовления красок, что упростило подготовку как художников, так и маляров, и значительно расширило некогда ограниченную цветовую палитру на основе минералов до всех цветов радуги.

Ссылки: красочная история краски

Краска | Madehow.com

История краски | Википедия

Пигменты сквозь века | WebExhibits .org

Наскальная живопись | Википедия

Новый взгляд на древнюю картину, захороненную вулканом | National Geographic

Какое отношение рок имеет к искусству эпохи Возрождения? | Getty .edu

Авторы: Джули Хеннингс, Гарри Линч

Могу ли я использовать краску для дома для изобразительного искусства?

Чем краска для дома отличается от краски художника, и почему мне не использовать ее для рисования? В этом посте я хочу изучить характеристики красок для дома, чем они отличаются от красок художников, и объяснить, почему они не являются взаимозаменяемыми напрямую.
Есть две основные причины, по которым вы можете использовать домашнюю краску для своего искусства. Одна из причин — сэкономить на использовании бытовой эмульсионной краски для грунтовки холста. В конце концов, это краска, и она белая, так почему же она должна отличаться от грунтовки или гипса, которые мы продаем в Jackson’s? Этот пост Джули Кейвс объясняет, почему это не рекомендуется. Другая причина — это художественное заявление — возможно, вы хотите сделать комментарий о высокой / низкой культуре и сопоставить эстетику массового производства цветов образа жизни с вашим личным самовыражением.Вы можете использовать домашнюю краску для своего искусства, но бытовая краска и краска художника ни в коем случае не подходят друг другу.

Стрекоза [Оригами]
Сара Моррис
2009
Глянцевая краска для дома на холсте
113 3/4 × 113 3/4 дюйма (289 × 289 см)
© Сара Моррис
(Изображение любезно предоставлено галереей White Cube Gallery)

Функция краски

Давайте подумаем об этом логически. Краска для дома предназначена для окраски внутренних и наружных помещений, а краска для художников — для росписи произведений искусства.То, как они сделаны, специально адаптировано для их предполагаемого использования. Поэтому, если вы собираетесь начать использовать краску для дома в своих произведениях искусства, вы должны быть готовы к тому, что она всегда будет обладать характеристиками, которые ищут художники и декораторы. Такие характеристики, как равномерный ровный цвет в диапазоне предварительно смешанных оттенков. Цвета, с которыми легко жить при нанесении на стены от пола до потолка.

Как художники использовали краски для дома в прошлом

Когда такая художница, как Сара Моррис, использует бытовые глянцевые краски, она делает это, ссылаясь на современную культуру — цвета, которые отражают наш образ жизни, рекламу, потребительский подход.Она рисует фигуры на холсте с четкими краями, полосами и формами, которые напоминают нам здания, лозунги и машины.

Water Painting 1999 Gary Hume
Бытовая краска на алюминиевой панели
3050 x 2440 x 21 мм
Коллекция Tate
Представлена ​​Друзьями галереи Тейт 2000
http://www.tate.org.uk/art/work/T07618

Гэри Хьюм использует бытовую эмаль для рисования своих больших холстов. Он делает это в погоне за возвышенным. Работа предполагает, что художник заинтересован в сочетании «идеалов образа жизни», которые предлагают домашние краски, с интуитивно понятным способом работы.Его нарисованные линии, несомненно, выполнены рукой художника. Сочетание выразительной формы с красотой краски для дома, выпускаемой серийно, возможно, является УТП Хьюма.


