фото интересных идей, пошаговая инструкция для начинающих

Старые вещи из кожи могут получить второй шанс, так как материал имеет продолжительные сроки эксплуатации и эстетически привлекательный внешний вид. Особенно оригинальным изделием является панно из кожи, которое может иметь несколько функциональных особенностей одновременно. Работать с материалом просто, если знать схему изготовления картины.

Какую кожу стоит использовать для создания панно

Панно из кожи – оригинальное и стильное украшение любого интерьера помещения. Но существуют ограничения относительно самого материала – не любая старая вещь может стать основой для панно.

При выборе кожи стоит учитывать несколько нюансов, которые могут повлиять на качество и результат работы:

• Желательно использовать кожу мягкой выделки. Такой материал более пластичный в работе.
• Исключить места, на которых есть швы и переплеты, заклепки и другие виды декорирования – они могут нарушить целостность полотна.
• Старую кожу, которая имеет повреждения и потеряла цвет, нельзя включать в работу. Такие элементы могут значительно ухудшить внешний вид картины.
• Кожу любого цвета и текстуры можно использовать в работе. Однако лучшим вариантом станет мягкая кожа натурального цвета.

Черпаем вдохновение

Панно из кожи по мастер-классу изготовить просто, но можно взять за основу лишь технику выполнения и проявить свою фантазию. Либо найти идеальный мастер-класс, где будет показано изготовление именно той картины, которая впишется в дизайн вашего интерьера.

Первый этап, который позволяет определить набор материалов и инструментов – это изготовление эскиза. Проблем не вызовет создание наброска, если человек хотя бы немного умеет рисовать, в противном случае – это непреодолимая преграда.

Чтобы не выдавливать из себя идеи, дожидаясь вдохновения, можно воспользоваться другими источниками. Образец для картины можно найти на страницах любой детской книги. В литературе могут быть тематические и нейтральные сюжеты. Особенно много идей в современных книгах.

Техника выполнения картин всемирно известными художниками – это еще один источник для вдохновения. Имитируя технику сюрреалистов, кубистов и абстракционистов, можно создать собственный шедевр.

Цветы для панно

Самым популярным и универсальным по тематике вариантом являются цветы. Корзины, вазы, натюрморты, поля с цветами, вазоны – все это сюжет, который идеально впишется в дизайн любого помещения.

Сделать цветы на панно из кожи на самом деле легче, нежели любой другой элемент. Важно выбрать вид цветка и подходящий шаблон для него, сделать заготовки для лепестков. Из картона нужно вырезать шаблоны для лепестков. Обвести заготовки по контуру на коже, вырезать канцелярским ножом или ножницами.

Когда все лепестки будут вырезаны из кожи, их нужно скрепить вместе с помощью клеевого пистолета. Соединение деталей цветка осуществляют, используя пинцет. Декорирование зависит от предпочтений мастера.

Необходимые инструменты и дополнительные материалы

Перед тем как приступить к работе, нужно подготовить необходимые инструменты и материалы. Создание панно из кожи своими руками не требует наличия профессиональных инструментов и станков – все необходимое можно приобрести в магазине для рукоделия.

В процессе работы понадобятся такие предметы и материалы, как:

• Отрезки кожи.
• Текстиль, который будет фоном. Чаще используют мешковину из-за ее прочности и дешевизны.
• Рамка для будущего панно.
• Клеевой пистолет.
• Свеча из парафина.
• Ножницы, канцелярский нож, простой карандаш, пинцет.
• Заготовки и шаблоны для выполнения декоративных элементов.
• Полоска пленки.

Если картина будет иметь дополнительные декорации и элементы, то нужно позаботиться о наличии материала для их изготовления. Подготовка рабочей поверхности, соблюдение правил безопасности и хорошая освещенность – это немаловажные составляющие подготовки к работе.

Мастер-класс по изготовлению кожаной картины

Изготовить панно из кожи своими руками по мастер-классу не составит труда. Важно соблюдать все рекомендации и придерживаться алгоритма работы. Изучите базовые этапы работы:

1. Нарисовать эскиз будущей картины.
2. Подготовить шаблоны для каждого элемента картины, вырезав их из прочного картона.
3. Если элемент можно сделать объемным посредством соединения, то никаких дополнительных процедур не нужно выполнять. Обвести шаблон, приложив к материалу и вырезать ножницами.
4. Если элементу нужно придать объем, то из картона вырезают шаблон с запасом, этот запас затем крепят к поверхности основы картины, что и создаст объем. Наклеить шаблон на кожу. Вырезать элемент по контуру, оставляя припуск кожи.
5. На покупную или самодельную рамку натягивают материал для основы: мешковину, атлас, сетку.
6. Крепим элементы к текстильной основе с помощью клеевого пистолета.
7. Другие детали нужно обработать с помощью свечи, опаливая края и тоже прикрепить к основе.

Другие методы работы используют при необходимости.

Техники создания панно из кожи

При создании оригинального украшения важно учитывать массу нюансов, особенно те, которые касаются уникальности. Фото панно из кожи настолько разнообразны не только благодаря использованию кожи разных типов и цветов. Разнообразие может гарантировать только использование отличающихся техник. Выделяют несколько самых популярных и простых:

• В работе с кожей можно использовать технику оригами. Создавать получиться самые простые фигуры, но выглядеть они будут эффектно и эстетически привлекательно.
• Обычно панно выполняют в технике аппликации. Отдельные элементы соединяются в единую композицию.
• Мозаика является неожиданной техникой для работ в стиле панно, но эффективной и привлекательной в результате.

Техники можно комбинировать между собой, сочетать некоторые элементы и технологии. Для вспомогательного декорирования используют другие типы обработок: бисероплетение, работа с металлом, выжигание, масляные краски.

Дополнительная функциональность панно

Некоторые мастера используют панно из кожи для создания других шедевров, расширяя функциональность декоративного изделия. При наличии небольшого опыта можно поэкспериментировать, комбинируя несколько вещей.

Панно может стать основой для часов. Циферблат изготавливают в технике панно, а механизм «прячут» за картиной. Изделие может стать замечательной основой для комнатного термометра. В подготовленную сюжетную основу из кожи можно поместить зеркало.

Панно может стать задней стенкой для небольшой полочки, на которой будут размещены статуэтки, подсвечники и вазы. Рамка для портрета или фотографий из кожаных элементов – это тоже отличная идея.

Можно продумать и другие варианты относительно оригинального использования панно в дизайне интерьера.

Дополнительные материалы для декорирования

Панно из кожи будет казаться пустым и незавершенным, если не использовать в работе дополнительные материалы, которые гармонично дополнят его. Стандартными вариантами являются:

• Бусы, бисер.
• Камни и стразы.
• Атласные и капроновые ленты.
• Жгуты и переплеты.
• Гипюр, кружево.
• Разноплановый текстиль.
• Ракушки и морские камни.
• Мех, замша, перья.
• Полимерная глина.

Перед тем как использовать декор для украшения картины из кожи, стоит убедиться в том, что вы можете работать с таким видом материала. Способы фиксации на основной поверхности тоже стоит учитывать в момент выбора украшения. Опытные мастера используют более сложные методы украшения, сочетая, казалось бы, несочетаемые вещи и техники выполнения.

Как сделать картину из кожи своими руками

Картины из кожи можно сделать несколькими способами, но самый популярный –это использование техники под названием карвинг или тиснение. Суть в том, что срезая верхний слой кожи, или выдавливая на нем линии при помощи специальных инструментов, вы получаете полноценную картину, которая потом может украсить самодельные портмоне, обложки для книг и паспортов, а так же чехлы для телефонов.

Картины из кожи в технике тиснение

Материалы для работы:

• Специальная кожа растительного дубления;
• Инструменты;
• Картон;
• Масляные или акриловые краски для того, чтобы картинка получилась цветной;
• Черновой набросок выбранного рисунка;

Чтобы кусок кожи в процессе создания картин не деформировался, его необходимо предварительно наклеить на картон. Делается это при помощи клея ПВА, но будьте осторожны, так как потом остатки картона очень сложно до конца удалить с поверхности кожи, потому специалисты рекомендуют использовать подкладку из более тонкой кожи, которая называется подкладочной.

Другие мастера рекомендуют вместо ПВА использовать резиновый клей, который можно встретить в обувных мастерских. Он гораздо проще отдирается и не оставляет никаких следов на поверхности кожи.

После того, как кожа займет свое место, наносим черновой рисунок непосредственно на кожу. Ее предварительно обязательно необходимо вымочить, иначе не получится создать рельеф. Вымачивается заготовка в обычной воде, или в специальном растворе, где один к одному смешивается вода и специальный размягчитель. При этом если вам необходимо до окончания работы отойти на час или более, то обязательно поместите вымоченный кусочек в полиэтилен, чтобы он не высох.

Далее для того, чтобы сделать картину из кожи, необходимо взять тонкий инструмент с тупым концом. С его помощью мы прокладываем дорожки по краю рисунка, чтобы выделить фактуру. При помощи других инструментов с различными наконечниками мы продавливаем иные части рисунка, в зависимости от того, какая фактура нам нужна в определенных местах. При этом работать надо очень аккуратно, так как вернуть первоначальную форму вымоченной коже невозможно.

После того, как с лицевой стороны работа будет закончена, необходимо отсоединить картон и перебраться на изнаночную сторону, где при помощи тех же инструментов будем создавать рельеф рисунка. Так можно поднять некоторые детали повыше, чтобы они четко выделялись на поверхности.