Красивый романс в эпоху неопределенности Партия Картина III
Дэмиен Херст
2003
Хозяйственный глянец на холсте
Диаметр: 84 дюйма (Диаметр 213,4 см)
© Дэмиен Херст
(Изображение любезно предоставлено галереей White Cube)

Еще один художник, который приходит на ум, — Дэмиен Херст. Его знаменитые картины «Вращение» создаются путем помещения круглых холстов на специально изготовленную прядильную машину, а затем заливки бытовой краски.В отличие от Юма, здесь нет и следа руки художника, составлявшего изображение. Роль художника — это просто выбор цветов и включение машины. Отсутствие контроля над краской позволяет увидеть, как бытовые краски взаимодействуют друг с другом. Когда вы посмотрите на картину «Вращение», вы заметите, что почти нет признаков слияния цветов друг с другом. Вместо этого каждый цвет сохраняет чистоту, которая при попадании на основу конкурирует с другими цветами, отталкивая их от дороги. Именно это качество обеспечивает равномерное нанесение, когда вы рисуете их на стенах.При работе с рисованием отжима краска выглядит драматично и хаотично. Они всегда вызывают у меня ощущение, что что-то сломалось или пошло не так, например, неисправный экран компьютера.


Джексон Поллок
Blue Poles
1952
Холст, эмаль и алюминий, стекло
212,1 см × 488,9 см
Национальная галерея Австралии, Канберра

Краски для дома, использовавшиеся до YBA

С моей стороны было бы упущением не упомянуть двух пионеров использования домашних красок в изобразительном искусстве: Джексона Поллока и Пабло Пикассо. Джексон Поллок использовал очень жидкую эмалевую краску для создания своих капельных картин. Он делал это, рисуя в воздухе палкой или затвердевшей кистью, наполненной краской, которая динамически падала на холст. Этот процесс получил название «экшн-живопись». Для Поллока эмалевая краска идеально соответствовала его подходу. Для начала это была идеальная последовательность. Во-вторых, Поллок, как и Херст, пользовался характеристиками эмалевой краски. Они не слишком сильно переходили друг в друга, поэтому чистые цвета располагались рядом друг с другом.Следовательно, каждая его капельная картина представляет собой сложную сеть линий краски ярких цветов.

Красное кресло
Пабло Пикассо
1931
Масло и риполин на панели
51 5/8 × 38 7/8 дюйма (131,1 × 98,7 см)
Дар господина и госпожи Даниэля Сайденбергов
© 2018 Estate of Pablo Picasso / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Пикассо и Риполин

В 2013 году рентгеновские лучи подтвердили, что Пабло Пикассо использовал эмалевую краску «Риполин» в некоторых из своих более смелых геометрических рисунков, таких как его шедевр «Красное кресло», написанный в 1931 году и сейчас находящийся в коллекции Художественного института Чикаго. Считается, что Пикассо предпочитал работать как с риполином, так и с масляной краской на холсте, чтобы расширить разнообразие знаков, которых он мог достичь. Риполин сушится равномерными слоями с четкими краями, которые резко контрастируют с более медленной, легко смешиваемой масляной краской. Однако краска, которую Пикассо использовал в начале 20-го века, имела больше общего с масляными красками художников, чем многие краски для дома, доступные сегодня, и считается, что они долговечнее.


Из чего сделана краска?

Основными компонентами всех красок являются пигмент, связующее и добавки.Давайте рассмотрим каждый из них по очереди, чтобы изучить различия между краской для внутренних помещений, краской для наружных работ и масляной краской художника.

Пигмент

Пигменты используются для придания краске ее цвета. Краски для художников имеют более высокую концентрацию пигментов в своей формуле, чем краски для дома, потому что яркость цвета и светостойкость (степень того, насколько цвет потускнеет со временем) являются приоритетом для художников. Краски художников также должны обладать способностью хорошо смешиваться.Когда цвета смешиваются, пигменты объединяются и неизбежно ослабляется сила каждого цвета, используемого в смеси. По этой причине лучшие краски имеют максимальную стойкость цвета. Краски для дома по сравнению с ними имеют гораздо более низкий уровень пигментной насыщенности.

Добавки в краску

Кроме того, краска, как правило, содержит только органические пигменты по соображениям здоровья и безопасности, и не все из них имеют самый высокий уровень светостойкости. Краски для наружных работ имеют такую ​​же насыщенность пигментов, как и краски для внутренних работ, но их светостойкость улучшается благодаря УФ-блокаторам и другим добавкам, используемым для придания краске устойчивости к атмосферным воздействиям.Поскольку в большинстве художественных красок используются только светостойкие пигменты, при их производстве нет необходимости в таких добавках. Показатели светостойкости масляных красок указаны на этикетках их тюбиков или в таблице цветов производителя.

Долговечность

Связующие вещества, которые используются в каждом из типов красок, соответствуют назначению краски. В случае красок для внутренних работ связующее должно быть быстросохнущим и жестким. Это помогает краске противостоять износу, который вы можете ожидать в домашнем интерьере, включая чистку.В результате краска получается прочной, но совершенно негибкой. Если бы его нанесли на стену, которая, вероятно, будет испытывать колебания влажности или резкие перепады температуры, она, скорее всего, потрескается или покроет краску. Внешняя краска более гибкая, потому что она должна быть стойкой к атмосферным воздействиям; он должен обладать проницаемостью, необходимой для поглощения влаги из кирпичной стены, на которую он может быть нанесен.

Краски для фасадов должны выдерживать любые погодные условия и не трескаться. Гибкие связующие краски для наружных работ выделяют ЛОС (летучие органические соединения) и не подходят для использования на стенах внутри помещений. Краски как для внутренних, так и для наружных работ будут иметь сдвиг цвета — это означает, что цвет будет заметно отличаться от мокрого к сухому. В случае масляной краски художника связующее (олифа) должно быть прозрачным, чтобы не было влияния на внешний вид пигмента и изменение цвета.

Время высыхания

Также не существует фиксированной «идеальной» скорости сушки. Некоторые художники хотят, чтобы краска высыхала очень медленно, чтобы можно было применять техники смешивания, в то время как другие могут добавлять сушилки, чтобы ускорить процесс.Если оставить ее наедине с собой, масляная краска сохнет намного медленнее, чем краска для дома. Льняное масло в масляной краске эластично при высыхании, но после высыхания оно может стать хрупким и не любит больших перепадов влажности и температуры, поэтому важно держать свои картины в достаточно постоянной среде. В краткосрочной перспективе художникам, использующим краску для наружных работ, не нужно будет беспокоиться о поддержании постоянных условий, поскольку работа выдержит резкие перепады температуры и влажности. Однако, как указывалось ранее, мы не рекомендуем использовать краски для наружных работ внутри помещений, поскольку они часто выделяют газы, которые могут быть вредными для дыхания.


Заключение

Бытовые краски созданы, чтобы упростить нанесение цвета. Краски для фасадов устойчивы к сколам и отслаиванию даже в экстремальных погодных условиях. В результате их характеристики трудно изменить. У них действительно хорошо получается только одно — ровное движение по поверхности. Если вы попытаетесь смешивать цвета, смешивать или глазировать с краской для дома, вы можете обнаружить, что по сравнению с красками художника трудно добиться тонких эффектов.Если вы подумываете о работе с красками для внутренних или наружных работ, мы рекомендуем вам тщательно подумать об их характеристиках, прежде чем делать это, и использовать их в своих интересах, чтобы избежать разочарования. Используйте их намеренно, а не в качестве компромисса, так как вы гарантированно испытаете разочарование.

Художественные масляные краски любого качества предназначены для смешивания и смешивания, глазурования и наслаивания. У них самый высокий уровень светостойкости и самая большая прочность пигмента. Если вы ищете яркие цвета и краски, которыми легко управлять и изменять, то на самом деле нет замены.


Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 29 декабря 2018 года

Как нарисовать акриловую краску

«Ободритесь мыслью, что вы можете научиться на честной неудаче, чем на небольшом успехе»
Соломон Дж. Соломон — британский художник-прерафаэлит

Это Споры с самим собой, которые никогда не заканчиваются…

Должен ли я закрасить мою картину, которую не собираюсь планировать, или начать заново на новом холсте?