Ну, и в финале покрываем цветными красками наш рисунок (только после того, как кожа окончательно просохнет), если есть желание, и получаем готовую картину из кожи, сделанную своими руками. Так же ее можно дополнить различными декоративными элементами, например, бисером или бусинами, или же объемными деталями, так же сделанными из кожи.

Источник

А также:

Мастер-класс по картине из кожи своими руками: техника лилий

Картины по праву признаны самым красивым и универсальным предметом украшения интерьера. Помимо привычных нам живописных картин, существует множество других интересных техник. Одной из таких является способ создания картины из кожи. Наверняка вы видели подобные картины, а хотелось бы попробовать сделать такой шедевр своими руками? Это очень просто, а данный мастер-класс по картине из кожи поможет вам в этом.

Красивый букет

Каждая девушка любит цветы, но, к сожалению, живые растения не очень долго радуют нас своей красотой, поэтому прекрасной альтернативой станут цветы из кожи, ведь они выглядят очень естественно. Одним из любимых цветков всех женщин являются лилии, поэтому именно их и попробуем «оживить».  Мы будем делать картину, которая изображена на фото выше.

Для этого мастер-класса вам нужно подготовить следующие материалы:

1. Кожа и кожзам;
2. Клей;
3. Краски в баллончиках;
4. Акриловые краски;
5. Проволока;
6. Эмаль золотого цвета;
7. Фольга.

Итак, материалы подготовлены, можно начинать работу. Сначала из картона нужно подготовить шаблон лепестка лилии. Теперь возьмите замшевую кожу светлого оттенка и с изнаночной стороны обведите шаблон. Для одного цветка потребуется шесть штук. На лепестке нужно сразу обозначить серединку, а потом детальки вырезаем.

Итак, лепестки мы вырезали, теперь на обозначенную серединку нужно поместить проволоку и заклеить ее там. Тем самым мы придаем естественные изгибы нашего листочка. Кончик заклеивать не нужно.

Теперь нужно приклеить тоненькую проволоку по контору лепестка, эту проволоку маскируем, заворачивая краешки кожи.

Нам нужно сделать серединку цветочка, для этого вырезаем полосочку кожи, длиной в 6 см, а шириной 5.

Склеиваем ее, делаем пестик из проволоки, обклеенной кожей, все это «сажаем» на проволоку и склеиваем.

Далее нужно нарезать небольшие кусочки кожи для тычинок, в количестве пяти штук на один цветок.

В тычинки нужно вклеить проволоку и приделать их к серединке.

Выгибаем края лепесточков так, чтобы они лежали красивым образом (вклеенные проволоки нам здесь помогут). Приклеиваем все лепесточки к середке.

Теперь цветочек нужно раскрасить.

Коричневым цветом прорисовываем тычинки, продолжаем оформление бутона.

Теперь нужно снова вырезать шаблон из картона.

Теперь из плотного поролона нужно вырезать детальки для бутончика, такие, как показаны на фото. Эти элементы нужно приклеить на проволоку.

Теперь получившееся изделие нужно обернуть в кожу.

Теперь из кожи нужно сделать листья, делаются они точно так же, как и лепестки, только их мы будем красить в зеленый цвет.

Теперь нужно подготовить фанерку для фона и основы картины.

Оформляем кожей фон картины, подготавливаем вазочку. Можно сделать вазу объемной или же просто вырезать ее из кусочка кожи.

Из различных дощечек можно сделать подобие кирпичиков. Между досками следует выложить фольгу, чтобы не проваливалась слишком сильно.

Вырезаем из кожи детальки, как показано на фото, и обклеиваем ими стебель.

Теперь аэрозольными красками нужно покрасить фон картины.

Теперь нужно сделать красивую композицию из цветов и приклеить их к фону.

На этом работа над картиной завершена.

Закат и маска

Чаще всего именно цветочные мотивы становятся сюжетами для картин из кожи, но некоторые художники умудряются сделать из самых простых кожаных обрезков уникальные произведения искусства. Но не только цветы можно сделать из кожаного изделия, предлагаем вашему вниманию видео-урок, после которого вы сможет сделать красивейшую картину «Закат».

Такую картину будет создать уже немного посложнее, но результат превзойдет все ваши ожидания. Предлагаем вам посмотреть видео-урок, из которого вы узнаете, как создать такой шедевр.

Предлагаем вам посмотреть другие картины, сделанные из кожи.

Вот какие красивые розы можно сделать из кожи, стоит только подключить фантазию.