Как вы взвесите потраченное время, стоимость материалов и все эмоции по сравнению с тем, чтобы начать все заново….это почти перебор…

Когда вам нужно снова начать рисовать акрилом?

Представьте себе сцену: вы целыми днями возились над натюрмортами, подправляли немного здесь, немного там, и что-то просто не так. Ваш предыдущий цвет полностью высох, и вы просто не можете повторить его снова. Яблоко выглядит неправильно, рисунок немного «неактуален», а цвета — о чем вы думали накануне?

Черт возьми, я собираюсь начать сначала.

Вы потратили деньги на холст и хотите изменить картину, так что вы тянетесь к белой краске, намереваясь закрасить все.Правильный выбор или неправильный выбор?

Как покрыть вашу картину акриловой краской

Вы должны знать несколько вещей, если вы решите перекрасить, и принять решение, стоит ли это того?

1. Поверхность краски не будет такой же. — Как только вы потеряете «зуб» холста, краска будет вести себя иначе, она не будет снимать кисть таким же образом.

2. Невозможно использовать акварельные техники . Потому что, если на поверхности краски образовалась водянистая краска, она уже не будет вести себя так же.Некоторые из самых интересных областей в картинах — это смесь тонкой прозрачной краски с густой пастой. Это может быть ключевым моментом в портретах при попытке создать иллюзию глубины.

3. Краска может казаться меловой . Если вы закрасите весь холст белым акрилом, он будет казаться меловым, когда вы закрасите его.

4. Вы теряете свечение земли . Когда вы рисуете желтую охру на белом холсте (см .: Как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину ), хитрость заключается в том, чтобы нарисовать его достаточно толстым, чтобы сформировать непрозрачный слой, но достаточно тонким, чтобы позволить белому холсту просвечивать. и придадим цвету свечение.Когда вы закрашиваете существующую картину, вы теряете это свечение.
Я знаю, о чем вы думаете: « Я просто нарисую цветную землю еще раз ». Проблема в том, что вы потеряете впитывающую способность холста и получите еще один слой нежелательной текстуры.

5 . Ваши краски становятся скользкими . Поскольку акриловые краски имеют пластиковую основу (см. : Из чего сделаны ваши краски? ), когда они наносятся слоями, они создают твердую блестящую поверхность. Это чушь для рисования.Период.

6. Это может занять больше времени, чем вы думаете. Чтобы полностью покрыть картину, потребуется как минимум два слоя, даже если краска высокого качества. Чтобы раскрасить секции, потребуется больше времени, потому что у вас не будет цветной земли, на которую можно было бы упасть. Вам придется покрыть каждую область холста.

Мы все были там

Один из моих моментов «черноты» наступил за два дня до крайнего срока для клиента. Это было для большого триптиха, изображающего небо. Каждый холст был 6 футов на 4 фута, и я потратил на картины более 3 недель, они были практически закончены.

Они выглядели хорошо, все, что им было нужно, это несколько тонких глазурей, чтобы соединить картины.
Ванесса только что поднялась наверх, чтобы приготовить чашку чая с роковыми словами: « Они закончили, Уилл, только лаком их».
Через пятнадцать минут она спустилась, все полотна стали белыми. Никаких драматических облаков, никакого тонкого остекления, только одна большая проблема.

Не думаю, что смогу повторить то, что она сказала.

Мораль рассказа

Триптих перекрасили, он выглядел лучше первого.Но мне потребовалось еще две недели, много уловок и поздних ночей. Иногда, если картина не совсем сидит, оставьте суждение, выпейте. Возвращайтесь к нему со спокойным хладнокровием.

Однако мне не всегда удается перекрашивать.
Даже со всем моим опытом, груда незаконченных, слегка смущающих картин является ясным напоминанием о том, что иногда, когда вы знаете в глубине души, что картина неправильная, стоит начать заново.