Такие произведения искусства прекрасно выступят в роли подарка, получатель может решить, что вы приобрели такой шедевр в магазине или у какого-нибудь известного художника. Обязательно стоит попробовать себя в этом искусстве, пусть сначала это и покажется сложным. Со временем ваши навыки будут прогрессировать, и вы добьетесь высокого уровня и сможете создавать свои собственные картины из кожи.

Видео по теме статьи

Техника выполнения картин из кожи может быть разнообразной. Предлагаем вам посмотреть некоторые видео-уроки, предложенные ниже, и вы с легкостью сможете повторить шедевры из любого мастер-класса.

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей.

Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс.Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические методы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.

• Картина маслом
• Акварельная живопись
• Картина пастелью
• Акриловая картина
• Цифровая живопись
• Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные чернила
• Картина горячим воском или энкаустическая живопись
• Окраска распылением
• Картины Fresco secco — техника росписи стен
• Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
• Эмалевые картины
• Картины темперой (очень долговечные)
• Песочная живопись. . и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться непростой задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы получаете гладкую текстуру краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется некоторое количество олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварель». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время многие художники пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные стержни представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, тогда лучше всего подойдет акриловая краска. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после нанесения краски легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будет иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусирующий свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акрил высыхает. Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 Красивых современных текстурированных картин ножа палатте

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется тот же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернила для рисования. Живопись или Литературная живопись — китайские черные чернила.
Чернильная промывка. Живопись также известна как литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного получаются путем смешивания воды с черными чернилами для достижения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустика
Картина горячим воском также известна как Энкаустика.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном полотне.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачный акварельный материал
Гуашь — это непрозрачный акварельный материал, используемый с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Следите за тем, чтобы акриловые краски не разбавлялись, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на / с листьями
Рисунок, созданный на листе или создающий формы листьев с помощью рисунков, известен как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать их сочетание. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

• ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
• Модернизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм
• Абстрактный стиль
• Импрессионизм
• Фигуративизм / Фигуративное искусство
• Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
• Модерн — вдохновленный природой
• ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
• Китайские картины
• Японские картины
• Корейская живопись
• картин Индии: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Возможно, вас впечатлит определенный стиль живописи или даже история. Как бы то ни было, живопись — это возможность позволить вашему внутреннему творчеству на холсте, которое будет полностью освобождать. Также исследуйте
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Раскрашенные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

Мастер-класс по анатомии Часто задаваемые вопросы

Вопросы о курсе анатомии:

»Что такое мастер-класс по анатомии?
»Что я получу?
»Кто преподаватели курса?
»Чем отличается мастер-класс по анатомии?
»Может ли этот курс заменить полный курс рисования?
»Подходит ли этот курс для начинающих?
»Обязательно ли рисовать то, что я вижу на видео-уроках?
»Как долго я буду иметь доступ к курсу?
»Какие материалы мне понадобятся для прохождения курса?
»Предоставляет ли мастер-класс по анатомии задания для студентов?
»Нужен ли мне доступ к живым моделям и античным скульптурам?
»Где я могу увидеть иллюстрации и отзывы студентов курса?
»Доступны ли какие-либо мастер-классы в рамках мастер-класса по анатомии?
»Где я могу научиться рисовать?
»Где я могу научиться рисовать?

Вопросы о бесплатной демоверсии:

»Что такое бесплатная демоверсия?
»Как получить доступ к бесплатным видеоурокам и бонусам?

Вопросы по цене, оплате и возврату:

»Сколько стоит мастер-класс по анатомии?
»Есть ли скидка?
»Могу ли я приобрести курс в подарок для своих детей, партнера или друзей?
»Как я могу заплатить?
»Будут ли доплаты за поддержку репетитора или обновления курса?
»Какова политика возврата?

Вопросы по видеоурокам и бонусам:

»Доступны ли видеоуроки на других языках?
»Какова продолжительность видеоуроков?
»Могу ли я загрузить видеоуроки на свой компьютер?
»Могу ли я загрузить бонусные материалы на свой компьютер?
»Как лучше всего выучить этот курс?

Вопросы о выпускном аттестате:

»Что такое аттестат об окончании?
»Когда я получу аттестат об окончании школы?
»Есть ли экзамены? Как мне получить аттестат об окончании?

Вопросы по личной поддержке от преподавателей курса:

»Доступна ли личная поддержка со стороны преподавателей курса?
»Как долго я получу личную поддержку?
»Могу ли я отправить свою работу на критику?

Вопросы по авторизации и технической поддержке:

»Как мне настроить личный кабинет?
»Совместим ли этот курс с iPad и смартфонами?
»Я забыл свой пароль, как его сбросить?
»Я не могу войти, что мне делать?
»Видеоурок не воспроизводится, что мне делать?
»У меня вопрос, на который здесь нет ответа.

---

Вопросы по курсу:

Что такое мастер-класс по анатомии?

Мастер-класс по анатомии — это видеокурс, где вы можете изучить:

• Анатомия скелета и мускулатура для художников;
• Классические пропорции тела, головы и лица человека;
• Как рисовать реалистичные фигуры и портреты.

Что я получу?

В ходе курса вы получите:

• 24/7 неограниченный доступ к 25 видео урокам;
• Бонусные загружаемые художественные альбомы и книги;
• Бесплатное приложение по анатомии в 3D, отображающее все анатомические особенности;
• Персональная неограниченная поддержка со стороны преподавателей курса;
• Аттестат об окончании школы.

Кто преподаватели курса?

Мастером анатомии руководят Владимир Лондон и Натали Ричи, профессиональные художники, учителя искусств и авторы международных изданий. Они также преподают рисунок и живопись в Академии рисования и Академии веб-искусства.

Чем отличается мастер-класс по анатомии?

Это единственный курс анатомии для художников-художников, где за единовременную оплату вы получите пожизненный доступ ко всем видео-урокам по анатомии человека и неограниченную личную поддержку от преподавателей курса без дополнительной оплаты.

В отличие от колледжей современного искусства, преподаватели курса будут рисовать у вас на глазах, объясняя все, что вам нужно знать о пропорциях человеческого тела, костях и мышцах.

Этот курс предоставляет художникам простой и быстрый способ изучить анатомию человека и подходит как для начинающих, так и для продвинутых студентов.

Курс разработан таким образом, что нет необходимости изучать латинские названия костей и мышц, а вся исчерпывающая информация представлена ​​в виде, который очень легко понять и запомнить.

Может ли этот курс заменить полный курс рисования?

Мастер-класс по анатомии посвящен анатомии человека для художников: тело, пропорции головы и лица, а также техника рисования человеческих фигур и портретов. Однако в нем не рассматриваются такие фундаментальные принципы традиционного рисования, как конструктивный рисунок, линейная и воздушная перспектива, золотые пропорции, правила композиции, теория тональных значений и традиционные методы рендеринга.Чтобы изучить эти темы, вам необходимо записаться на курс DrawingAcademy.com.

Подходит ли этот курс для начинающих?

Да, даже тот, кто совершенно не знаком с рисованием, сможет понять программу мастер-класса по анатомии и следовать ей. В то же время новичку рекомендуется развивать базовые навыки в практике и теории рисования, которые доступны в курсе DrawingAcademy.com.

Нужно ли рисовать то, что я вижу на видеоуроках?

Можно, но для получения наилучших результатов от этого курса вам следует делать наброски из жизни, памяти и воображения, применяя информацию, которую вы изучаете в видео.

Вы можете работать над собственными творческими проектами, делая наброски фигур и портретов.

В любом случае вы найдете информацию об анатомии и пропорциях очень полезной и применимой к вашим новым изделиям.

Как долго я буду иметь доступ к курсу?

У вас будет пожизненный доступ ко всем видео-урокам анатомии и дополнительным материалам. Нет срока действия или крайнего срока.

Какие материалы мне понадобятся для прохождения курса?

Очень мало; если у вас есть графитный карандаш и блокнот или бумага для рисования, вы полностью экипированы.При желании вы также можете получить красный карандаш, ластик и доску для рисования.

Предоставляет ли мастер-класс по анатомии задания для студентов?

Да, вам будут предложены задания; однако это совершенно необязательно.

Вы можете работать над собственными творческими проектами или рисовать фигуры и портреты с натуры, памяти и воображения, не обращаясь к списку заданий. Он предоставляется только в том случае, если вам требуется руководство.

Нужен ли мне доступ к живым моделям и античным скульптурам?

Это определенно полезно, но не обязательно.

Если у вас проводятся занятия по рисованию на местном уровне, вам может быть полезно сначала посмотреть видеоуроки мастер-класса по анатомии, а затем испытать свои навыки на уроке жизни.

То же самое и с рисунками по классическим слепкам и скульптурам в музеях и галереях.

Однако если у вас нет доступа к моделям, это не должно мешать вам изучать анатомию. Все, что вам нужно знать о строении скелета, мускулатуре и пропорциях человеческого тела, вполне возможно, просто посмотрев видеоуроки.

После этого вы можете рисовать на основе воображения, делать автопортреты или попросить своих друзей и семью позировать для портрета. Вы даже можете спросить людей на улице, не хотят ли они получить бесплатный портрет. Вы можете быть удивлены тем, сколько из них будут счастливы получить портрет бесплатно!

В конце концов, вы найдете свою модель. Нет оправдания, чтобы не заниматься фигуративным рисунком и портретной живописью.

Где я могу увидеть иллюстрации и отзывы студентов курса?

Вы можете проверить, что говорят наши студенты здесь.

Доступны ли какие-либо семинары в рамках мастер-класса по анатомии?

Чтобы предоставить этот ценный курс студентам-искусствоведам по всему миру, которые не имели бы возможности учиться в противном случае, мы предоставляем материалы курса только онлайн. Таким образом, больше студентов смогут воспользоваться нашей личной поддержкой, где бы они ни находились.

Где я могу научиться рисовать?

Если вы хотите изучить традиционные методы рисования, включая принципы конструктивного рисования, линейную и воздушную перспективу, золотые пропорции, правила композиции, теорию тональных значений, профессиональные методы рендеринга и многое другое, вы можете записаться в Академию рисования.com конечно.

Где я могу научиться рисовать?

Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Если у вас уже есть сильные навыки рисования и вы хотите узнать секреты традиционной масляной живописи, которые не преподают в колледжах современного искусства, вы можете записаться на курс Art.WebArtAcademy.com.

---

Вопросы о бесплатной демоверсии:

Что такое бесплатная демоверсия?

Вы можете получить хорошее представление о мастер-классе по анатомии, просмотрев избранные видеоуроки по анатомии и загрузив бесплатные книги и альбомы по искусству, доступные в разделе «Бесплатная демонстрация».

Кроме того, вы также начнете получать новости и обновления на свой почтовый ящик. Вы можете отписаться в любое время.

Как получить доступ к бесплатным видеоурокам и бонусам?

Ваше бесплатное имя пользователя и пароль будут отправлены вам по электронной почте после того, как вы введете свой адрес электронной почты на этой странице и подтвердите подписку.

Обратите внимание: ваш адрес электронной почты не является вашим именем пользователя. Бесплатная учетная запись будет создана для вас автоматически.

---

Вопросы по цене, оплате и возврату:

Сколько стоит мастер-класс по анатомии?

Сегодня этот курс доступен по очень низкой начальной цене — всего 97 долларов.За единовременный платеж вы получите пожизненный доступ ко всем 25 видео-урокам анатомии человека, а также к нескольким бонусным художественным материалам. В будущем цена курса будет повышаться.

Есть ли скидка?

Реальная стоимость курса составляет 2475 долларов (25 уроков по 99 долларов каждый). Сегодняшняя цена дает вам огромную скидку в размере 2378 долларов США — это 96% скидка! Вы платите меньше за весь курс, чем рыночная цена одного видеоурока.

Наша миссия — помочь вам стать лучшим художником.Поэтому сейчас вы можете записаться на курс всего за 4% от его реальной стоимости.

Могу ли я приобрести курс в подарок для своих детей, партнера или друзей?

Да, можно. Вы можете оплатить с помощью своей дебетовой / кредитной карты или PayPal и создать учетную запись курса на имя вашего близкого.

Лучшее вложение — в образование, поэтому мастер-класс по анатомии станет прекрасным подарком.

Как я могу заплатить?

Вы можете оплатить с помощью дебетовой, кредитной карты или PayPal.Онлайн-оплата полностью безопасна и мгновена. У нас нет доступа ни к данным вашей карты, ни к вашей учетной записи PayPal. Ваша транзакция безопасна, и вы полностью контролируете ее.

Будут ли дополнительные платежи за поддержку репетитора или обновления курса?

Единовременная плата за курс включает пожизненную неограниченную личную поддержку со стороны преподавателей курса. Они будут рады направить вас, ответить на любые ваши вопросы, связанные с искусством, и посоветовать вам, как развиваться творчески.Никаких дополнительных затрат не требуется.

Какая политика возврата?

Полная политика продаж и возврата средств описана на этой странице. Вы можете получить полный возврат средств, если не получили товар. После того, как вы получите доступ к курсу, он не возвращается. Однако мы будем рады услышать ваши обстоятельства и предложить приемлемое решение.

---

Вопросы по видео урокам и бонусам:

Доступны ли видеоуроки на других языках?

Все видео уроки доступны только на английском языке.

Какова продолжительность видеоуроков?

Каждый видеоурок разделен на несколько частей (от одной до пяти), каждая из которых длится от 10 до 20 минут. Полная продолжительность видеокурса составляет около 12 часов.

Могу ли я загрузить видеоуроки на свой компьютер?

Все видео уроки доступны только для потоковой передачи онлайн. Вы сможете получить доступ к урокам в любое время с любого устройства, подключенного к Интернету. Как студент курса, у вас будет пожизненный доступ ко всем видеоурокам и бонусным материалам.

Вы не можете скачать видеоуроки мастер-класса по анатомии. Эта политика защищает распространение нашей продукции, защищенной авторским правом. Любое нарушение этой политики будет преследоваться в соответствии с международными законами.

Могу ли я загрузить бонусные материалы на свой компьютер?

Да, можно. Некоторые альбомы и книги представлены в формате PDF; вам понадобится Adobe Acrobat Reader на вашем устройстве, чтобы прочитать их.

Как лучше всего выучить этот курс?

Мастер-класс по анатомии предоставляет всю необходимую информацию в удобной для понимания форме — просто расслабьтесь, расслабьтесь и наслаждайтесь видео-уроками в их последовательном порядке.Вы можете время от времени приостанавливать просмотр видео, чтобы сделать несколько набросков или сделать заметки по изученной вами теме.

Вам также будет полезно применять новую информацию при рисовании фигур и портретов с натуры, памяти и воображения.

Хотя доступ к урокам рисования в живую и классическим скульптурам был бы полезен, для курса он не требуется. Все, что вам нужно знать об анатомии человека, классических пропорциях тела и техниках рисования фигур и портретов, вы узнаете из видеоуроков без моделей.

---

Вопросы по аттестату зрелости:

Что такое аттестат об окончании?

По окончании курса вы будете иметь право получить сертификат об окончании мастер-класса по анатомии. Это сделано в ознаменование вашего достижения в завершении курса и применения новых знаний на практике.

Когда я получу аттестат об окончании школы?

Вы можете подать заявление на получение аттестата об окончании мастер-класса по анатомии через месяц с даты зачисления.Нет крайнего срока или истечения срока. Вы можете потратить столько времени, сколько вам нужно, чтобы пройти курс, и вы сможете получить этот сертификат в течение всего срока службы продукта.

Есть ли экзамены? Как мне получить аттестат об окончании?

Расслабьтесь! Нет никаких экзаменов. Однако сертификат об окончании мастер-класса по анатомии не выдается автоматически. Мы хотим убедиться, что вы получили пользу от курса, и хотели бы видеть ваши результаты.

Чтобы получить аттестат об окончании курса, вам необходимо предоставить свой отзыв о курсе вместе с как минимум двумя образными рисунками — один, сделанный до того, как вы прошли курс, или сразу после того, как вы начали, а другой — после того, как вы его закончили.

Когда ваш письменный отзыв и работы будут рассмотрены, вы получите сертификат об окончании. Ваш рассказ и иллюстрации могут быть опубликованы в Галерее студентов мастер-классов по анатомии.

---

Вопросы о личной поддержке со стороны преподавателей курса:

Доступна ли личная поддержка со стороны преподавателей курса?

Вы получите личную поддержку со стороны преподавателей мастер-класса по анатомии, Владимира Лондон и Натали Ричи, профессиональных художников и учителей изобразительного искусства.Они создали этот курс и смогут ответить на все ваши вопросы, связанные с искусством, а также проконсультировать вас по поводу вашего творческого развития. Эта поддержка предоставляется по электронной почте.

Как долго я получу личную поддержку?

Вы будете получать личную поддержку столько, сколько вам нужно. Он не ограничен и действует в течение всего срока службы продукта.

Могу ли я отправить свою работу на критику?

Как участник мастер-класса по анатомии, вы можете присылать свои фигуративные работы для критики.

Преподаватели курса также оставляют отзывы о нефигуративных произведениях для студентов Академии рисования. Если вы не являетесь учеником Академии рисования и хотите получать отзывы о своих нефигуративных произведениях искусства, вы можете записаться на курс Академии рисования.

---

Вопросы по авторизации и техподдержке:

Как мне создать личный кабинет?

После оплаты вы будете автоматически перенаправлены на страницу настройки аккаунта. Просто введите свое имя, адрес электронной почты и пароль, и вы сразу получите доступ ко всем видеоурокам и бонусным материалам. Если у вас возникли проблемы с настройкой учетной записи, свяжитесь с нами здесь.

Совместим ли этот курс с iPad и смартфонами?

Да, вы можете смотреть видеоуроки на любом устройстве, подключенном к Интернету, включая iPad и смартфоны. Время от времени на рынке появляется новое устройство, и мы делаем все возможное, чтобы курс был совместим с этой технологией. Если у вас возникли проблемы с совместимостью, свяжитесь с нами здесь.

Я забыл свой пароль, как его сбросить?

Вы можете сбросить пароль в любое время, щелкнув ссылку «Забыли пароль» на странице входа.На ваш почтовый ящик будет отправлено письмо со ссылкой «сбросить пароль».

Я не могу войти в систему, что мне делать?

Чтобы защитить личный кабинет от несанкционированного доступа, у вас есть четыре попытки успешно войти в систему. В случае нескольких сбоев ваш IP будет заблокирован на 30 минут. Не сбрасывайте пароль, если это произойдет, это не разблокирует IP-адрес. Просто подождите тридцать минут и попробуйте еще раз, стараясь использовать правильные имя пользователя и пароль. Ваши данные для входа ЧУВСТВИТЕЛЬНЫ К РЕГИСТРАМ.Если вы используете как заглавные, так и строчные буквы, введите их соответственно. Убедитесь, что ваш CAPS-LOCK выключен. Не вводите случайные пробелы перед или после вашего имени пользователя и пароля. Если вы по-прежнему не можете войти в систему, не пытайтесь. Отправьте сообщение нашей службе поддержки клиентов здесь. Они будут рады помочь, и вы не заблокируете свой IP.

Видеоурок не воспроизводится, что мне делать?

Видеоуроки транслируются с очень быстрого и надежного облачного сервера Amazon.Если вы не можете воспроизводить видео плавно, это может быть связано с медленным широкополосным подключением на вашей стороне. Пожалуйста, проверьте ваше интернет-соединение и скорость загрузки. Вы можете попробовать воспроизвести альтернативное видео, которое находится под основным и оптимизировано для медленного интернет-соединения. Убедитесь, что на вашем устройстве установлена ​​последняя версия браузера и новейшие плагины для видео. Очистка кеша также может помочь повысить производительность. Также проверьте настройки вашего брандмауэра и устройства, они могут препятствовать воспроизведению видео.Если проблема не исчезнет, ​​вы можете обратиться в службу технической поддержки здесь.

У меня вопрос, на который здесь нет ответа.

Пожалуйста, отправьте нам сообщение здесь. Мы будем рады помочь.

Уильям Хогарт Английский художник — Blog In2English

Выучить язык любой страны невозможно без знания ее искусства. Картина Великобритании помогает вам узнать британскую культуру и британскую культуру.

Живопись в Англии 17-19 веков представлена ​​рядом великих художников, и в этот период на нее большое влияние оказали иностранные художники.

18 век был «золотым веком» английской живописи. В этот период была создана поистине национальная школа живописи. Он подарил миру множество гениальных художников.

Прочтите об Уильяме Хогарте Английский художник

Уильям Хогарт (1697 — 1764) был первым человеком, который поднял британское изобразительное искусство на уровень важности. Его ранний вкус к рисованию был замечательным, но свой успех он объяснил тяжелым трудом. Он писал: «Гений — это не что иное, как труд и усердие».

Уильям Хогарт был великим английским художником и гравером, известным своими изображениями человеческих слабостей.

Он родился в Лондоне. Его отец был школьным учителем. С детства Хогарт проявлял талант к рисованию. Он был учеником гравера по серебряным тарелкам до 1720 года, когда он занялся своим собственным бизнесом в качестве гравера. Он также изучал живопись в художественной школе сэра Джеймса Торнхилла, а в 1729 году женился на дочери Торнхилла.

Уильям Хогарт «Дети Грэма»

Самая ранняя завершенная серия из шести картин Хогарта, благодаря которой он впервые прославился, была Прогресс блудницы , завершенная в 1731 году. Затем последовали две другие серии, A Rake’s Progress , восемь картин и Marriage a la Mode , шесть картин. Все это он сделал гравюры.

Уильям Хогарт (; 10 ноября 1697 — 26 октября 1764) был английским художником, гравером, сатириком, социальным критиком и редакционным карикатуристом. Его работы варьируются от реалистичных портретов до серии картин в стиле комиксов, называемых «современные моральные сюжеты». Он, пожалуй, наиболее известен своими сериями Прогресс блудницы , Прогресс грабли и Брак в моде .Знания о его творчестве настолько широко распространены, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартскими».

В своей жизни Хогарт боролся с притеснением, жестокостью и праздностью богатых. Он изображал их поведение на своих полотнах. Его кисти принадлежат многие прекрасные портреты простых людей. В таких картинах, как «Девушка-креветка», «Слуги художника», воплощен весь остроумие и жизненная сила лондонцев, их ясность и честность. Он также любил рисовать детей, и в его картине «Дети Грэма» изображена восхитительно веселая молодая семья, нарисованная с восхитительной свежестью.

Девушка-креветка — это картина английского художника Уильяма Хогарта. Он был написан примерно в 1740–1745 годах и хранится в Национальной галерее в Лондоне. Картина, относительно поздняя работа Хогарта, является одной из нескольких, в которых он экспериментировал со свободным, почти импрессионистическим стилем.

Хогарт писал портреты и исторические полотна, но прославился своими сатирическими работами. Его картины общественной жизни, которые он называл «современным моральным предметом», принесли ему известность и положение.Среди его любимых работ — шесть картин под названием «Брак в моде».

«Брачный контракт» — первая из серии картин Хогарта, образующих знаменитый «Брак в моде». Сюжет картины — протест против брака из-за денег и тщеславия.

Брак в моде The Tete A Tete

Вторая картина из серии изображает семейную ссору.