Это может удручать.Даже если вы думаете, что экономить деньги на холсте — это здорово, это ложная экономия. Время, затрачиваемое на закрашивание, добавление дополнительных слоев и попытки сохранить участок, который вам понравился, просто того не стоит. Не закрашивайте его, сохраняйте его как запись своего прогресса.
Возьмите удар в свой кошелек и отложите его, чтобы испытать, воспринимайте это как налог на художественный прогресс.

Это, конечно, легко сказать. В следующий раз, когда мне захочется перебросить холст через комнату, я попытаюсь практиковать то, что проповедую, но побуждение немного подправить, просто перекрасить этот маленький отрывок, может быть трудно устоять.

Ответ:

Если вы новичок, это не только займет больше времени, будет стоить больше денег и, вероятно, будет выглядеть хуже.

Конечно, есть определенные ситуации, если вы более опытны и можете судить о необходимом уровне перекраски, то есть: обычно не весь холст, когда перекраска является спасением, но ее следует зарезервировать для очень небольших участков.

Акрил фантастичен, вы можете легко и полностью закрасить свои ошибки, но такой уровень гибкости может привести к тому, что вы злоупотребите им, никогда не пройдя первый холст. Это может помешать вашему прогрессу из-за того, что вы станете слишком драгоценным и захотите, чтобы все было идеально.

Ошибки — это часть прогресса.

«Я сделал 5127 прототипов своего пылесоса, прежде чем у меня все получилось. Произошло 5126 отказов. Но я учился у каждого. Вот как я пришел к решению «.
Сэр Джеймс Дайсон

живопись | История, Художники, Элементы, Техники, Типы и Факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке.Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются по-разному для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединены в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, формы, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения.Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а часто и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и техниками.Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в виде предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями через международные художественные журналы, передвижные выставки и художественные центры. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных ярмарок искусства и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Как покрасить комнату: 10 шагов к покраске стен, как DIY Pro

Беритесь за одну стену за раз. Возьмите кисть и «прорежьте» — раскрасьте лепнину и углы сверху вниз, пока ваш друг использует валик, чтобы покрыть основную часть стены, избегая более точных участков. Нанося краску валиком, используйте длинные мазки в виде W-образного рисунка для достаточного покрытия (и чтобы избежать этих надоедливых следов валика). Когда стена станет сухой на ощупь, ее можно будет наносить вторым слоем.

Если вы красите обшивку, снимите малярную ленту и подождите, пока стены высохнут, прежде чем наклеивать ленту на стены. Начните с отделки, ближайшей к потолку, переходите к дверным и оконным рамам и, наконец, к плинтусам.

Начните с вырезания щеткой возле молдингов и углов.

Фото: Banks Photos / Getty Images

8. Не забывайте о вентиляции

Убедитесь, что ваше пространство хорошо вентилируется на протяжении всего проекта, открыв окна и установив вентиляторы.«Поддержание тепла в комнате и работа вентилятора определенно помогают ускорить процесс сушки», — говорят кузены. «В сырой день краска сохнет гораздо дольше».

Откройте окно или используйте вентилятор для вентиляции.

Фото: Стивен Симпсон / Getty Images

9. Очистите

Вы нанесли несколько слоев, но пока не время расслабляться. Удалите всю малярную ленту и соберите падающую одежду, убедившись, что все пролитые или брызги высохли, прежде чем перемещать их. Для латексных красок и красок на водной основе очистите кисти с мылом и водой, а для масляных красок потребуется уайт-спирит.Вы можете использовать малярную кисть, чтобы очистить щетину и изменить ее форму. Если вы хотите повторно использовать крышки валиков, используйте изогнутый край инструмента «5 в 1», чтобы удалить краску под проточной водой.

Очистите кисти водой с мылом, если вы использовали латексные или водные краски.

Фото: Ableimages / Дэвид Харриган / Getty Images

10. Дайте себе достаточно времени

Время, которое займет ваш проект, зависит от размера вашей комнаты, того, как вы рисуете, и вашего уровня навыков.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *