Как самой нарисовать картину: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Картины необычные своими руками. Картины своими руками. Лучшие идеи и фото

Красивый, изысканный интерьер квартиры — это не только красивая модная мебель, светильники и дорогие отделочные материалы. С древнейших времен картины являются одним из способов украшения собственного жилища. Картины, написанные профессиональными художниками — это современно, стильно, но картины, сделанные для интерьера своими руками — это именно та изюминка, которая наделит дизайн вашей душой, и сделает его более живым, интересным. Как сделать картину своими руками на стену с наименьшими затратами времени, сил, денег и без особого таланта художника, мы расскажем в этой статье.

С чего начать?

Если вы решили украсить интерьер дома собственной картиной, то начните с поиска источника вдохновения. Любые идеи, даже самые вычурные, абстрактные или совершенно банальные пригодятся вам в процессе творчества. Приготовьте отдельную коробочку или емкость, в которую вы будете складывать вещи для создания картины.

Покопайтесь в своих скрытых творческих резервах и попробуйте себя в разных жанрах. Например, если шитье было всегда вашим любимым занятием, то попробуйте сделать картину из ткани. Такие изделия всегда были на пике моды. Если вы любите вышивать, то изготовьте картину для интерьера с помощью вышивки. Это будет самым простым способом, чтобы самой сделать картину на стену. Начните с чего-нибудь попроще, а впоследствии вы сможете создать маленькое произведение искусства.

Простая идея создания декора стены


Сделать картину из обоев своими руками — самое простое и доступное всем без исключения решение, ведь после оклеивания стен в своей квартире обоями, все равно остаются нереализованные излишки отделочного материала. Применив фантазию и обрезки обоев, можно выклеить изображение сказочного замка, избушки на курьих ножках, парусника на стене детской комнаты. Чем больше видов обоев вы будете использовать, тем занимательнее и пестрее будет картина.

Можно сделать и абстрактную картину из обоев. Для этого вам понадобятся лист жесткого картона, подходящего формата и обрезки обоев с самыми эффектными рисунками и фактурами. Получившийся шедевр вставьте в раму и повесьте на стену.

Важно! Цветовая гамма картины должна гармонировать не только с цветом стены, но и с другими элементами интерьера. Обычно абстрактную картину из обоев вывешивают на центральное место однотонной стены, так как на пестром фоне она может затеряться.

Как вариант, можно вставить кусочки обоев в рамочки или использовать маленькие коробочки из-под конфет с бортиками для рамок. Оригинальное украшение подойдет для кухни.

  • Для фиксации вырезанных элементов на стене применяйте клей ПВА или ему подобный.
  • Если вы планируете в одной комнате использовать несколько картин из обоев, то изготавливайте их на базе одного вида материала, чтобы в декоре присутствовали схожие элементы.
  • Располагайте изготовленное изделие на видном месте — напротив входа в комнату. Тогда оно сразу будет бросаться в глаза и станет основным элементом интерьера.

Как создать собственные фотообои?

Яркие и притягивающие взгляд фотообои по-прежнему на пике популярности. Если вам не нравится ни одно из предлагаемых в продаже изображений, то можно заказать печать выбранной фотографии, рисунков, и оклеить изготовленным материалом одну стену или украсить интерьер комнаты по всему периметру.

Чтобы сделать картину на стену своими руками с помощью фотообоев, придерживайтесь следующих этапов.

Подготовительный этап

Определитесь с изображением, которое вы хотите видеть и на стене и заготовьте необходимые для творческого процесса материалы.

Для изготовления шедевра вам понадобятся:

  • Принтер.
  • Цветная краска для печати рисунков.
  • Бумага для фотообоев (плотная).
  • Качественный клей, с помощью которого вы крепко приклеите рисунки к стене.

Важно! Если вы решили изготовить фотообои из фотографий, то они должны иметь высокое разрешение. Для корректировки разрешения, используйте программы BlowUP, Genuine fractals, Magnifier и др. Картины низкого качества будут размыты и смотреться будут неэстетично, значит — идея сделать картину на стену своими руками не будет оценена по достоинству.

Распечатайте фотообои на обычном цветном принтере, используя бумагу формата А4. Если вы хотите распечатать рисунки больших размеров, то обратитесь в специализированные фирмы, которые предоставляют услуги печати на широкоформатных листах.

Создание картины

Можно использовать стандартный способ печати рисунков и украсить ими стену в комнате, а можно использовать и следующие варианты:

  1. Создайте фотообои из подручных средств. Возможно, у вас имеются оригинальные картинки, а также большое количество фотографий, которые вы хотите разместить на стене. С помощью картинок и фотографий создайте нестандартную композицию, наклеив их на стену или отдельную ее часть.
  2. Если изображение для фотообоев имеет высокое разрешение и основные оттенки обоев сочетаются со стилем из цветовой гаммы комнаты, то распечатайте фотообои большого формата и наклейте их на всю стену. Такую композицию можно украсить дополнительными элементами: светильниками, неоновой подсветкой соответствующего оттенка или обрамить с помощью декоративных планок, молдингов.
  3. Над кроватью или диваном можно приклеить изображение из фотообоев и подобрать подходящую рамку. Получится настоящая картина.
  4. Для изготовления объемной картины, фотообои можно приклеить на деревянную или другую основу.
  5. Чтобы создать модульную картину из фотообоев, общий рисунок визуально разделите на несколько частей. Такая картина будет прекрасно смотреться в помещении современного стиля или хай-тека.

Важно! Для модульных картин, в качестве изображений, используйте пейзажи или натюрморты. Портреты не используйте, так как делить на несколько частей персонаж неприемлемо.

  1. С помощью фотообоев можно изготовить плакат на стену. Чем ярче и насыщеннее будет изображение, тем интереснее будет смотреться картина.
  • Прежде чем приступать к распечатке изображений, определитесь, какие размеры полотен подойдут для интерьера стены. Особенно это важно, если вы планируете повесить картину на ограниченной поверхности.
  • Если у вас свободная стена в комнате, то туда отлично впишется огромная модульная картина, состоящая из огромного числа составных частей. Чтобы композиция смотрелась оригинально, используйте полотна разных размеров, а также принцип асимметрии.
  • Чтобы сделать картину на стену своими руками, в качестве основы под модульных изображений берите дерево, плотный картон, пенопласт, пластик и другие листовые панели различных материалов. Изображения наносите на саму основу с помощью клея. После полного высыхания композицию вывешивайте на стену.
  • Чтобы оригинальные фотообои прослужили вам как можно дольше, используйте специальную защитную пленку или прозрачный лак. Это убережет поверхность рисунка от пыли и повреждений.

Украшаем стену отделочными материалами


Очень эффектно выглядит стена, облицованная диким камнем, мозаикой или декоративным кирпичом. Дополнить интерьер комнаты можно фальшкамином из гипса.

Интересный способ декорирования стены — использование декоративной штукатурки. Такое оформление имеет массу достоинств:

  • Помогает скрыть мелкие дефекты стены.
  • Долго держится.
  • Просто наносится.
  • В результате можно получить разнообразный рельеф.

С помощью декоративной штукатурки на стене можно создать геометрические фигуры, различные узоры. Интересный эффект получается в результате применения штукатурки с перламутровым отливом, а также при использовании разноцветной штукатурки. Здесь открывается полный простор для творчества, благодаря чему вы можете проявить свой талант художника и сделать очень необычную картину на стену своими руками.

Использование краски для оформления интерьера

Одним из красивейших способов украшения стены является роспись. Еще в древние времена такой декор практиковали во дворцах и храмах, а настоящие мастера украшали стены красивыми фресками. Стену необходимо подготовить к росписи: прошпаклевать, загрунтовать. Для создания контрастной стены используйте водоэмульсионные краски, а для художественной росписи — акриловые.

Предлагаем вам несколько идей:

  1. Если однотонная поверхность вас не вдохновляет, то с помощью малярного скотча сделайте ее в полоску или клетку.
  2. Окрасив часть стены специальными разноцветными грифельными красками, вы превратите ее в большой блокнот для записи.
  3. С помощью художественной росписи можно оформить интерьер детской, гостиной, спальни. Если художественные навыки отсутствуют полностью, то для того, чтобы сделать картину на стену своими руками, используйте трафареты или виниловые наклейки. Наклейки, при необходимости, легко отклеиваются от стены, а ассортимент их многообразен.
  4. С помощью красок можно изготовить панно. Вам понадобятся лишь: основа для рисунка, краски и скотч для разграничения секторов на основе. Используя инструменты, разделите картину на секторы и раскрасьте их разными цветами.

Украшение стены фотографиями, картинами и зеркалами в рамках

Картины и фотографии вписываются в любой стиль интерьера — необходимо только правильно подобрать сюжет и багет.

Важно! Картин и фото не должно быть слишком много, так как каждая из них — это яркий акцент. Фото можно постоянно менять, например, после радостного события в семье или после очередного путешествия. Создавать можно как черно-белые композиции, так и цветные. Оригинально смотрится, нарисованное на стене большое дерево, а на ветках — семейные фотографии. Квартира с семейными фотографиями в интерьере обладает особым очарованием и выглядит очень уютно и гостеприимно.

Используйте при оформлении следующие советы:

  • Не вешайте ровно в ряд одинаковые по размеру снимки, так как смотрится это некрасиво и довольно скучно. Лучше в центре расположите крупную фотографию,а по краям создайте композицию из мелких снимков.
  • Подбирая фото для интерьера, учитывайте атмосферу помещения, в которой они будут располагаться, например, в спальню подойдут романтические фотографии, в гостиную — общие семейные, а в детскую — веселые, жизнерадостные снимки.
  • Если вы хотите декорировать стену зеркалом, то выберите интересную рамку для него, но помните, что большое зеркало можно расположить в гостиной, спальне или прихожей, а в детской желательно маленькое зеркало или вообще его отсутствие.

Украшение стен картинами из ткани и вышивки


Предложим вам несколько идей оформления интерьера, если вы увлекаетесь вышиванием и поделками из текстиля:

  1. Хорошо будет смотреться композиция из нескольких картин с различными тканями, но общим оттенком цвета в каждой из них. Такие картины на стену сделать своими руками можно как из одного куска ткани, так и из отдельных лоскутков.
  2. Из ткани с крупным рисунком можно сделать несколько картин и разместить их в виде одной композиции. В этом случае картины необходимо делать одинакового размера и вешать на расстоянии друг от друга. Такая отдаленность придаст композиции особый шарм.
  3. Можно сделать своими руками картину на стену из ткани, которая повторяет своим рисунком элемент интерьера.
  4. Интересно смотрятся картины из платков. Такой декор будет уместен в детской комнате или если вы решили отдать предпочтение стилям кантри, прованс.
  5. Картины из ткани оригинально смотрятся натянутыми на жесткий картон. В этом есть и еще одно удобство лично для вас — со временем композиция не утратит свою форму и будет выглядеть столь же привлекательно, как и при создании.

Мастер-класс по созданию картин на стены

Если вы точно не можете для себя определить, что именно хотелось бы вам сделать или плохо получается комбинировать материалы, предлагаем несколько идей с пошаговой инструкцией. Наверняка это поможет вам сделать оригинальную картину на стену своими руками.

Идея 1 — Абстрактная картина из голубого бирюзового тюля

Для изготовления картины вам понадобится: холст, ножницы, клей и обрезки цветного тюля (шифона или капроновой ленты).

Схема изготовления:

  1. Выберите ткань для картины родственных оттенков, например, бирюзового или голубого.
  2. Нарежьте тюль на полоски разной ширины.
  3. Наложите приготовленные полоски на холст в произвольном порядке, а затем приклейте.
  4. Промокните остатки клея кусочком ткани.
  5. Концы полосок спрячьте на обратной стороне холста.
  6. Закрепите их.

Идея 2 — Картина из природного материала и золотой краски

Эта картина на стену своими руками уникальна тем, что для создания не нужны сложные материалы.

Для творчества вам потребуется:

  • плотный картон или кусок фанеры;
  • отрез любой однотонной ткани;
  • банка краски;
  • кисть;
  • клей-карандаш;
  • ветка рябины или другого дерева;
  • золотая краска в аэрозоле.


Инструкция по оформлению:

  1. Плотный картон обтяните тканью.
  2. Покрасьте ее, например, в голубой цвет с помощью кисточки или губки.
  3. Пока краска сохнет, положите веточку на пару дней под пресс, чтобы она подсохла.
  4. Подготовленную веточку приклейте к ткани (клея должно быть немного).
  5. Аэрозольную золотую краску нанесите на всю поверхность полотна.
  6. Как только краска высохнет, уберите веточку.

Важно! С помощью данного метода можно сделать далеко не одну картину на стену своими руками. Используйте краску разных цветов и ветки различных деревьев, чтобы сделать целую сюжетную композицию из нескольких элементов.

Идея 3 — Тканевые бабочки

Тканевые бабочки станут прекрасным украшением стен с драпировкой, другой мягкой отделкой, а также стен с монотонными жидкими обоями. Для изготовления бабочек подойдет как однотонная, так и пестрая ткань. Крепить мягкие бабочки лучше клеем ПВА.

Важно! Лучше делать бабочек разных размеров, цветов и конфигурации. Тогда интерьер точно не будет смотреться скучно. А если обрамить их в одном или нескольких местах в рамки, композиция будет смотреться как полноценная картина на стене, сделанная своими руками.

Картины для интерьера из поделок

На стену можно прикрепить различные поделки из пуговиц, кофейных зерен, старых газет. Рассмотрим несколько простых в исполнении идей:

  • Оригинально смотрятся старые газеты в рамках. Ими можно декорировать одну стену полностью или, разрезав на мелкие полоски, наклеив на лист бумаги, вырезать любую понравившуюся фигуру и ею украсить стену. Особенно уместно будет такое решение, если вы оформляете гостиную в стиле ретро.
  • Можно использовать пуговицы для украшения стен в вашем доме. За основу возьмите ткань или кусочек обоев. Приклейте пуговицы различных цветов и размеров. Для основы подберите рамку, а изготовленную картину из пуговиц повесьте на стену. Из таких мелких деталей можно изготовить и определенный узор или даже выложить целую тематическую картину с несколькими персонажами.
  • Кухню можно декорировать мозаикой или картиной, сделанной из кофейных зерен. Для основы можно взять ткань или кусочек обоев, а можно и сразу клеить зерна на стену, в предварительно подготовленную приклеенную рамочку.
  • Украсить стену можно панно в виде чешуи. Для изготовления вам понадобятся бумажные кружочки одинакового размера, спрей-краска, клей или степлер, а для основы — ДСП или любая другая основа. Покройте ДСП кружочками и закрепите их с помощью клея или степлера. Затем — с помощью спрей-краски покрасьте все кружочки в золотистый цвет.
  • Просто и со вкусом смотрится стена с гирляндой из бумаги. Вырежьте и закрепите с помощью ниток фигурки сердечек, самолетов, бабочек, птичек и т. д. Прикрепите гирлянды с помощью гвоздиков на стену. Это довольно интересный молодежный декор интерьера.
  • Для украшения стен применяйте декоративные тарелки, окрашенные потолочные розетки или низкие плетенные корзинки. Цвет и сюжет должны гармонировать с интерьером выбранной комнаты. Разместить предметы можно как и в кухне, в гостиной, так и в спальне.

Мы часто украшаем наш интерьер картинами, постерами и фотографиями. Кроме того, что они являются распространенным и эффектным настенным декором, они также наполняют наше жилое пространство индивидуальностью. Личные фотографии дороги нам из-за воспоминаний и эмоций, которые они вызывают и сохраняют в нашей памяти. Расположенные в интерьере по одной или группами, они фиксируют наше внимание на определенном участке стены или горизонтальной поверхности комода, полки или тумбы.



Постеры с изображениями природы, животных, городов, абстрактных композиций, а также репродукции картин часто играют второстепенную роль в декорировании пространства. Они нередко подбираются под уже существующую обстановку, в соответствии со сложившейся стилистикой и колоритом.


Картина, в отличие от постера может быть отправной точкой в дизайне интерьера, то есть задавать стиль, цветовую гамму и даже композицию помещения. Положение картины в интерьере определяется в зависимости от сюжета картины, ее размера и оформления: наличия и размера паспарту и формы рамы.


Нередко картина акцентируется искусственным источником света. Он может непосредственно освещать само полотно картины, располагаясь над ней. Светильники также могут быть встроены в потолок либо размещаться за картиной и создавать контурную подсветку.



Как написать картину самостоятельно

Известно, что у многих людей рано или поздно возникает желание что-то сотворить: смастерить или нарисовать. Если вы чувствуете в себе желание это сделать – действуйте! Например, создать картину самостоятельно под силу каждому, даже если вы не учились в художественной школе или на специальных курсах по рисованию. Не сомневайтесь в своих силах, может и не с первого раза, но у вас наверняка получится интересная работа, которая будет радовать вас и придавать уверенность в своих творческих способностях. Ведь ничто так не приносит нам творческого удовлетворения, как созидательный процесс и его результаты.


Я, также как и многие из вас, долгое время вынашивала мысль “а не написать ли мне картину”, тем более, что у меня уже были масляные краски и заранее заготовленный холст (в действительности ДВП). Наконец, я нашла время для этого. Далее я расскажу вам как можно нарисовать картину с фотографии самостоятельно.


Для начала определитесь с сюжетом. Лично я выбрала одну из фотографий с маминого сада: сфотографированный сверху тюльпан. Такой ракурс показался мне интересным и я решила его запечатлеть. Кроме того, эта фотография не очень детализированная, поэтому срисовать ее не очень сложно.


Вообще, картины с цветами на мой взгляд являются универсальными, они могут украсить практически любую комнату. То есть это — беспроигрышный вариант для декорирования жилого пространства. Вот несколько примеров картин с изображением цветов:



Имейте ввиду, что писать маслом можно не только на холсте, но и на дереве, фанере или картоне. У меня был небольшой кусок ДВП (древесноволокнистой плиты), который я несколько раз покрыла специальной белой грунтовкой, купленной в магазине с художественными принадлежностями. Кисти могут быть как натуральными, так и синтетическими. Для масла используются более жесткие кисти, чем для акварельных красок. В идеале, нужно иметь кисти разных размеров: крупную кисть для фона, среднюю для основной работы и мелкую тонкую — для прорисовки деталей.

В программе Photoshop я обрезала фотографию с тюльпаном по краям, подогнав ее под размер своей ДВП (26 x 33 см). Чтобы не перерисовывать изображение, я распечатала его на двух листах, поскольку мой ДВП-холст был больше альбомного листа.

Затем я обвела контуры тюльпана простым карандашом, далее, на окне, я обрисовала эти контуры с другой стороны бумаги, чтобы потом перевести их на поверхность ДВП. В действительности, если у вас есть калька, работа по переводу изображения на поверхность холста пойдет гораздо быстрее.


Итак, после того как я перенесла контуры изображения с распечатанной фотографии на свою основу, я приступила к написанию своей картины. До этого момента я никогда не пробовала писать маслом, но некоторые навыки работы с гуашью у меня имелись еще со времен художественной школы, которую я заканчивала в детстве. По своей текстуре масло очень напоминает гуашь – у него такая же густая консистенция. Для разбавления масляных красок я использовала льняное масло. Вам понадобится палитра – кусок картона, фанеры или дерева. Выдавливайте краски на палитру, если требуется, перемешивайте их и уже потом переносите на холст.

Мольберта у меня не было, я организовала себе рабочее место, застелив стол газетами. Свой холст я придерживала под углом — то есть так, чтобы он был максимально развернут к моему взгляду. Я открыла фотографию-оригинал на весь экран своего ноутбука и, периодически глядя на нее, начала рисовать. Писала свою картину я по принципу проявляющейся фотографии, заполнив сначала наиболее яркие и темные участки изображения, затем более светлые и так далее. Чтобы определить темные и светлые участки — периодически прищуривайте глаза, глядя на исходное изображение. Имейте ввиду, что белый холст оставлять нельзя. Даже если на вашем изображении есть белый цвет, как это было у меня, эти белые участки нужно перекрывать белой краской. Когда вы кардинально меняете цвет краски, с которой работаете, например, вы писали зелень, используя сине-зеленые оттенки, и теперь переходите к написанию самих цветов желто-красного цвета, изпользуйте плотную салфетку или кусок ткани, чтобы протирать кисть.

Написание картины, включая перевод изображения на основу, заняло у меня не больше одного дня. То есть все это я сделала в один присест. Завершив картину, дайте возможность ее высохнуть. Как долго будет сохнуть ваша работа будет зависеть от толщины масляного слоя, красок, разбавителя, температуры и влажности помещения. В целом на это уходит около недели. После работы с красками, тщательно вытрите кисти тряпкой с растворителем затем промойте их.

Когда вы убедитесь, что картина высохла можно подумать над тем как ее оформить. Если картина выполнена на подрамнике, обтянутом холстом, его торцы также можно закрасить краской и прямо так, без рамы, определить на стену. В моем случае я использовала ДВП — в этом случае, чтобы картина лучше смотрелась, лучше оформить ее багетом. Готовые рамы можно найти в магазинах, типа IKEA. Сделанная под заказ рама, будет стоить значительно дороже. Кроме того, в оформление картины можно включить паспарту — однотонное поле между картиной и рамой. Паспарту делает картину наряднее и визуально ее увеличивает. Я сделала фотомонтаж, чтобы показать как картина может быть оформлена.


Не отчаивайтесь, если первый блин у вас получится комом и ваша первая картина вас не очень удовлетворит. Рисование — это навык и этот навык можно развить. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Быть может, однажды вы напишите серию картин и оформите ею свое жилое пространство. Иметь у себя в доме уникальное изображение в единственном экземпляре, сделанное собственными руками — огромное удовольствие. Сделав же такую картину на подарок своим близким — искренне их порадует. Творческих успехов вам!

Одним из простых способов создать красивую и эксклюзивную вещь является рисование на прозрачном стекле. Просто обусловлена тем, что под стекло можно подложить любой рисунок и перенести его на поверхность стекла. Готовая картина порадует своим результатом. А для ее выполнения не нужны специальные художественные навыки.
В этом мастер-классе будет рассмотрен способ декорирования шкатулки для украшений со встроенной рамкой под фотографию.
Для росписи стекла понадобится:
1.Акриловые краски любых любимых цветов. Можно использовать 2-3 оттенка одной цветовой гаммы, а можно разукрасить рисунок большим количеством цветом, на усмотрение рукодельницы.



2.Обезжириватель (спирт или средство для удаления лака).
3.Прозрачный акриловый лак для творчества.


4.3 кисти: тонкая – для нанесения контура, средняя – для нанесения цвета, плоская широкая кисть для покрытия готовой работы лаком.


5.Стекло из рамки для фотографий.
6. Любимый рисунок.


Перед началом работы поверхность стекла, на которую будет наноситься рисунок нужно обязательно обезжирить при помощи специального обезжиривателя, спирта или просто средства для снятия лака с ногтей, чтобы рисунок лучше ложился и дольше держался.
Затем подготовить рисунок, который будет переноситься на стекло. В этом мастер-классе выбран рисунок из серии раскраска-актистресс. Стекло необходимо приложить к поверхности рисунка. Его можно ничем не закреплять, нужно просто следить, чтобы оно не ездило по бумаге. При помощи тонкой кисти и черной акриловой краски наносится контур, в результате рисунок на стекле и на бумаге должен получиться максимально идентичным.


Когда весь узор перенесен на стекло, ему необходимо дать просохнуть в соответствии с инструкцией к краскам. Так как краски разных марок могут сохнуть по-разному. Когда контур полностью просушен. Можно заняться разукрашиванием с использованием любимых цветов. Так как рисунок на основе черно-белый, то шаблоном для определения цвета каждого элемента служит только фантазия художника.


Когда узор раскрашен, необходимо его максимально просушить, лучше оставить на несколько часов. Чтобы увидеть результат работы нужно перевернуть стекло и цветная краска останется под контуром. Просохший рисунок, нужно покрыть акриловым лаком в 2 слоя с просушкой каждого слоя. На инструкции к лаку указано, что его полное высыхание достигается через 8 часов, поэтому стекло можно оставить сохнуть на ночь при комнатной температуре.
Осталось только вернуть стекло на свое место – в рамку под фото на шкатулке и работа завершена.



Такая индивидуально раскрашенная шкатулка послужит отличным дополнением к интерьеру или уникальным подарком, а процесс ее создания с таким рисунком поможет справиться со стрессом.
Успехов в творчестве!

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт — в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.



Для ее создания используйте:
  • обычную бумагу, но плотную или холст;
  • акриловую краску белого и других цветов;
  • строительный скотч;
  • кисть;
  • ножницы.
Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.



Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.



После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.



В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

  • полотно или плотная бумага;
  • красная и серая акриловая краска;
  • тонкая веревка или нить.
Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.



Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.


Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

  • краска;
  • пластиковая бутылка;
  • глубокая тарелка;
  • лист бумаги.
Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.



А вот как быстро нарисовать вот такие картины.



Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:
  • холст;
  • лист с дерева;
  • голубая краска;
  • кисть;
  • золотая краска в распылителе.
Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.



Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.



Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.



Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.



Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.



Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.



Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.



Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно



Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:
  • картонная коробка;
  • картон, чтобы изготовить перегородки;
  • кисть;
  • акриловые краски;
  • бусины;
  • ракушки;
  • клей;
  • жемчужная бусина;
  • небольшие морские камушки;
  • песок;
  • нитки.
Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.


Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.



Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него — ракушку.



Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.



Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью — простой способ



Создать такие оригинальные картины помогут:
  • холст;
  • акварельные краски;
  • клей;
  • каменная соль.
Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.



При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате. Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.



Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

  • плотный картон;
  • канцелярский нож;
  • соленое тесто;
  • зубочистку;
  • пластмассовый нож для пластилина.
Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

  • пшеничная мука — 1 стакан;
  • вода – 1 стакан;
  • мелкая соль — 2 стакана;
  • сухой клей для обоев — 1 ст. л.
Второй рецепт:
  • пшеничная мука — 2 стакана;
  • вода -3/4 стакана;
  • соль мелкая — 1 стакан.
По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.


Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху — цветочки, сделанные из того же материала.



Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.


Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.



А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.



Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:
  • лист бумаги формата А3;
  • палитру;
  • гуашь;
  • баночку с водой;
  • блюдце;
  • тычёк из поролона;
  • кисти № 5–8;
  • картофелины;
  • кисть малярную;
  • тряпочку;
  • стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.



Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.



Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.



Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая — ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.



Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.



Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.



Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц


Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.


Порхающая бабочка


Кошка для котоманов


Морской пейзаж из пуговиц

Цветной спектр-радуга

Произведения из кожи

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

  • Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
  • Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
  • Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи


Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)


Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками

Панно из продуктов

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.



Монохромная композиция из черной и белой фасоли


Пейзаж из различных круп и семян


Круглое панно из бобовых

Обои в рамке

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.


Элементы орнамента

Креативный коллаж


Панно из остатков обоев

Рамки из обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.


Ваза с цветами

Объемная картина из сухой растительности


Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.


Фото-триптих своими руками на кухню


Тематическая композиция из нескольких фото


Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.


Текстильная аппликация в формате 3D


Плоская аппликация из лоскутков ткани


Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

  • Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.
  • Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.


Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

  • Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.

  • Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Четыре простых мастер-класса


Фото конечного результата

Понадобится:

  • пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
  • двусторонняя цветная бумага
  • простой карандаш, ластик
  • обрезки картона
  • острые ножницы
  • ПВА или прозрачный канцелярский клей.

Пошаговая инструкция:

  1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
  2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
  3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
  4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
  5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
  6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
  7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками


Фото конечного результата

Понадобится:

  • цветной картон
  • простой карандаш, ластик
  • линейка
  • черный маркер или фломастер
  • клей ПВА
  • ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом

Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию

Фото конечного результата

Понадобится:

  • отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
  • куски фанеры и рейки из дерева для рамки
  • пенопласт или ДСП для основы
  • мебельный степлер
  • ножницы
  • рулетка или длинная линейка
  • простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

Поэтапная инструкция:

  1. Два варианта создания основы под картину своими руками:

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

 

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

  • Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
  • Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

 

  

 

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

  • Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
  • Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
  • Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
  • Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
  • Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

 

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

  1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
  2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
  3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

  

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

 

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

Картины по номерам — раскраски по цифрам на холсте. Как рисовать картины по номерам

Это очень увлекательное занятие.. рисование..

Можно самому нарисовать картину знаменитого художника!

Это называется — картины раскраски по номерам ..

Пьер-Огюст Ренуар написал картину «На террасе» в 1881 году,

она написана маслом на холсте. На раскраске картины изображено как в прекрасный весенний день мать и дочь сидят на террасе и наслаждаются свежим воздухом. Они одеты в яркие наряды, чтобы быть такими же красивыми, как и природа вокруг.


Как рисовать картины
  • Начать рисовать по цифрам очень просто. Все, что требуется от начинающего художника — это закрашивать участки на картине краской с соответствующим номером на баночке.
  • Кроме того, Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав высохнуть предыдущему слою. В этом случае цвета будут более насыщенными. Если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили, следует обратиться к контрольному листу.
  • Также отметим, что слишком мелкие детали в таких раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как не всегда цифры могут поместиться в отведенном для этого поле.
  • Для удобства рисования используйте мольберт.

Техника рисования по номерам

Конечно, при первом раскрашивании возникнет масса вопросов: с каких цифр начинать, из какого именно угла картины следует начать раскрашивание, с каких тонов (светлых или темных), как делать мазки кистью и какой именно кистью. К сожалению, а может, для кого-то и к счастью, однозначного ответа на все эти вопросы не существует. Раскрашивание, как и рисование — это индивидуальный процесс , каждый находит для себя свой единственно правильный путь.

В этом и заключается особая прелесть творчества: Вы должны самостоятельно найти свой собственный стиль рисования, получив от этого творческого процесса максимум положительных эмоций. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картоны, контуры, кисти, смешивание красок. Все остальное — это и есть тот самый процесс, от которого Вы должны получить удовлетворение.


Выбор уровня сложности

Уровень сложности раскраски обозначается номерами-звёздами — от одной до четырех (пять звезд для тройных картин одного сюжета-триптихов). Соответственно, чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями содержит раскраска, тем больше времени потребуется на ее раскрашивание.

Использование красок

Акриловые краски, которые используют для раскрашивания, высыхают достаточно быстро, однако все же необходимо некоторое время (1-2 минуты) для высыхания предыдущего слоя. Такие краски могут храниться в закрытом контейнере несколько месяцев и даже лет. Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской, срок хранения, конечно, существенно сокращается. Кроме того, стоит обратить внимание: засохшую акриловую краску нельзя ничем разбавлять.

Для предотвращения засыхания следует плотно закрывать баночку с краской после каждого использования. Также стоит каждый раз очищать края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски: они могут нарушить герметичность упаковки. По возможности, следует закрасить все области с одним номером прежде, чем перейти к другим. Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.

Выбор кисти

Круглые кисти используйте для прорисовки деталей, а плоскими закрашивайте большие участи фона или покрывайте лаком уже готовую картину. При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промывайте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы капли воды не попали в краску. Если Вы довольно долго рисуете одним цветом, также рекомендуется промывать кисть каждые 5 минут, чтобы краска не засыхала у основания кисти. Не оставляйте кисть непромытой, если делаете перерыв в рисовании — засохшая краска сделает кисть непригодной для рисования. В этом случае кисти прослужат Вам максимально долго.

Что выбрать? Холст или картон

Однозначного ответа в выборе между холстом и картоном не существует. Картон дешевле, холст намного интереснее в плане творчества. На картоне проще рисовать новичкам — краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости. Кроме того, картины на основе картона можно легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина, а для холста потребуется более объемная и дорогая рамка.

Без рамки на стене картина (на основе картона) выглядит несколько незавершенной и со временем может выгибаться из-за перепадов влажности. В отличии от холста, который уже находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому менее подвержен влиянию перепадов влажности. Картина на холсте без рамки более объемная за счет толщины подрамника, ее вполне можно повесить и так. Но самое главное, рисуя на настоящем холсте, появляется отчетливое ощущение, что Вы — Настоящий Художник с большой буквы!

Покрытие лаком

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

Выбор рамки

Наш магазин предлагает широкий выбор рамок для всех видов картин — и на картоне, и на холсте. Вы можете заказать их как вместе с картиной раскраской, так и отдельно. Вот несколько советов по выбору рамок:

  • Зачастую, рамку подбирают к картине, реже — к окружающему интерьеру.
  • По советам дизайнеров, небольшие картины лучше смотрятся с рамкой минимальной ширины или вовсе без рамки. Средние (40*50см) и большие картины можно оформить более выразително.
  • Вы можете повесить картину в рамке вплотную к стене, когда картина полностью входит в паз (или в четверть) рамки, а можете повесить с зазором — это придаст дополнительный объём. Для картин на холсте с подрамником зазор может быть от 5 до 10 мм, из-за разной глубины четверти.

Хранение картин

Если Вы любите новизну и планируете время от времени менять картины в интерьере, то:

  • Сохраните упаковку от набора раскрасок по номерам. Она защитит картину от пыли, света и механических воздействий.
  • Храните картину только в сухом месте, при комнатной температуре — сильные перепады температуры и влажности могут деформировать подрамник и ослабить натяжку холста.

www


Техника рисования картин по номерам

Рисовать картины самому сложно, а по номерам легко — правда или нет? Сейчас мы это выясним! Наверняка, увидев картину по номерам, многие задают себе вопрос: «А насколько сложно ее раскрасить?». На самом деле, раскрашивание картин по номерам — занятие совсем несложное. Если не вдаваться в подробности, то все, что необходимо для получения конечного результата, это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Так как некоторые начинающие художники иногда допускают ошибки при раскрашивании картин по номерам.

Разумеется, вопросов у человека, впервые взявшегося за раскрашивание картины, возникнет не мало:

  • с каких областей начинать процесс раскрашивания,
  • из какого именно угла необходимо начать,
  • какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь,
  • какие кисти и в каких ситуациях использовать (в комплект набора входят несколько разных кистей).

Сложно на все возникающие вопросы дать однозначный ответ, так как процесс раскрашивания картины индивидуальный, и, как правило, каждый подбирает сам для себя наиболее оптимальный путь. В процессе раскрашивания картин у каждого художника со временем вырабатывается свой индивидуальный стиль, который и будет в дальнейшем определять тот максимум положительных эмоций, получаемый от этого увлекательного творческого процесса.

В наборах есть: холсты, натянутые на подрамники, контуры, кисти, краски. Все оставшееся – исключительно Ваш процесс, от которого будете получать максимум удовольствия.

Однако, можно советовать казалось бы простые, но в тоже время очень полезные техники рисования картин по номерам!


Маленькие секреты и хитрости:

1. С каких областей начинать процесс раскрашивания, из какого именно угла необходимо начать:

  • Потренируйтесь вначале на больших областях раскраски, чтобы понять — как ложатся краски, как работать кистью и как краски ведут себя на холсте. Начинать раскрашивать картину для правши будет удобнее с левого верхнего угла и далее вправо и вниз, почему? Потому что Вы не испачкаетесь сами и не испортите картину, зацепив раскрашенную область рукавом при таком подходе. Для левшей соответственно нужно начинать с правого верхнего угла картины по номерам.
2. Какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь:
  • Если светлые и темные тона находятся рядом или даже пересекаются, то значительно легче будет сначала нанести светлые краски по контурам, а после закрашивать области рядом — темными красками. Даже если Вы немного промахнетесь, то не страшно. Светлыми красками закрасить область поверх темных тоже можно, но значительно сложнее и придется наносить несколько слоев, чтобы темные не просвечивали из под светлых.
3. Какие кисти и в каких ситуациях использовать:
  • Используйте для больших областей — кисти большого размера, а для точечных и маленьких участков кисть с тонким кончиком.
Методика раскрашивания картины по номерам

В основном, более опытные художники выделяют для себя два основных метода раскрашивания картин по номерам: метод «линия за линией» и метод «от заднего плана к переднему».

Рассмотрим более детально оба метода.

  • Метод «линия за линией» — картина раскрашивается от верхнего края к нижнему. Этот метод позволяет избежать смазывание красок рукой. Такие смазывания будут получаться если рисовать картину наоборот, то есть снизу вверх. Первыми закрашиваются большие области, потом более мелкие.
  • Метод «от заднего плана к переднему» — художник выделяет для себя предметы заднего плана и закрашивает их в первую очередь, затем он переходит к закрашиванию предметов переднего плана. Но у этого метода есть тот самый недостаток, о котором уже упоминалось – так как не закрашенные предметы переднего плана могут оказаться выше предметов заднего, то возможно случайное смазывание красок. По этой причине рисование картин по номерам способом «от заднего плана к переднему» рекомендуется более опытным художникам.

После раскрашивания всей картины, проверьте ее на предмет просвечивания цифр и контуров через слой краски. Если Вы заметили просвечивающуюся разметку, аккуратно нанесите еще один слой краски, того же номера. Так же нанесение дополнительных слоев краски понадобится для придания желаемым объектам объема и готовая картина будет выглядеть рельефной.

В картинах по номерам нашего производителя — PaintBoy, все сюжеты представлены с наборами акриловых красок без смешивания.

Рисование по номерам на холсте без смешивания красок не менее увлекательный процесс, но и не менее сложный, хотя многие скажут, что это не так. На самом деле, раскраски без смешивания имеют в комплекте иногда до 40 и более акриловых красок. Просто сам производитель уже сделал все смешивания за нас. И у таких сложных раскрасок бывают очень мелкие детали на холсте, ведь чем больше цветов, тем больше разных областей и они становятся категорически маленьких размеров. Но не отчаивайтесь — ведь, чем труднее полотно, тем более впечатляющий результат Вы получите!

Дорогие друзья, рисуйте на здоровье!

Наверняка, в первый раз увидев картину для раскрашивания по номерам, многие задают себе вопрос: «А насколько сложно ее раскрасить?». На самом деле, раскрасить картину по цифрам — занятие не такое уж сложное. Если не вдаваться в подробности, то все что необходимо, для получения конечного результата, это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Тем не менее, все же есть некоторые моменты, на которых хотелось бы остановиться подробнее, так как начинающие художники иногда допускают ошибки.

Техника рисования по номерам

Разумеется, вопросов у человека, впервые взявшегося за раскрашивание картины, возникнет не мало:

Сложно на все возникающие вопросы дать однозначный ответ, так как процесс раскрашивания картины индивидуальный, и, как правило, каждый подбирает сам для себя наиболее оптимальный путь. В процессе раскрашивания у каждого художника со временем вырабатывается свой индивидуальный стиль, который и будет в дальнейшем определять тот максимум положительных эмоций, получаемый от этого увлекательного творческого процесса.

Производители наборов для рисования провели для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картон, контуры, кисти, краски. Все оставшееся — исключительно ваш процесс, от которого будете получать максимум удовольствия.

Однако, можно советовать казалось бы простые, но в тоже время очень полезные техники рисования картин по номерам !

Маленькие секреты — как рисовать картины по номерам:

  • с каких областей начинать процесс раскрашивания, из какого именно угла необходимо начать:

Потренируйтесь на больших областях раскраски, чтобы понять — как ложатся краски, как работать кистью и как краски ведут себя на холсте. Начинать раскрашивать картину для правши будет удобнее с левого верхнего угла и далее вправо и вниз, почему? Вы не испачкаетесь сами и не испортите картину, зацепив раскрашенную область рукавом, при таком подходе. Для левшей соответственно нужно начинать с правого верхнего угла раскраски.

  • какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь:

Если светлые и темные тона находятся рядом или даже пересекаются, то значительно легче будет сначала нанести светлые краски по контурам, а после закрашивать области рядом — темными красками. Даже если вы немного промахнетесь, то не страшно. Светлыми красками закрасить область поверх темных тоже можно, но значительно сложнее и придется наносить несколько слоев, чтобы темные не просвечивали из под светлых.

  • какие кисти и в каких ситуациях использовать:

Используйте для больших областей — кисти большого размера, а для точечных и маленьких участков кисть с тонким кончиком.

Методика раскрашивания картины по номерам

В основном, более опытные художники выделяют для себя два основных метода раскрашивания картин по номерам: метод «линия за линией» и метод «от заднего плана к переднему».

Рассмотрим более детально оба метода.
Метод «линия за линией» — картина раскрашивается от верхнего края к нижнему. Этот метод позволяет избежать смазывание красок рукой. Такие смазывания будут получаться если рисовать картину наоборот, то есть снизу вверх. Первыми закрашиваются большие области, потом более мелкие.
Метод «от заднего плана к переднему» — художник выделяет для себя предметы заднего плана и закрашивает их в первую очередь, затем он переходит к закрашиванию предметов переднего плана. Но у этого метода есть тот самый недостаток, о котором уже упоминалось — так как не закрашенные предметы переднего плана могут оказаться выше предметов заднего, то возможно случайное смазывание красок. По этой причине рисование картин по номерам способом «от заднего плана к переднему» рекомендуется более опытным художникам.

Хитрости и секреты, которые скрывают комплекты раскрасок

Современные раскраски для взрослых, которые можно купить зайдя в любой , обычно содержат инструкцию на русском языке прямо на упаковке. Уже прошли времена, когда нам предлагали непонятный кейс с китайскими иероглифами. Но все равно у начинающих художников могут возникать вопросы. Мы постараемся ответит на самые распространенные из них.

Картины по номерам без смешивания красок и со смешиванием

Бывает, что на некоторых картинах области для закрашивания обозначены двойным номером (к примеру 5/27). В таком случае, при закрашивании данной области необходимо применить смешивание двух оттенков соответствующих номеров, т.е. смешать краску из баночек номер 5 и 27. Получившейся в итоге смешивания этих красок цветом и закрашиваем область с двойным номером. Краски необходимо смешивать в одинаковых пропорциях, чтобы получить необходимый оттенок. Это задумано производителем по умолчанию, однако об этом нигде не написано.

Рассмотрим хитрости смешивания красок более подробно:

  • Лучше всего для смешивания красок подойдут какие-нибудь старые фарфоровые или пластиковые блюдца. В общем любые не впитывающие поверхности. А вот бумага как поверхность для смешивания красок не подойдет. Она быстро впитает краски, и они высохнут.
  • В первую очередь следует раскрашивать картину светлыми красками, далее переходить уже к более темным.
  • Те области, которые обозначены двойным номером следует закрашивать в последнюю очередь.

Внимание! После раскрашивания всей картины, проверьте ее на предмет просвечивания цифр и контуров через слой краски.

Если вы заметили просвечивающуюся разметку, аккуратно нанесите еще один слой краски, того же номера. Так же нанесение дополнительных слоев краски понадобится для придания желаемым объектам объема и готовая картина будет выглядеть рельефной.

В картинах по номерам нашего производителя — PaintBoy, все сюжеты представлены с наборами акриловых красок без смешивания.

Рисование по номерам на холсте без смешивания красок не менее увлекательный процесс, но и не менее сложный, хотя многие скажут, что это не так. На самом деле, раскраски без смешивания имеют в комплекте иногда до 40 и более акриловых красок. Просто сам производитель уже сделал все смешивания за нас. И у таких сложных раскрасок бывают очень мелкие детали на холсте, ведь чем больше цветов, тем больше разных областей и они становятся категорически маленьких размеров. Но не отчаивайтесь — ведь, чем труднее полотно, тем более впечатляющий результат вы получите.

В следующей статье мы расскажем о секретной баночке с краской в наборах для рисования по номерам на холсте без номера — зачем она, почему без номера, и почему где то она есть, а где то ее нет.

Другие секреты и лайфхаки ожидайте в ближайших статьях от клубного магазина «Мой Арт Клуб».

Не стесняйтесь спрашивать и задавать вопросы, которые вас интересуют. Можете прямо в коментариях, мы обязательно на них ответим.

Хотите почувствовать себя настоящими художниками, изобразить их знаменитые шедевры? Тогда вам нужно ознакомиться с тем, как рисовать картины по номерам.

Как рисовать картины по номерам на холсте?



Хотите ощутить себя настоящими художниками? Тогда вам нужно купить шаблон картины по номерам, но проще и дешевле его скачать. Для начинающих лучше первый раз разукрасить очертания более крупных предметов. Для этого прекрасно подойдет следующий пример.

Чтобы вскоре перед вами предстали сочные ягоды клубники с изумрудными листьями и белыми цветами, тогда предлагаем для такой картины по номерам скачать следующую схему.



На заднем плане здесь расположилась курочка, которая следит за урожаем или пытается прогнать вредителя, чтобы тот не съел ягоды. Но улитка ловко прячется на переднем плане, вдали от наседки.

Выполнять подобные картины по номерам совсем несложно. Как вы видите, справа представлена палитра, каждому оттенку присвоен какой-то номер. Так:

  • единица — это красный цвет;
  • двойка розовый;
  • 3 светло-зеленый;
  • 4 зеленый;
  • 5 тёмно-зелёный;
  • 6 еще более тёмно-зелёный;
  • 7 светло-салатовый;
  • 8 желтый;
  • 9 светло-коричневый;
  • 10 голубой;
  • 11 коричневый;
  • 12 тёмно-коричневый.
Итак, чтобы нарисовать подобные шедевры, вам потребуются:
  • схема картины с номерами и палитрой;
  • краски;
  • акриловый лак;
  • холст или лист картона;
  • кисточка.

В начале творчества вы можете использовать самые разные краски: гуашь, акриловые, акварельные. Подойдут даже цветные карандаши и фломастеры.

  1. Глядя на подсказки палитры, нужно закрашивать конкретные участки картины определенным цветом. Лучше сначала использовать какой-то один оттенок, например, на данной картине закрасить ягоды, гребень курочки, ее бородку красным цветом. Затем заштриховать вокруг её глаз, используя розовую краску.
  2. Чтобы листья клубники были наиболее реалистичными, как вы видите, они изображаются с использованием различных оттенков, от светло- до тёмно-зелёного.
  3. Данная картина прекрасно подойдет для начинающих, так как есть довольно крупные элементы. Иногда встречаются и мелкие. Если нет возможности обозначить их цвет, тогда для этого применяют выносные линии.
  4. Вам нужно для рисования картины по номерам скачать два одинаковых экземпляра, если вы будете раскрашивать на одном из них. Тогда на второй сможете в любое время посмотреть, чтобы удостовериться, тот ли цвет вы применили при раскрашивании.
  5. Можно скачать одну схему, определиться, будете ли вы рисовать на холсте или картоне. Тогда на какой-то из этих материалов необходимо перенести очертания. Для этого можно использовать копировальную бумагу, положив ее на данную поверхность, а сверху — скаченную схему. Если художественная деталь крупная, может все начертить на полотне клеточки, а уже потом переносить каждый фрагмент на холст или картон.
  6. Но проще всего начать с листа плотной бумаги, на котором вы просто распечатаете представленную схему. Можно укрупнить, чтобы хорошо видеть даже мелкие фрагменты.



Впоследствии вы можете рисовать картины, где применяется несколько цветов, каждый из них обозначен определенной цифрой.

Чтобы получить более темные или более светлые оттенки, смешивайте по две краски. Так, чтобы зелёную превратить в светло-зеленую, к ней нужно добавить белой. Красная станет розовой, если в белую добавить немного алой.


Эти вопросы также необходимо решить при создании таких шедевров. Чтобы цвета были более насыщенными, дождитесь высыхания первого слоя, нанесите на него второй.

Если вы хотите купить картину для рисования по номерам, тогда обращайте внимание на уровень сложности, он обозначается звездочками. Чем их больше, тем больше придется использовать красок и выше сложность. Обычно бывает от 1 до 5 звезд.

Какие выбрать краски, кисти, отделку для картин по номерам?

Про краску

Акриловые краски — прекрасный вариант для создания подобных художественных шедевров. Промежуточный слой будет сохнуть всего пару минут. После того как вы использовали краску, ее достаточно хорошо закрыть, она будет храниться в течение нескольких месяцев. Если пока откладываете начало творческого процесса, купили краску в банке, но не открыли, не переживайте, она сможет храниться в таком виде в течение нескольких лет. Но учтите, что акриловую краску, если она засохла, нельзя ничем разбавлять.

Поэтому после распечатывания тары ее нужно очень хорошо закрыть. Если на крышке банки, на ее краях есть засохший слой, снимите его, а уже затем прочно закупорьте тару, чтобы герметичность не нарушилась.

Как было сказано выше, лучше сначала покрыть фрагменты картины краской одного тона. Это связано не только с удобством рисования, но и с тем, что тогда баночку с краской определенного цвета вам не придется открывать несколько раз, что существенно продлит срок хранения.


Про кисти

Важно правильно выбрать кисть. Если вам нужно покрыть краской большой участок, тогда используйте плоскую. Если необходимо прорисовывать отдельные детали, в этом случае берите круглые кисти. Чтобы краски были нужного оттенка, хорошо промывайте кисточку в воде после использования определенного цвета, затем промокните ее салфеткой. Если этого не сделать, вода может попасть в уже нанесенную краску и изменить ее тон.

Необходимо промывать кисточку каждые 5–7 минут, если вы рисуете одним цветом более этого времени.


Для тех, кто любит выпить чашечку чая или кофе в перерыве создания своего шедевра, следующая рекомендация: перед тем как пойти отдохнуть таким образом, промойте кисточку, иначе краска засохнет и инструмент для рисования может стать непригодным. По окончании работы — это также необходимо сделать, вытереть излишки воды, хорошо просушить кисточки, тогда они вам прослужит долго.

На чём рисовать картины раскраски по номерам



Начинающим лучше использовать картон, он дешевле холста. Имеет меньшую зернистость, за счёт чего новичкам будет проще создавать свои первые шедевры. Это более дешевый материал, чем холст. Чтобы картина на картоне выглядела завершённой, ее обходимо обрамить. Для этого можете взять фоторамку, которая стоит относительно недорого.

Для холста же необходима более дорогая рамка и сам холст стоит дороже картона, но если он уже натянут на подрамник, тогда ему не грозит деформация из-за влажности, как картине с основой на картоне, если она не заключена в рамку. Когда вы будете уже более опытными в данном рукоделии, сможете рисовать на холсте и чувствовать себя настоящими художниками.
А выбрать рамку к своей работе вы сможете, опираясь на следующие советы:

  1. Рамка должна подходить в первую очередь к самой картине, а уже во вторую — к интерьеру.
  2. Для небольших художественных шедевров берите тонкие рамки. Если полотно среднее или большое по размеру, тогда более широкие и объемные рамки будут здесь очень уместными.
  3. Если вы повесите свою работу не вплотную к стене, оставите зазор величиной 0,5–1 см, тогда картина с подрамником, выполненная на холсте, будет смотреться более объемно.



Следующие рекомендации помогут картине надолго оставаться в прекрасном виде.
  1. Если вы хотите, чтобы ваша готовая работа как можно дольше сияла яркими красками, защитите ее от воздействия ультрафиолета. Для этого покройте матовым акриловым лаком.
  2. Если желаете, чтобы картина, выполненная по номерам, блестела, тогда используйте глянцевый лак. Но в этом случае вам нужно будет ее правильно повесить, так как слишком яркое освещение и включенная лампочка могут бликовать на полотне при рассмотрении изображения.
  3. Чтобы ваш шедевр сохранил свой первозданный вид надолго, не храните его во влажном месте и там, где бывают перепады температуры. Иначе натяжка холста ослабится, а подрамник может деформироваться.
  4. Если вы покупали набор для картин по номерам, тогда прикройте свое художество упаковкой от него, чтобы защитить от механических воздействий, света, пыли.

Примеры картин по номерам на картоне

Чтобы выполнить картину по номерам, возьмите:

  • распечатанную схему картины в двух экземплярах;
  • акриловые краски;
  • кисточки;
  • баночку с водой;
  • салфетки;
  • лист картона;
  • фоторамку.


  1. Распечатайте понравившуюся схему картины на принтере, можете использовать предложенные краски или тона, которые нравятся вам больше. Если вы предпочитаете розово-сиреневый окрас, тогда используйте эти цвета.
  2. Как вы видите, подобный цветок рисует от сердцевины. Традиционно она должна быть желтой, но в данном случае используется розовый цвет. Он прекрасно гармонирует с сиреневым, которым закрашивают лепестки.
  3. Прожилки между ними, в данном случае они обозначены цифрой 8, вы можете сделать более светлыми или тёмными, используя ту же цветовую гамму.
  4. Сиреневая краска прекрасно сочетается с зеленой, поэтому листики растения будут именно такого цвета.
Если вы хотите использовать картины для рисования по номерам, чтобы пришедшие к вам в гости удивились, тогда возьмите за основу сюжеты известных живописцев. Только вы будете знать, как вы создали картину «Мона Лиза», которую в свое время нарисовал Леонардо да Винчи. Также этот шедевр имеет второе название «Джоконда».



Конечно, чтобы шедевр был похож на подлинник, нужно долго тренироваться. В таких художествах использовано множество оттенков, поэтому эти картины довольно сложные для начинающих. Им можно посоветовать использовать более упрощенный вариант, например, вот такой.



В данной идее портрета Моны Лизы используется меньше цветов, поэтому вам будет проще повторить такой шедевр. Если приходящие в ваш дом обладают хорошим чувством юмора, тогда вы можете сделать работу на такую тему, чтобы вызвать у них улыбку. В этом случае вам не нужно особо стараться, чтобы передать черты Джоконды. Данная особа станет пародией на знаменитую картину Леонардо да Винчи.



Если вы все же хотите нарисовать картину по номерам, чтобы она была максимально приближена к оригиналу, тогда нужно распечатать тематическое изображение с расставленными цифрами. Затем, опираясь на него, постепенно раскрашивать свой шедевр.



Начните с фона, используйте здесь песочный цвет и оттенки зеленого. Волосы героини черные, одеяние тёмно-коричневое. Лицо, руки и зона от шеи декольте выполняются краской телесного оттенка. Чтобы сделать ее, нужно взять белой, желтой и немного коричневой краски.

После ее высыхания покройте работу лаком и обрамите.

Если вам по нраву деревенские пейзажи, уютные домики, похожие на сказочные, тогда для следующей картины для рисования по номерам используйте предложенный сюжет.


  1. Начните с предзакатного неба, которое изображено здесь в розовых тонах, само оно светлое, а тучи более темные. Крыша строения изображена в такой же цветовой гамме. Вот так, постепенно продвигайтесь от верха к низу, заполняйте пространство полотна красками.
  2. Чтобы было видно, что дорожка освещена заходящим солнцем, используйте светло-зеленую краску. Ее участки, находящиеся в тени, нарисуйте зеленой и тёмно-зелёной краской.
  3. Каменная дорожка также имеет разную степень освещенности. Там, где она более светлая, используйте белую, бежевую краску. Тени на каменной тропинке рисуются при помощи коричневой, тёмно-коричневой, очертание между элементами — с добавлением черной краски.
  4. Ярко-желтые окна красноречиво свидетельствует о том, что в доме зажгли свет, чтобы посидеть в уютной обстановке сказочного вечера.
  5. Позитивное настроение картины передают яркие цветы, для создания которых вы будете использовать белую, синюю, розовую, малиновую краску. Деревья создаются при помощи белой и зеленой от светлого до темного оттенка.
Вот таким образом вы сможете создавать картину для рисования по номерам.

Всем, кто любит животных, наверняка понравится и следующая.


  1. Сначала разукрасьте голову кошки, используйте песочный цвет. Этим же тоном покройте часть ее спины, грудки, лапы. Не забывайте промывать кисточку, если рисуете более 5–7 минут.
  2. Используя коричневые тона различных оттенков, разукрасьте фигурку кошки, а манишку, некоторые места на голове и вокруг носа выделите при помощи белой краски.
  3. Затенение под подбородком поможет создать черная с добавлением белой краски, чтобы получилась тёмно-серая.
  4. Останется изобразить небо голубым цветом, зелень различными оттенками зелёного.
Вот таким образом вы сможете создать картину для рисования по номерам, развивать свои художественные способности. Нарисовав шедевр, вы повесите его у себя дома или подарите близким людям.

Если вас заинтересовал такой вид рукоделия, тогда посмотрите тонкости создания работ, включенные в видеосюжет. Из первого вы узнаете, как нарисовать картины по номерам, чтобы изобразить здесь своих родителей или других близких людей. В сюжете показаны тонкости подобной работы и что для этого потребуется.

Чтобы вам тоже понравился процесс и результат создания картины по номерам «Золотая осень», посмотрите еще один видеоматериал.

Купили картину, и не терпится быстрее приступить к работе над ней? Совершенно правильно, не нужно откладывать творчество на потом. Рынок хенд мейда регулярно пополнятся новыми товарами, предлагая рукодельницам больше шансов для воплощения своих талантов и скрытых возможностей.

Мастерицы, имеющие опыт в рисовании, отмечают, что выбор картины и техники ее раскрашивания играет не последнюю роль в процессе рисования.

Перед тем, как приступить к раскраскам по номерам, изучите 6 простых, но важных моментов, которые помогут вам нарисовать настоящий рукотворный шедевр!

  1. Покупайте наборы для раскрашивания по номерам только в проверенных специализированных магазинах (вот в этом магазине хороший выбор раскрасок и достойный сервис). Это поможет исключить проблемы с качеством комплектующих.
  2. Не спешите. Перед раскрашиванием, опробуйте получившийся цвет (если используете смешанные краски) на листе бумаги или картона. Спешка – плохой советчик в таком тонком деле, как художество. Экспериментируйте с палитрой, соединяйте цвета, разбавляйте их, изобретайте нечто уникальное, свое.
  3. Изберите для себя технику. Отрывочное и хаотичное закрашивание запутает вас и, вероятнее всего, не даст ожидаемого результата. Поэтому ознакомьтесь с инструкцией, порядком закрашивания фрагмента данной картины и рекомендациями компании-производителя.
  4. Рисовать должно быть удобно. Если вы счастливый обладатель мольберта – нет сомнений, для вас художественный процесс будет комфортным. А вот более скромным художникам лучше освободить поверхность письменного стола и работать в положении, когда картина зафиксирована горизонтально.
  5. Будьте внимательны. Многие творческие люди отмечают, что работается намного лучше под «мурлыканье» телевизора, любимого сериала или просто радио. Это правда. Но не стоит чрезмерно расслабляться! Неправильный цвет, нанесенный на картину, может испортить весь процесс. Перед использованием красок убедитесь в их соответствии номеру, нанесенному на холсте.
  6. Терпение. Работа иногда продвигается не так быстро, как хотелось бы. Помните, что великие мира сего годами работали над картинами. Главное – качественная работа, а не секундомер, отсчитывающий время, потраченное на рисование.

Рисование картин по номерам – занятие, отнюдь, не только для детей. Известно ли вам, что ученики самого Леонардо да Винчи использовали эту технику? Да-да! Подмастерья закрашивали фрагменты работ Леонардо по эскизам, которые он делал. Поэтому не много, не мало, вы приобщаетесь к по-настоящему высокому искусству. Что заслуживает лишь похвалы. Любое творчество способно раскрасить мир яркими красками, а если дело касается рисования – то раскрашивать все вокруг предстоит именно вам. И какого цвета будет ваш сегодняшний день или завтрашнее настроение – зависит только от вас! Берите кисть в руки и приступайте к художеству!


Способы раскрашивания раскрасок по номерам

Модульные картины своими руками: мастер-класс (48 фото)

Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

  • симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
  • смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
  • смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

  • диптих – 2 полотна;
  • триптих – 3 полотна;
  • полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?

Как сделать самому


Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты для полотна с изображением:

  • ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
  • фото или картинка, напечатанная на принтере;
  • понравившийся вариант обоев с фото.

От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.

Мастер – класс из ткани

Материалы:

  • ткань с сюжетом или орнаментом, печатное изображение или обои с фоторисунком;
  • основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
  • клей ПВА;
  • ножницы;
  • карандаш, мелок или мыло;
  • сантиметр;
  • степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Видеогалерея

Фотогалерея

 

Самые лучшие посты

Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать картину маслом: пошаговый мастер-класс

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Мария.

Как рисовать модульные картины маслом? Первые шаги при создании модульных картин!

Модульные картины состоят из нескольких частей (из двух и более), связанных общей тематикой или сюжетом. Из-за разделения целостного изображения на части такие картины также называют сегментированными. Модули сегментированной картины вешаются на стену на небольшом расстоянии друг от друга.

Это авангардное веяние искусства, поэтому модульные экспозиции считаются в некотором роде «модерном»: в современных интерьерах они смотрятся замечательно.

Дизайн картины может быть самый разный, поэтому сегментированные экспозиции подходят для многих помещений: дома, рабочего места, развлекательного заведения, и т.д.

Модульные картины уже давно стали модными в Европе, но мода на них в России появилась только в последнее время. Российские художники-дизайнеры быстро и довольно успешно осваивают технику модульного искусства, поэтому основные принципы ими уже выработаны.

Первые шаги при создании модульных картин

Определить количество сегментов. Первое, что делает художник, когда начинает рисовать модульную картину, – это определяет, сколько будет самих сегментов. Делается это исходя из размеров стены и специфики изображения. Форм сегментированной картины может быть предостаточно. Блоков обычно три или четыре, но может быть и больше (3-4 — это самое оптимальное их количество).

 

Разметить холст. Как правило, пишутся модульные экспозиции маслом или акрилом. К началу работы должен быть подготовленный под модули холст, приблизительно размеченный тем рисунком, который впоследствии будет нарисован.

 

Где будет картина? Многие художники во время написания своего творения не задумываются над тем, где эта картина будет находиться, а это на самом деле самое важное. Модульные картины – это в большей степени интерьерные вещи, поэтому необходимо заранее разработать цветовую гамму, которая будет идеально сочетаться с интерьером помещения. Для больницы, к примеру, подойдут небесно-голубые или бежевые тона. А для университета, например,что-то более яркое: оранжевые, красные, желтые, все теплые цвета.

 

Пара слов об исполнении картины. Конечно, картины пишутся также маслом или акрилом. Но иногда при создании модульной картины авторы пользуются обычными принтерами или принтерами для ткани, с помощью которых выводят уже готовые изображения в печать. Если техника хорошая, с первого взгляда будет даже не заметно, что картинка искусственная. Большинство дизайнеров уже после вывода в печать заканчивают свои творения как раз с помощью красок.

 

Кстати: экспозиция, выполненная не на холсте собственными руками, в итоге мало в чем проигрывает. Cуществует мнение, что писать картины – это уже не в моде, что их заменила фотография. Отчасти это правда, но я с этим не согласен. Все же, создание картин — это искусство, которое будет жить вечно. Масло, холст — традиционные благородные материалы, которых не заменит никакая современная фотография.

Что нужно учесть при создании картины

Как уже говорилось выше, перед созданием модульных картин следует подумать, где они будут располагаться.

Специалисты рекомендуют делать сегментированные картины либо темнее, либо светлее основной палитры комнаты. Экспозиции одного цвета со стеной будут теряться. К тому же, должен быть обязательный яркий элемент, который придаст изюминку интерьеру помещения.

Слишком крупный план

Не рекомендуется выбирать слишком крупное изображение. Например, на этом фото (рисунок слева) цветок взят слишком крупным планом. Вблизи может быть вообще непонятно, что это.

 

Более удачная композиция

На этом рисунке можно увидеть целостное завершенное изображение правильного размера. Цветовая гамма картины с оформление помещения и мебелью не сочетаются. Тем не менее, есть диванные подушечки, вместе с которыми модульная картина создает совсем другой вид.

Оформление картины

Примечательно, что модульные картины не требуют багета. Поэтому при написании картины следует продумать, как сделать торцы картины аккуратно. Конечно, можно обрамить картину в небольшую металлическую рамку, которая будет едва видна. А можно наклеить скотч, который удаляется после завершения картины.

Как нарисовать картину для начинающих

Добро пожаловать на сайт Максимум Идей! Представляем вашему вниманию фото мастер класс о том, как нарисовать картину для начинающих. Создать такую простую картину сможет каждый. Изображать на картине будем красное сердце, поэтому такую картину можно подарить любимому человеку, а также поздравить с Днем рождения, Днем Влюбленных, 8 Марта.

Чтобы нарисовать картину для начинающих, нам понадобятся следующие материалы:

  • Ватман;
  • рамка под фото;
  • акварельные краски;
  • гуашь красного, белого и черного цвета;
  • маркер черный;
  • линейка;
  • простой карандаш;
  • кисточка пони №1, №3;
  • емкость для воды;
  • кнопки.

Как нарисовать картину для начинающих?

Для начала натягиваем ватман на подложку от рамки, для того чтобы получилась ровная поверхность. Кладем подложку на ватман и обводим ее карандашом, далее с помощью линейки делаем отступы, отмеряя с каждой стороны по 3 см и вырезаем.

Теперь смачиваем лист водой, можно сделать это с помощью кисти, а можно и под краном (делаем маленький напор воды и смачиваем одну сторону листа). Кладем подрамник на сторону с разметкой (ту, которую намочили) и начинаем поочередно загибать края и фиксировать их кнопками.

Переворачиваем и ждем полного высыхания. Сначала бумага будет волнистой, но в процессе высыхания ее волокна стянутся, ватман разгладится и получится абсолютно ровная поверхность.

Теперь будем использовать специальный трафарет. Вот такой:

Далее переносим трафарет на заготовку, для этого можно воспользоваться копировальной бумагой. Но проще будет в начале работы на вырезанный лист ватмана свести рисунок с компьютера и только потом обтянут подложку.

Акварельными красками начинаем красить рамку будущей картины. Сначала поверхность смачиваем водой с помощью кисти (№3), а дальше накладываем легкий слой краски. Сушим.

Накладываем еще один слой краски и тоже просушиваем. Теперь обильно набираем коричневую краску на кисть и прокрашиваем узор на рамке.

Красим завитушки черной гуашью (кисть №1).

Красной гуашью раскрашиваем сердце.

Делаем блик белой краской в правой верхней части сердца.

Смешиваем черную и красную краски до коричневого оттенка и прокрашиваем левую часть сердечка по контуру.

Ждем высыхания и подравниваем края рамки с помощью линейки и маркера.

Остается только вставить ее в рамку.

В этом фото МК Вы узнали как нарисовать картину для начинающих! Смотрите также другие статьи на сайте Максимум Идей, здесь Вы найдете много интересного! Удачного рукоделия!

Нарисуй себя, открой себя | Студия Might Could

В моем курсе есть задание, Sketchbook to Style Boot Camp , которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто зацикливаются на этом задании на несколько дней и недель, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я скорректировал задание, чтобы попытаться быть более ясным и помочь студентам меньше бороться, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи не из легких, не так ли?

Но я не сержант по строевой подготовке, и я понимаю борьбу, потому что у меня была точно такая же. Я знаю, что чувствуют студенты и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти препятствия. И я считаю, что это задание — огромный шаг на пути к этому.

Назначение

Я говорю о Задание 6.1: Нарисуйте своего автопортрета. Студентам предлагается рисовать самих себя, «но мы не разбиваем зеркало и не делаем фотореалистичных». Мы пытаемся уловить суть самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не реальное представление самих себя.”

Это просто в теории, но сложно на практике. Сразу же, когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила» рисования. Акцент на анатомии человека поднимается вверх. Большинство людей начинают попытки нарисовать анатомию человека, что обычно приводит к тому, что они получают не изображение самих себя, а грубого, типичного человека со всеми типичными человеческими частями. Они зацикливаются на рисовании рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется и рождается разочарование.Затем процесс превращается в цикл рисования нескольких версий, которыми вы недовольны, и сердитости из-за того, что вы не можете сделать лучше. Мы застреваем.

Я считаю, что причина этой ловушки — слишком много размышлений.

Слишком много думать

Мы ловим себя в ловушку с самого начала. Мы начинаем рисовать с размышлений. Мы, , думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его этим предопределенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как мог бы выглядеть . Начав слишком много думать, мы сразу же ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и снова возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

С этого момента мы продолжаем думать, вспоминая все те прекрасные рисунки людей, которые мы видим в Instagram: элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими хорошими ?! Ну вот и снова подумаем …

Выключи

Но это задание не об этом.Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные воссоздания самих себя, и меня не волнует, что сейчас в тренде в Instagram. Рисуя таким образом, позволяет нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, приводит к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые ни на кого не похожи, тем более, как вы.

Я хочу, чтобы студенты выключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли того персонажа, который чувствует себя как они. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и сравнительное мышление и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас.Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

Познай себя

Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие ученики уходят от этого задания, не будучи полностью влюбленными в своего персонажа, но в будущих заданиях они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела.Через исследование без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными и делают их крупнее, смелее и важнее. С терпением и экспериментированием их персонажи превращаются в нечто реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.

Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться со временем по мере того, как вы меняетесь. Иногда очевидным буквальным образом, если отрубить 13 дюймов волос, как я сделал в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, как вы рисуете своего персонажа снова и снова, и когда вы растете и развиваетесь как художник.

Тонизирующее мышление

Так как же нам смягчить мышление во время рисования? Как нам избавиться от этих перфекционистских мыслей, наполненных сравнениями? Как перестать сравнивать наши первые попытки с сотыми другими?

Одно изменение, которое мы можем сделать, это подвести итоги того, кого мы сравниваем и какое искусство мы поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы смотрим на искусство (Instagram? Pinterest?). проанализировать, с кем мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы себя окружаем, как художники, имеет огромное значение.

В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваш канал может стать довольно однородным. Это то, что делает алгоритм: вы взаимодействуете с чем-то, он это замечает и предлагает вам нечто похожее. Это вознаграждает сходство. Если вы посмотрите на многие из ведущих учетных записей или хэштегов, многие произведения искусства начинают ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не все ли?), Действительно может начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как оно должно выглядеть.

Но вы, ребята, там ТАКОЕ искусство, столько уникальности и оригинальности. Важно иметь возможность познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы вы оставались открытыми и исследовали свои собственные работы. На нас глубоко влияет то, на что мы смотрим, и сравнение может происходить, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный вид искусства, то, как вы поверите, вы тоже должны творить.

Персонажи автопортрета

Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам около примеров от моих любимых художников , которые часто рисуют себя персонажами в комиксах и иллюстрациях.Я попытался включить самые разные стили, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и действенным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание персонажа автопортрета — это не правильное рисование носа, а сводка всего к сути и рисование из .

Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в нашем собственном художественном стиле — это избавление от шор, открытие глаз, действительно видение того, что находится перед нами, а затем рисование этой реальности.

Вы уникальны не потому, что у вас есть нос, и ваш автопортретный персонаж не будет похож на вас, потому что вы нарисовали нос «точно». Вы уникальны, потому что вы есть вы. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

Будка Тары: http://www.tarabooth.club/

Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

Люси Брайон: https://luchie.fr/

Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/

Лиана Финк: https: // www.instagram.com/lianafinck

Вот и все! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все идет — никаких правил. Продолжайте рисовать, продолжайте попытки, продолжайте открывать глаза и исследуйте возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверяйте себе, доверяйте процессу и позволяйте ручке течь.

Спасибо за чтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! : D

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы просто не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом как к вашему художественному успеху, так и к новому острому творческому уму, но это может показаться трудной борьбой.

Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Говорить и рисовать нельзя.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическую, языковую левую часть мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

Часто, когда вы учитесь рисовать, вам нужно временно воздержаться от суждений и постараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это вызывает замирание ума.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

  1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
  2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
  3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать, и насколько хорошо мы это делаем.
  4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
  5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
  6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
  7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум, и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать, но можете просто не поверить в это, и часто это первый камень преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб вашим лучшим усилиям при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает «идти не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы наблюдаете вещи точно, и только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять» остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся, похоже, это сделал ребенок»

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны искать и маркировать объект, вы должны действительно сосредоточиться на нем, это то, что вы должны делать, верно?

Ну да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер , вы не можете нарисовать линию, если она не имеет двух общих ребер.

Представьте себе дно лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть, как художник, вам нужно научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с самим собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает, вы не так самокритичны.

Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте, старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и левое полушарие мозга активируется, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в котором левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают латеральные ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух черт характера. Кажется ли какая-то из этих черт характера знакомой?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

  • использует логику
  • ориентирована на детали
  • правило фактов
  • слова и язык
  • настоящее и прошлое
  • математика и естественные науки
  • может понять
  • порядок знаний
  • порядок восприятие
  • знает имя объекта
  • основано на реальности
  • формирует стратегии
  • практическое
  • безопасное

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

  • использует правила ощущения
  • «
  • »
  • и воображение
  • images
  • настоящее и будущее
  • философия и религия
  • может «получить это» (т.е. значение)
  • верит
  • ценит
  • пространственное восприятие
  • знает объектную функцию
  • основанный на фантазии
  • представляет возможности
  • стремительный
  • принятие риска

Рисование как навык, которому можно научиться

Это пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не говорил, что это будет легко, ничего не стоит делать. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания, загружаемый онлайн видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

Как нарисовать свое мультяшное лицо

Искусство предназначено для художественно проникнуты… и для детей. Я придерживался этого ограниченного убеждения об искусстве большую часть своей жизни, в основном из-за моего опыта рисования в колледже, который на десятилетия оттолкнул меня от рисования и исказил мой взгляд на искусство любого рода.

Но в последние месяцы, приближаясь к 60 годам, я пережил сейсмическое откровение о предназначении искусства. Создание искусства гораздо меньше связано с результатами, а все связано с самим процессом. Какое прозрение!

Мне стыдно признаться, что я упустил из виду этот важный момент создания искусства, хотя я прожил свою жизнь с художником, который также является учителем рисования.

Художники всех мастей, конечно, знают, что создание произведений искусства не только терапевтическое, но и важно для благополучия.Искусство — это выражение, и люди интуитивно знали его ценность как средства катарсиса и общения на протяжении тысячелетий.

И важное замечание: когда люди работают над созданием искусства, они демонстрируют человечество в лучшем виде (уступая только альтруистическим проявлениям доброты по отношению к другим). Люди, занимающиеся искусством, — прекрасная вещь. И люди, коллективно занимающиеся искусством, просто поражают.

Когда вы идете на концерт или слушаете симфонию, смотрите танцевальную команду, смотрите пьесу или фильм, вы становитесь свидетелем того, как люди преодолевают тьму человеческого опыта — все печальные моменты бесчеловечности — стремятся что-то выразить больше и вдохновлять других делать то же самое.

ПОЧЕМУ ВЫ ДОЛЖНЫ РИСОВАТЬ В ЖУРНАЛЕ

Не для того, чтобы здесь слишком далеко отклоняться от курса, но я разделяю это личное восприятие искусства как прелюдию к недавнему опыту рисования и ведения дневника, в частности, когда я делаю обе эти вещи вместе . Я занялся рисованием в своем дневнике, и вот что я обнаружил.

В наши дни, как и в случае с произвольным письмом в моем дневнике, я в основном занимаюсь рисованием без каких-либо ожиданий, кроме как получать удовольствие от процесса.Я рисую то, что вижу, или копирую то, что мне нравится на изображении, и позволяю карандашу и глазу соединяться. Когда я чувствую, что рисунок готов, я рисую линии и раскрашиваю их цветными карандашами.

Я называю свои усилия «карикатурами», потому что, на мой взгляд, это ставит перед собой разумную цель. Я стараюсь самыми простыми линиями достичь «идеи» чего-либо и считаю это достаточно хорошим. В процессе я узнал, что рисование расслабляет и поглощает до такой степени, что достигается «поток», то есть когда он занимает все мое внимание в момент выполнения.

В статье «Чувствовать себя вычурным? Вот как создание искусства помогает вашему мозгу », — говорит Малака Гариб из Национального общественного радио, — отмечает, что создание искусства позволяет решить проблему. Рисуя, вы приближаетесь к более обнадеживающим результатам в будущем, и это также может привести к решению более серьезных жизненных проблем.

Гариб также рассматривает терапию искусством и то, как этот процесс заставляет ваш мозг производить серотонин (гормон счастья) и снижать уровень кортизола (гормона стресса).Итак, эти наброски на полях вашего дневника вместе с писательской помойкой создают мощные инструменты личной заботы о себе.

ДЕТАЛИ: КАК НАРИСАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ САМОСТОЯТЕЛЬНО

Это стенограмма моего разговора с художником (и моей супругой) Дэвидом Борзо о том, как нарисовать мультяшную версию вашего лица. Он проведет вас через процесс на примере своей кружки.

Шерри: Привет! Сегодня, когда мы так много работаем над ведением дневника здесь, в Storied Gifts, я подумал, что мы поговорим о том, как включить искусство в ваше ведение дневника.Итак, я не художник, совсем не художник, поэтому я приказала своему мужу Дэвиду как бы провести нас через одну вещь, которую вы, возможно, захотите сделать в своем дневнике, а именно нарисовать карикатуру на себя.

Дэвид: Дудл.

Шерри: Ну, мы назовем это каракулем или карикатурой, или вы даже можете называть это искусством, как хотите, но опять же, это для людей вроде меня, которые не знают, как это делать. Итак, это шаги для начинающих, но, очевидно, вы собираетесь начать с того, что посмотрите на себя, чтобы определить, как вы выглядите.Правильно?

Давид: Справа. Итак, достаньте телефон, переверните его и посмотрите на свои особенности, а затем начните с карандаша.

Самое великое искусство (все, чем я занимаюсь 😊) начинается с карандаша — красивого и острого — и форм. Итак, если я собираюсь нарисовать лицо, я начну с овала. Затем вы отмеряете на треть то место, где должны быть глаза и нос. Носик будет в середине этого мультфильма. А теперь я сделаю этот мультик с подозрительными глазами.

Почему мы используем карандаш? Потому что вы можете стереть карандашную пометку и не можете стереть маркерную пометку.

Кто знает, как в конечном итоге будут выглядеть брови, но я просто вставлю их туда. Теперь, поскольку это мультфильм, все преувеличено, и вы снова начинаете с наброска.

То, что вы начали с овала, еще не значит, что вы его сохраните. Вы войдете и отрегулируете формы.

Я думаю, что простой способ начать рисовать лицо — это нарисовать себя, так что это буду я.Мне понадобятся красивые большие черные очки и большие распущенные волосы. Это волосы «не стриглась полгода».

После того, как вы закончили свой набросок, вы проходите по своим отметкам, что мы называем нанесением чернил. Вы проходите через свои карандашные отметки и снова настраиваете, выбираете, что вы собираетесь делать и насколько мультяшным ты собираешься идти. Какие формы? Подчеркните темные тона. Необязательно перебирать все сделанные отметки, но вы можете использовать их как ориентир.

И для тех из вас, кто видел меня недавно с укрытием, вот что происходит с вашими волосами.Вот ухо, но вам не о чем беспокоиться.

Теперь, если вы используете Sharpie, у вас будут красивые, большие, жирные черные линии. Когда вы закончите, вы берете ластик и стираете все карандашные пометки. Если вы используете меньший маркер, подождите, пока он высохнет. Затем поработайте над некоторыми деталями, такими как рот, веко, мешки под глазами и маленькие пухлые щеки. Вуаля!

Итак, все просто. Начните с овала, закрасьте все карандашом. Немного преувеличьте.Пройдитесь по нему тушью и сотрите карандашные отметки. Это простое мультяшное лицо. Вы можете сделать одну из себя, или вы можете придумать ее.

ПОПРОБУЙТЕ МУЛЬТФИЛЬМ

Часто создание чего-то нового является порталом к ​​тому, чтобы делать другие дела в своей жизни лучше. Давая себе разрешение творить, вы расширяете свой разум до того, что возможно в другом месте вашей жизни.

Оказывается, рисование — простое, но целительное занятие. Попробуйте и поделитесь своим опытом в нашей новой группе Life Journaling Group!

ЖУРНАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Попробуйте нарисовать мультяшную версию себя в своем дневнике.Какие черты лица наиболее выделяются на вашем лице?

Изображение предоставлено: Фото Келли Сиккема на Unsplash

Почему я рисую. Я говорил о том, как рисовать и как… | Кристин Нишияма

Рисование помогает мне управлять своими эмоциями.

Это помогает мне очистить голову, размышляя и проясняя свои мысли и чувства. Я часто чувствую себя странно, шатко или странно, но как только я начинаю рисовать, эти негативные чувства растворяются. Это помогает мне ориентироваться в токсичных мыслях и чувствах.Это моя терапия.

Рисование помогает мне перейти из закрытого режима в открытый.

Это теория режимов работы, разработанная комиком и актером Джоном Клизом. Закрытый режим — это тревожное, напряженное состояние, когда мы чувствуем, что у нас так много дел, и мы никогда не успеем все это сделать. Открытый режим — это более расслабленное состояние, в котором мы интроспективны и игривы, позволяя любопытству вспыхнуть, а давление исчезнуть. Я провожу много времени в закрытом режиме, поэтому мне нужно рисовать, чтобы перейти в открытый режим.

Рисование помогает мне открывать, размышлять и выражать себя.

Это помогает мне узнать о себе самом. Это помогает мне чувствовать себя более счастливым и уверенным, а также дает мне дополнительное чувство идентичности и цели в жизни. Это позволяет мне быть честным с самим собой. Так я расту. Это помогает мне узнать свой голос. Это позволяет мне выражать и делиться этим голосом. Он питает что-то глубоко внутри меня.

Рисование помогает мне снизить стресс и успокоить беспокойство.

Если я начинаю рисовать, чувствуя себя взволнованным, сварливым и напряженным, я всегда заканчиваю рисование, чувствуя себя более расслабленным, довольным и умиротворенным.Я рисую стресс. Я рисую свои негативные мысли. Иногда буквально. И как только негатив покидает мою ручку, он покидает меня. Это мой релиз.

Рисование помогает мне сосредоточиться на важном.

Я часто чувствую себя перегруженным работой, списками дел и календарными встречами. Рисование моих тревог и мыслей помогает мне понять, насколько на самом деле все эти заботы не важны в великой схеме жизни. Это напоминает мне, насколько хороша жизнь. Это приносит мне благодарность.

Рисование помогает мне больше присутствовать.

Это помогает мне закрепиться в настоящем моменте, а не думать о прошлом и думать о будущем. Это заставляет меня замедлиться. Это помогает мне забыть о себе и делает меня более связанным с окружающим миром.

Рисование вселяет в меня уверенность.

Это напоминает мне, что я контролирую свою жизнь, свои мысли и свои чувства. Это дает мне чувство выполненного долга за то, что я что-то сделал. Это заставляет меня чувствовать себя в большей безопасности с тем, кто я есть.

Рисование дает мне энергию.

Это уносит меня в состояние потока. Это дает мне идеи для более крупных проектов. Это заставляет меня чувствовать себя более бодрым и более живым.

Рисование соединяет меня с другими.

Это позволяет мне сосредоточиться на себе, а затем пройти мимо себя. Это вдохновляет меня видеть красоту во всем. Это вселяет во меня больший оптимизм.

Нарисуй мой портрет — Witchyinreal.life

Emily M.

Получил это в качестве рождественского подарка для моей старшей сестры, и он ТАК похож на нее! Вы, ребята, проделали такую ​​фантастическую работу! Я был серьезно потрясен, и она АБСОЛЮТНО любит это !!!!!

Ирис Р.

Результаты очень понравились! Она сделала мои фотографии, мои инструкции и сделала супер рендеринг!

Нэнси Х.

Мне нравится мой портрет ведьмы! Я действительно. Отличный художник, к тому же довольно шустрый. Единственное, что я бы изменил, это то, что у моего серого кота на груди много белого, а у портретного — нет. Но ничего страшного! Я до сих пор люблю его и кошечку! Отличная компания, никаких мошенников (вы их знаете!). Подробности указаны на сайте, включая быстрые сроки доставки. Два больших пальца вверх! Я полностью доволен.

Сарина М.

Мне это очень нравится. Я показал маме, и она не могла поверить, насколько он на самом деле похож на меня! Обязательно буду покупать снова.

Bridgett B.

У меня были три моих кота и крыса, изображенные на фотографии, и они были такими милыми! Они объединили мою природу Рыб — воду — и любимые цвета фиолетовый и синий. Все, кто видел это, говорили, что это была точная копия меня. Мои волосы, глаза, улыбка. Мне это очень понравилось!

Энтони Р.

Они сделали все, что я просил, безупречно! Это было даже лучше, чем то, что я представлял себе в голове.Я очень нуждался в своих просьбах, и они получили их все! Я обязательно буду использовать их снова для многих вещей в будущем, мне очень понравилось!

Сара С.

Обожаю! Это был подарок на годовщину моего мужа. Ему это тоже нравилось, и нашим знакомым тоже. На самом деле вышло лучше, чем я себе представлял. Я даже не ожидал посреди ожидания из-за милых сообщений от продавца в магазине. Очень приятное прикосновение. Спасибо за этот чудесный подарок.

Аманда Л.

Мне понравилось, как это оказалось <3

Дуглас Д.

Совершенно потрясающе! Отличная работа!

Chyenne R.

Мне очень нравится мой портрет, но его получение заняло гораздо больше времени, чем я ожидал и то, что было заявлено. Я знаю, что искусство требует времени, но можно улучшить информирование о результатах и ​​держать клиента в курсе. В целом я остался доволен тем, как это получилось. Так что рекомендую проявить терпение, они получаются красивыми.

Ребекка Ф.

Мурлыкающий портрет меня и моей кошки. Мне это очень нравится, и я получил много комплиментов.

Leah F.

Заказала портрет на подарок сестре на день рождения, и это потрясающе! Нам обоим это нравится, и мы оба сказали одно и то же: «Теперь нам нужны эти наряды!» Связь была отличной, портрет был получен вовремя.

Кэрри К.

Мне очень нравится мой портрет. Художник принял мои просьбы и так весело, красиво воплотил их в жизнь!

Шанталь А.

Обожаю портрет. Единственное, что не понравилось, это то, что у моего фамильяра зеленые глаза, а художник нарисовал их желтыми.Я пытался связаться с художником по этому поводу, но ответа не получил. Я бы хотел, чтобы художник, работающий над моим портретом, немного больше общался, чтобы быть полностью удовлетворенным.

Crystal A.

Действительно красиво. Настоятельно рекомендую!

Jennifer P.

Я пошла полным ходом со всеми 4 собаками и моим мужем и давала им предложения по интересам и цветам. Я очень обрадовался тому, как это обернулось. Как только моя мастерская будет завершена, она будет висеть на стене.Прекрасная работа!

Марта А.

Абсолютно влюблена в свой портрет. Весь опыт был приятным от заказа до отправки моих фотографий. Как только я получил файл, я знал, что мне нужно заказать печать на холсте. Очень того стоит !!

Тиффани Ф.

Не может быть более счастливым от всего опыта. Когда-нибудь я обязательно получу другой.

Мари Э.

Это так красиво! Я попросил, чтобы двойственность моих сторон Слизерина и Равенкло как-то была представлена, и это прекрасно! Абсолютно шикарно =)

Стейси В.

Картинка стоит тысячи слов! Любить это!

Ronelle S.

Художник действительно учел сказанное мной и включил это в портрет. Получилось красиво!

Дайан Р.

Абсолютно в восторге !!! Я получил столько комплиментов по этому поводу! Я сделаю одну для подруги в ее день рождения в марте следующего года! Спасибо за такую ​​отличную работу!

Кимми Б.

Мне это нравится, кроме ушей моей собаки Беллы, они идеальные!

Галлей Б.

Похоже, мой друг, я бы хотел, чтобы здесь была возможность обрамить

Джули

Поистине талантливая ведьма. Она добавила двух моих драгоценных фамильяров и потрясла. Отличное обслуживание клиентов и общение!

Даниэль

Мне это нравится! Это так, я lol

Tricia E.

Жду холста, но люблю доказательства! Желаю, чтобы мой черный кот был немного больше.

SOFIA N.

Мне это очень нравится! Любите луну со звездами сзади! Использование моего любимого зеленого цвета, и они идеально запечатлели моих мальчиков! Это великолепно! Я не знал, чего ожидать, и не дал много информации, потому что не знал, но мне нравится результат! Очень талантливые люди и очень милые! Так доволен своим портретом! Спасибо и да будет благословение! Намасте!

Подсолнечник Т.

Потрясающие впечатления. Общение было идеальным. Заказ был простым. Обновления были немедленными. Исполнение — бесценно. Не могу дождаться, чтобы подарить своим друзьям портрет ведьмы в реальной жизни! Спасибо . Я так счастлив … я даже создаю книгу, вдохновленную моим персонажем!

Dawn V.

Абсолютно люблю, выглядит прямо как моя дочь, и она влюбилась в него.

Jana M.

Спасибо за отличный опыт

MeKayla M.

Я абсолютно обожаю это! У МОЕГО парня и у меня есть домашние клички Солнечная женщина и Лунный мужчина, и они прекрасно это сочетают.Я куплю снова (это будет мой третий раз)

MeKayla M.

Я заказал это в подарок своей подруге на день рождения. Она была в восторге от этого. Она была так счастлива, что оба ее любимых питомца были на фото, и рада, что они выглядят так же, как она. также ее обрадовало внимание к деталям. Она любит короля льва и панику! на дискотеке и был так счастлив видеть там эти подробности.

Валери В.

Я получил это по почте сегодня и был в восторге! Мне он очень нравится, и он удивительно точен для меня, моего кинжала и моих котят.Моя дочь подарила мне его на день рождения.

Рианнон Р.

Я не помню, какие фотографии отправил, но это точно. Я всегда буду дорожить своим полотном, на котором изображены я и Кэт, которая достигла хороших 20-ти лет и все еще такая же сварливая, как всегда. Благословен! Рианнон и Кэт.

Rieley S.

Нам очень нравится эта фотография! Мы все живем отдельно и так скучаем друг по другу, что я хотел показать нам что-то, что все еще очень сильно отличалось от жизней друг друга.Какая отличная работа, и обязательно рекомендую друзьям!

Meladee M.

Понравился конечный результат. Совершенно потрясающий!!

ДеАнна Н.

Любовь, любовь, любовь мой портрет. Художник так хорошо справился и добавил все, что я просил. Я установил его в качестве обоев телефона, и мне нравится, насколько он похож на меня!

Мэри Х.

Я очень довольна своим портретом и получила много дополнений о том, как запечатлено наше сходство. Думаю о «семейном» портрете со всеми моими знакомыми.

Брэндон а.

Это был идеальный подарок на День святого Валентина для моего мужа. Мы получили несколько комплиментов по этому поводу.

Delia W.

Мне очень нравится мой портрет! Все мои знакомые выглядят так восхитительно, и художник очень помог мне, работая со мной, чтобы мой портрет получился именно таким.

Памела Л.

Обожаю! Вы можете сказать, что в него было вложено много внимания и деталей!

Джуди М.

Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ свой портрет! Я признаю, что не дал им много возможностей для продолжения, и эти удивительные дамы придумали что-то идеальное, несмотря на мою нехватку информации.Очень рекомендую получить колдовской портрет.

сеялка, с.

Мне очень нравится, как это получилось! ⭐⭐⭐⭐⭐

Ванесса В.

Они замечательно нарисовали меня и мою сестру! Он мне настолько понравился, что я распечатал 2 экземпляра, один для себя и один для нашей мамы, у которой он был в рамке и у нее в гостиной

Джоселин Х.

Людям нравится мой рисунок и они говорят, что он очень «меня». » Я был просто рад получить рендеринг с моим домашним кроликом, так как многие креативные / настраиваемые услуги предназначены только для собак и кошек.К тому же было приятно иметь свой тип цветовой палитры и личную эстетику. Физическая печать также была отличного качества и отделки. Я очень доволен конечным продуктом, который теперь с гордостью выставлен у меня дома.

Венди П.

В восторге от моего колдовского рисунка … это именно то, что я хотела ..

Лаура З.

Мне очень нравится эта идея, и мой последний портрет мне нравится еще больше! Я показала своему мужу, лучшему другу и родителям, которые сразу же сказали: «Это 100% ты!» Даже мой кошачий облик и личность были представлены чрезвычайно точно.Я так рад, что буду заказывать больше в будущем и рекомендую это забавное и уникальное искусство своим друзьям! Бонусный балл прекрасной художнице за ее доброту и профессионализм в ответах на все мои вопросы. ♥ ️

Биллиджо А.

Это такая забавная идея. Мне нравится, как получилась моя фотография. Я получил только цифровую картинку, и это было сделано своевременно.

Кэролайн К.

Обожаю мой портрет из «Ведьмы в реальной жизни». Так просто, я просто предоставил пару фотографий, включил несколько деталей, например, мой любимый цвет, и за короткое время это было сделано.Думаю, получилось здорово. Спасибо

Мелисса М.

Красивый портрет! Мне действительно нравится это!!

Дженнифер Б.

Поскольку я заказал свой портрет в разгар сезона гриппа, на то, чтобы вернуться, потребовалось немного больше времени, чем ожидалось, но я был доволен результатами, когда сделал это. Я много просил у художницы, но она справилась. Скорее всего, когда-нибудь я получу еще один.

Тейлор П.

Я получил не один портрет, а два. Я так люблю обоих! Спасибо за то, что запечатлели нас и подарили что-то столь личное только для нас!

Лаура К.

Мне очень понравилась оригинальность и четкость изображения меня и моего Атласа!

Элизабет П.

Фотография отражает элементы моей личности и того, как я себя держу на других фотографиях. Это сделано творчески. Я люблю это!

Tiffany G.

Это был подарок моей дочери «просто потому». Нам обоим это понравилось.

Марло М.

Мой портрет хорошо отражает все мои интересы. Мои знакомые прекрасно выглядят. Они проделали замечательную работу, запечатлевав мое подобие. Я так счастлив, что решил это сделать!

Натали.

Шеннон был отличным и очень любезным! Очень доволен финальным портретом!

Анастасия К.

Это потрясающий портрет !! Я действительно ценю вашу работу! Цвета, сама концепция — все отлично!

Sandra S.

У меня есть метафизический магазин в Арканзасе. Многие из моих клиентов спрашивают меня, где они также могут сделать снимок. У вас есть дисплей или что-то, что я могу поставить в свой магазин?

Лиза М.

Фотки вышли милашки! Блестящие цвета, творчество и стиль были великолепны! Я люблю свою!

Николь К.

Настолько профессионально, что дало мне именно то, что я хотел от своего портрета.

Кари К.

Абсолютно ЛЮБЛЮ мой портрет из «Ведьмы в реальной жизни»! Художник НАСТОЛЬКО талантлив, и теперь, когда мы только что усыновили двух новых котят, я определенно скоро получу еще один портрет с моими новорожденными.

Апрель F.

Я купил это на 17-летие дочери. Она любила это.

Cheyenne B.

ПОЛЮБИТЕ ЭТО. 10/10

Денин В.

Первоначальный вид, который я увидел, выглядел достаточно хорошо, но когда я получил изображение, фон был настолько темным, что моя собака выглядела так, как будто это просто глаза. Хотелось бы, чтобы они сделали фон другого цвета или немного осветлили его.

Dorothy W.

Мне очень нравится эта фотография! Я не мог перестать смотреть на него несколько дней. Он сейчас висит в моей рабочей комнате. Ты так прекрасно передал мою сущность и сущность моей сладкой кошечки Пэна. Мне нравятся цвета, и ты заставил меня выглядеть так хорошо! Мне это так нравится — мне интересно, можете ли вы написать мне это на холсте? Сколько это стоит или уже поздно? В любом случае, спасибо — мне это нравится — пошлю людей к вам, если смогу.Много любви и объятий, Доди

Шерил М.

С любовью, все говорят, что он похож на меня. Добавлен бонус, я выгляжу моложе … ура !!! Это именно то, что я хотел. Спасибо.

Натали В.

Они создали идеальный подарок. Я так доволен этим!

Джимми М.

Обожаю это потрясающе

Мелисса Пэрис Б.

Абсолютно люблю мою фотографию! Я использую его как иконку для моей страницы Таро и канала Таро на YouTube. Я попросил карты Таро, изображенные на картинке, и они сделали именно это! Всем рекомендую!

Либби Р.

Это потрясающе! Черты лица такие точные, как у меня !! Я очень люблю искусство.

Ким М.

Готовлюсь заказать свой 4-й портрет.! Я люблю каждую из них и очень рекомендую Witchy In Real Life. Отличное общение, и все они прибыли очень быстро. Спасибо за мои прекрасные портреты. Я буду возвращаться снова и снова!

Паола О.

Обожаю! И буду дорожить им вечно 🙂

Chandler P.

Это произведение было ИДЕАЛЬНО! Все, о чем я просил, и абсолютно великолепно.Я использую его в качестве фона на моем телефоне, и у меня есть рамка в моей комнате. Определенно того стоит.

Мари К.

Абсолютно люблю это !!! Художник действительно работал с тем, что хотел !! Хочу купить еще !!!!

Дебра Ф.

Мой портрет потрясающий. Он так похож на меня, и моя птичка выглядит великолепно. Я люблю это. Я очень доволен этим. Я так рада, что у меня есть это. Моя птица неожиданно умерла через 3 дня после того, как я заказал ее, я так рад, что она у меня есть. Большое спасибо

Мэри С.

Мне очень нравится моя фотография

Линда П.

Мне очень нравится выбирать особенности и цвета.

Алисия Ф.

Это вторая комиссия, которую я заказал с этого сайта. Я полностью влюблен в их работу. Это так красиво. Я и мой маленький шабаш не перестают бредить по этому поводу.

Донна Б.

Это мой второй заказ, и я так влюблен в обе покупки. Спасибо!

Брианна С.

Большое спасибо, мне это нравится!

Марло М.

Обожаю свой ведьминский портрет! Он висит у моего алтаря. Все, что я указал, было включено, и сходство невероятно.

шана д.

Мой заказ был выполнен в сроки, указанные в описании продукта. Она проделала такую ​​замечательную работу, запечатлев меня и мою чудесную черную кошку, вплоть до моего любимого окраса! Я показываю это всем, кого могу!

Bonita W.

Обожаю! Единственное, что я бы изменил, — это немного выпрямить волосы, но обязательно закажу еще раз! Они сделали другие обновления, которые я просил.Так что я доволен этим. Это станет отличным подарком для кого-то (или только для себя)! Оно того стоит.

Боби Дж.

Это самое большое. Когда ваш великий ребенок входит в комнату и говорит: «Нана, это ты … Ты красивая ведьма!» Вы знаете, это стоило каждой копейки. Лучший подарок на свете!

Ребекка Ф.

Я не знала, как я буду выглядеть как рисунок. Я чувствую, вы, ребята, справились! И мои малышки абсолютно идеальные! Ты сделал это! Очень нравится моя покупка!

Хилари С.

Абсолютно в восторге!

Джошуа К.

Я невероятно доволен своим портретом! Все, кому я показывал это, думали, что это хорошо запечатлело моих знакомых и меня. Я указала, как бы мне хотелось получить свой портрет, и художник проделал фантастическую работу, воплотив мои желания!

Кэти П.

Я получил заказ в указанные сроки. Они хорошо со мной общались.

Натали.

Шеннон была очень любезна и отлично поработала, спасибо!

Бонни Б.

На моей фотографии изображена группа. Я хотел, чтобы в нем участвовали все мы трое. Мы лучшие друзья. У меня есть три фотографии, по одной на каждого из нас.

Лиза М.

Их работа прекрасна! Красочно, ярко и креативно!

Orquidia S.

Обожаю! На оригинале не было отметин на лице, на втором их было слишком много, поэтому мне гораздо больше нравится оригинал, которым я поделился выше. Спасибо.

Джоселин Х.

Отпечаток получился очень красивым. Мне очень нравится неглянцевая поверхность, она резкая.

Cassie P.

К сожалению, я не могу загрузить свою фотографию, но я ТАК влюблен в нее !!!!! Обязательно буду постоянным покупателем !!!

Айла Л.

Мне очень нравится моя фотография! Они действительно запечатлели мою личность. Весь процесс был отличным. Они очень быстро ответили по электронной почте, и доставка была быстрой.

Мелисса М.

Я очень обрадовалась своему колдовскому портрету с моей лучшей подругой! ❤️ Шеннон проделала блестящую работу, она такая талантливая!

Cartoon Yourself — Наймите внештатного художника-карикатуриста

  • Что такое дизайн мультфильмов и что я получу?

    Мультяшный дизайн — это вид графического дизайна, который включает в себя живые, уникальные рисунки, часто с оттенком юмора.В дизайне мультфильмов, как правило, используются персонажи, и они часто передают историю. Если вы хотите, чтобы ваш дизайн был индивидуальным и игривым, мультипликационный дизайн — хороший выбор вместо фотографии или традиционной графики.

  • Что отличает хороший мультипликационный дизайн?

    Хороший мультяшный дизайн запоминающийся, веселый и легкий для понимания. Поскольку это субъективно, у всех будет свое мнение о том, что такое «хороший» дизайн мультфильмов, но вы, безусловно, захотите найти дизайнера мультфильмов с высоким уровнем художественного мастерства.Главное, чтобы дизайн мультфильма соответствовал вашим потребностям и стилю вашего бренда, компании или проекта.

  • Нужно ли мне что-то готовить для моего мультфильма?

    Профессиональный дизайнер мультфильмов сможет дать вам рекомендации о том, как лучше всего приступить к созданию мультфильма. Тем не менее, вы должны подготовиться к проекту, в целом подумав о том, какой стиль мультфильма вам нужен. Посмотрите на продавцов на Fiverr или в другом месте в Интернете, чтобы найти примеры мультфильмов, которые вам нравятся, а также те, которые вам не нравятся.Вам также следует подумать о том, что вы хотите включить в дизайн мультфильма, особенно если вы надеетесь, что он будет передавать информацию или рассказывать историю.

  • Почему я должен нанять профессионального дизайнера мультфильмов?

    Дизайн мультфильмов требует высоких художественных навыков, которыми обладают только профессиональные художники-карикатуристы. Хороший дизайн мультфильма может творить чудеса с вашим брендом, компанией или проектом, передавая информацию в увлекательной и эффективной форме, которую люди запоминают впоследствии. Выбирая профессионального дизайнера мультфильмов, вы даете себе шанс выделиться из толпы и проявить настоящую индивидуальность.

  • Как создать свой мультяшный портрет?

    Если вы хотите создать карикатуру на себя, вы можете заказать карикатурный портрет или мультипликационный портрет у одного из наших продавцов, чтобы превратить вашу фотографию в карикатуру. Вам следует подготовить фото самого себя хорошего качества, чтобы добиться наилучших результатов.

  • Как выбрать подходящего карикатуриста?

    После того, как вы определили группу кандидатов на основе навыков и доступности, изучите их опыт и просмотрите их галерею выступлений.Посмотрите на образцы предыдущих рисунков мультфильмов, чтобы понять их стиль, и выберите кандидата, стиль которого вам больше всего нравится. Обязательно свяжитесь с ними перед заказом, объясните требования, ожидания и бюджет вашего проекта и предоставьте примеры понравившихся вам работ от продавца или кого-либо еще в качестве наглядного справочника.

  • 6 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы

    Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone.От классических карандашных набросков до мультяшных стилей приложение для создания фото-набросков позволяет превратить изображение в рисунок за считанные секунды. В этой статье вы откроете для себя 6 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.

    1. Clip2Comic

    Подходит для: создания набросков и карикатур в мультяшном стиле

    • Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
    • Простой в использовании интерфейс
    • Работает с фото и видео
    • Инструменты редактирования для обрезки , цвет и яркость
    • Опция камеры с мультипликационным просмотром в реальном времени
    • Интегрированная служба печати
    • Цена: бесплатно с покупками в приложении (0 долларов США).От 99 до 1,99 долл. США)

    Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии на iPhone в рисунки в мультяшном стиле. Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, поэтому пользоваться им очень приятно. Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.

    Когда вы откроете приложение, вы увидите свою библиотеку фотографий. Нажмите на изображение, чтобы открыть его. Ваша фотография превратится в рисунок из мультфильма.

    В приложении есть 10 различных стилей эскизов на вкладке Stylize .Доступны следующие стили: портрет, черно-белый портрет, мультфильм, бледный мультфильм, реалистичный, реалистичный сепия, абстракция, эскиз, пейзаж и вырезка из бумаги.

    Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия». Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.

    Помимо фильтров рисования, в приложении Clip2Comic есть и другие инструменты редактирования. Коснитесь вкладки Edit , чтобы получить к ним доступ. Основные параметры кадрирования, яркости, насыщенности и контрастности доступны бесплатно.

    Чтобы использовать инструменты «Ретуширование», «Изменить цвета» и «Деформировать», необходимо совершить покупку в приложении. Инструмент «Деформировать» позволяет создавать интересные карикатурные изображения. Эти дополнения стоят от 0,99 до 1,99 доллара каждое.

    Когда вы сохраняете фотографию, изображение сохраняется с высоким разрешением (в отличие от некоторых приложений, которые сохраняют более низкое разрешение). Вы можете печатать изображения с высоким разрешением в больших размерах.

    Обратной стороной бесплатной версии приложения является то, что она добавляет водяной знак к вашему изображению при сохранении.Но вы можете заплатить 0,99 доллара, чтобы удалить водяной знак со всех ваших экспортированных изображений и видео. Или вы всегда можете попробовать обрезать водяной знак с помощью такого приложения, как Snapseed.

    Возможность делиться своими произведениями искусства прямо из приложения — полезная функция. Сохранив изображение, вы получите возможность поделиться им с другими приложениями на телефоне. К ним относятся Instagram, Facebook, сообщения и почта. Также есть возможность купить холсты и открытки с вашими шедеврами.

    Приложение Clip2Comic включает режим камеры предварительного просмотра в реальном времени.Вы можете использовать этот режим для съемки фото или видео с применением мультяшного фильтра.

    Когда вы открываете приложение, оно открывается в режиме редактирования фотографий. Но если вы нажмете Фото или Видео в нижней части экрана, откроется камера предварительного просмотра в реальном времени. Проведите по экрану в режиме камеры, чтобы выбрать другой фильтр рисования.

    Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в рисунки мультфильмов, Clip2Comic для вас.

    Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store.Он поставляется с 10 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами редактирования.

    Чтобы получить доступ ко всем инструментам редактирования, вам нужно будет сделать дополнительные покупки в приложении. И вам также придется заплатить 0,99 доллара, чтобы приложение не использовало водяной знак при сохранении ваших фотографий.

    2. Enlight Photofox

    Подходит для: выборочного применения эффектов эскиза и создания двойной экспозиции

    • Многофункциональное приложение для творческого редактирования
    • Хороший набор художественных инструментов
    • Настраиваемые эффекты эскиза
    • Выборочное применение эффектов к определенные части изображения
    • Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
    • Включает инструменты для редактирования фотографий
    • Цена: бесплатно с покупками в приложении
    • Pro Подписка: 6 долларов США.99 в месяц, 35,99 долларов в год, единовременная покупка 69,99 долларов

    Enlight Photofox включает в себя целый ряд инструментов для творческого редактирования фотографий в этом сложном приложении. С Photofox вы можете раскрыть художника внутри себя!

    Художественные инструменты позволяют превратить фотографию в рисунок с помощью настраиваемых фильтров iPhone. Вы также можете создавать изображения с двойной экспозицией и сюрреалистические изображения iPhone. Или используйте инструменты рисования, набора текста и рисования, чтобы добавить дополнительные элементы к вашим фотографиям.

    Photofox также имеет широкий набор инструментов для редактирования фотографий.Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в потрясающие художественные творения… и все это в одном приложении.

    При таком большом количестве предложений приложение может показаться вам немного подавляющим с самого начала. Но вам нужен только инструмент Sketch, чтобы превратить фотографии в рисунки.

    Внизу экрана находятся пять значков. Коснитесь значка в правом нижнем углу, чтобы открыть инструменты Artistic . Убедитесь, что ваша фотография активна, нажав на нее, затем выберите инструмент Sketch .

    Выберите одну из семи различных предустановок эскиза в нижней части экрана, чтобы превратить вашу фотографию в рисунок.

    Используйте фиолетовый ползунок для управления непрозрачностью предустановленного фильтра. Перетаскивание ползунка влево снижает интенсивность выбранного вами набора эскизов.

    Ниже представлены три разные версии моего образа мака. Слева исходное фото. В среднем изображении используется предустановка ES1 с непрозрачностью 100%. На третьем изображении я уменьшил непрозрачность до 25%. Это создает более тонкий эффект рисования и сохраняет цвет в изображении.

    Чтобы настроить эффект эскиза, нажмите Инструменты внизу экрана.Здесь вы можете изменить цвет и тип / текстуру бумаги.

    Параметр Eraser в правом нижнем углу позволяет стереть эффект эскиза с части изображения. Проведите пальцем по тем частям фотографии, которые вы не хотите рисовать.

    Создав эскиз фотографии, вы можете перейти на следующий уровень с помощью некоторых других инструментов Photofox. Попробуйте использовать инструмент Layers , чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.

    На фото ниже я добавил второй маковый шот.Вы можете редактировать каждый слой, используя предустановки эскиза. Вам нужно будет заплатить за обновление до версии Pro приложения, если вы хотите использовать более двух слоев.

    Еще один творческий вариант, который стоит попробовать, — это инструмент Glitch . Вы найдете его рядом с инструментом «Эскиз» на вкладке «Художественные». Инструмент Glitch создает уникальные эффекты рисования, которые добавляют вашим изображениям абстрактного качества.

    Enlight Photofox можно загрузить БЕСПЛАТНО. Бесплатная версия включает широкий набор инструментов для превращения фотографии в эскиз.

    Если вам нужен доступ к еще восьми наброскам, вам нужно будет перейти на платную версию Pro приложения. Это также разблокирует некоторые другие инструменты для редактирования фотографий.

    Стоимость подписки Photofox Pro не из дешевых. Но это определенно сложное приложение профессионального качества. Вы можете оплатить ежемесячную подписку в размере 6,99 долларов США, годовую подписку в размере 35,99 долларов США или единовременную покупку в размере 69,99 долларов США.

    3. Prisma

    Подходит для: использования эффектов эскиза и рисования на основе стилей известных художников

    • Широкий выбор фильтров на основе стилей известных художников
    • Новые художественные фильтры, выпускаемые каждый день
    • Легко использовать настроить непрозрачность фильтра
    • Сообщество авторов для обмена и поиска изображений
    • Инструменты для редактирования фотографий в приложении
    • Цена: бесплатно с покупками в приложении
    • Премиум-подписка: 4 доллара США.99 в месяц, 19,99 долларов в год

    Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя широкий спектр художественных стилей. Сюда входят стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.

    Фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите стили, и вы узнаете множество известных произведений искусства, в том числе Пикассо и Сальвадора Дали.

    Стили фильтров отображаются в коллекциях.Фильтры из коллекции Misc Collection и Prisma Classic доступны бесплатно. Но вам нужно будет оплатить подписку, чтобы использовать стили из других коллекций. Премиум-подписка стоит 4,99 доллара в месяц или 19,99 доллара в год.

    На фильтрах Premium есть значок замка. Нажав на замок, вы попадете на экран, где можете оплатить подписку.

    Вы можете добавить любые стили, на которых нет замка, в свою коллекцию избранных.Нажмите значок [+] на любом стиле, который хотите добавить.

    В приложении Prisma легко ориентироваться, что позволяет логически преобразовывать фотографии в рисунок. Когда вы впервые открываете Prisma, появляется встроенная в приложение камера. Чтобы открыть фотографию из библиотеки, нажмите Галерея .

    Откройте фотографию, затем коснитесь одного из художественных стилей внизу экрана, чтобы создать рисунок. Ниже представлена ​​исходная фотография (слева) и отредактированная версия в стиле Mononoke (справа).

    Вы можете уменьшить интенсивность фильтра, изменив непрозрачность.Проведите пальцем влево по экрану, чтобы отображалось все больше и больше исходной фотографии. Это позволяет создать более тонкую отделку.

    В примерах ниже показан стиль «Легкое летнее чтение», примененный с непрозрачностью 18%, 61% и 100%. Это показывает, как можно создавать разные образы, изменяя непрозрачность фильтра.

    Вы также можете внести другие тонкие корректировки в свою фотографию эскиза с помощью инструментов редактирования. Коснитесь значка ползунка, чтобы получить доступ к таким инструментам, как «Экспозиция», «Контрастность», «Насыщенность», «Оттенок» и «Виньетка».Также есть удобная опция сброса, позволяющая отменить все настройки и начать заново.

    В верхней части экрана вы увидите значки SD и HD . SD означает стандартное разрешение. HD означает высокое разрешение.

    В бесплатной версии приложения вы можете сохранять изображения только в более низком разрешении (SD). Это означает, что сохраненное изображение будет меньшего размера с меньшим количеством пикселей. Для сохранения в полном разрешении (HD) вам необходимо подписаться на премиум-версию приложения.

    Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день становится доступным новый художественный стиль. Обратите внимание, что в бесплатной версии приложения оно будет доступно только в течение одного дня. На следующий день его заменяют на новый стиль.

    Prisma также имеет собственное сообщество по обмену фотографиями. В библиотеке стилей коснитесь стиля, чтобы просмотреть фотографии, отредактированные пользователями в этом конкретном стиле. Эта функция отлично подходит для вдохновения. Используйте его, чтобы увидеть, чего вы можете достичь с помощью отдельных стилей.

    Вы также можете поделиться своими художественными творениями в Prisma Feed. Коснитесь значка Поделиться (квадрат со стрелкой вверх) и выберите Опубликовать в ленте . Затем вы можете ставить лайки и комментировать изображения, а также подписываться на своих любимых авторов.

    Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров для превращения картинок в рисунки и картины.

    Чтобы получить полный доступ к более чем 250 фильтрам и возможность сохранения в разрешении Full HD, вам необходимо перейти на версию Premium.Это стоит 4,99 доллара в месяц или 19,99 доллара в год.

    4. Painnt

    Подходит для: доступа к огромному количеству художественных фильтров и более 90 эффектов эскиза

    • 2000+ художественных фильтров
    • 90+ фильтров эскизов для создания рисованной отделки
    • Широкий диапазон редактирования инструменты для настройки эффектов фильтров
    • Цена: бесплатно с покупками в приложении
    • Подписка Premium: 0,99 доллара в неделю, 1,99 доллара в месяц, 9,99 доллара в год

    В Painnt есть более 2000 фильтров для превращения ваших фотографий в художественные шедевры.Более 90 из этих фильтров представляют собой стили эскизов, которые придадут вашей фотографии рисованный вид.

    В бесплатной версии приложения вам будет доступен широкий спектр фильтров. Но если вам нужен полный набор фильтров, вам нужно будет подписаться на премиум-версию приложения. Это стоит 0,99 доллара в неделю, 1,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

    Доступ к категориям стилей фильтров из главного меню приложения (вверху слева). Выберите категорию Sketch , чтобы увидеть более 90 стилей рисования.

    Прокрутите стили и коснитесь того, который хотите использовать. Затем вы можете найти изображение для редактирования в своей фото-библиотеке или сделать снимок с помощью камеры приложения.

    Через несколько секунд обработки ваш рисунок появится. Если вам не нравится эффект, нажмите стрелку назад в левом верхнем углу и выберите другой стиль эскиза.

    Лучше всего оставить настройку качества вывода на M (Среднее), пробуя разные стили. Если вы выберете более высокое разрешение, приложению потребуется гораздо больше времени для обработки стилей.

    Это связано с тем, что приложение передает ваше изображение на свои собственные серверы для обработки фильтров. По этой причине вам потребуется подключение к Интернету, чтобы превратить ваши фотографии в рисунки с помощью Painnt.

    После применения стиля рисования к фотографии прокрутите вниз, чтобы получить доступ к ряду параметров настройки. Это позволяет вам настроить эффект эскиза и точно настроить редактирование.

    Перед сохранением выберите качество вывода, которое вы хотите использовать. В бесплатной версии приложения вы можете сохранять файлы в высоком разрешении (HD).Но на изображение будет нанесен водяной знак.

    Подписка на Премиум-версию приложения удаляет водяной знак. Вы также получите возможность сохранять большие изображения более высокого качества (FHD и 4k).

    Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть более 90 фильтров для скетчей, чтобы превращать картинки в рисунки и картины.

    Если вы обновитесь до версии Painnt Premium, вы получите доступ к более чем 2000 художественных фильтров. Вы также можете сохранить в более высоком разрешении без водяного знака, и вы не получите никакой рекламы в приложении.Подписка стоит 0,99 доллара в неделю, 1,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

    5. Photo Lab

    Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком

    • Классические фильтры для эскизов, включая эффекты карандаша, ручки, угля, пастели и мелка
    • Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
    • Рекомендует фильтры на основе похожих фотографий, которыми поделились другие пользователи.
    • Цена: бесплатно с покупками в приложении
    • Подписка Premium: 4 доллара США.99 в месяц, 9,99 долларов в год

    Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фильтров приложений для рисования фотографий. Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок. Пейзаж выше использует фильтр рисования мелком.

    Когда вы откроете Photo Lab, вы увидите несколько примеров правок, сделанных с помощью приложения. Нажмите Категории в нижнем левом углу, чтобы получить доступ к категориям фильтров.

    Прокрутите вниз и выберите категорию Sketches & Paintings .Коснитесь фильтра, который хотите использовать, и откроется ваша библиотека фотографий.

    Выберите изображение, которое хотите превратить в рисунок. При необходимости используйте значки в нижней части экрана, чтобы повернуть, перевернуть или обрезать фотографию. Коснитесь зеленой галочки , чтобы применить фильтр.

    Вы можете еще больше улучшить свой рисунок, применив фильтр. Коснитесь зеленого значка [+] внизу экрана, чтобы открыть три варианта. Art & Effects позволяет применять больше фильтров к отредактированному изображению.Вы также можете добавить анимацию и текст.

    В приложении Photo Lab есть умная функция Smart FX , доступная из нижней части экрана. При нажатии на этот значок отображаются фотографии, похожие на ваши.

    Затем отображаются исходная и отредактированная версии. Нажмите и удерживайте отредактированную фотографию, чтобы увидеть оригинал. Затем вы можете нажать на изображение, которое вам нравится, чтобы применить тот же эффект к своей фотографии.

    Чтобы получить больше вдохновения, нажмите Feed внизу экрана.Коснитесь изображения в ленте, чтобы открыть исходную версию.

    Вы можете присоединиться к сообществу обмена фотографиями Photo Lab, нажав Мой профиль в нижней части экрана. Как участник сообщества вы сможете делиться своими творениями, чтобы другие могли просматривать и комментировать их.

    Как и в случае с приложением Painnt, вам потребуется подключение к Интернету, чтобы превратить ваши фотографии в эскизы с помощью Photo Lab.

    При использовании бесплатной версии Photo Lab вы увидите рекламу в приложении. Если они вас отвлекают, вы можете заплатить подписку, чтобы удалить их.Вы также можете получить возможность просмотреть рекламу, чтобы удалить водяной знак с сохраненного изображения.

    Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет оплатить подписку, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем фильтрам. Подписка стоит 4,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

    6. iColorama S

    Подходит для: экспериментов с продвинутыми художественными и творческими инструментами

    • Огромный набор инструментов художественного редактирования
    • 14 фильтров эскизов
    • Настраиваемые эффекты
    • Инструмент маски для выборочного применения эффектов эскиза
    • Wide набор фильтров и инструментов для редактирования фото
    • Цена: 4 доллара.99
    • Отсутствие покупок в приложении, абонентской платы или рекламы

    iColorama S гордится тем, что не имеет покупок или рекламы в приложении. Ежемесячная или годовая подписка на приложения становится все более распространенной. Так что, если вы предпочитаете одноразовую плату за приложение, iColorama S может быть вашим выбором.

    Если вы новичок в художественном редактировании фотографий, возможно, вы сначала захотите познакомиться с одним из других приложений, описанных в этой статье. iColorama S довольно сложна, и для изучения всех ее функций может потребоваться некоторое время.Но творческие возможности обширны, поэтому стоит потратить усилия на то, чтобы научиться им пользоваться.

    Это приложение предлагает практически все, что вам нужно для редактирования фотографий. От простых настроек изображения до более продвинутых творческих инструментов.

    iColorama S — отличное приложение для создания эскизов фотографий. В нем есть множество возможностей превратить ваши фотографии в рисунки и эскизы.

    Импортируйте свою фотографию в приложение с помощью значка Photo в верхней части экрана.Выберите разрешение (чем больше число, тем лучше качество).

    Нажмите на Menu вверху экрана, затем выберите Style , чтобы получить доступ к инструментам эскиза.

    Нажмите Preset в правом нижнем углу, затем выберите стиль эскиза в правой части экрана. Коснитесь Preset еще раз, чтобы скрыть параметры.

    Вы можете настроить фильтр, нажав Установить внизу экрана. Используйте ползунки Feature , Shadows и Edge для точной настройки выбранного эффекта эскиза.

    Вы также можете использовать инструменты «Маска», чтобы удалить эффект эскиза с части фотографии. Если результат вас устраивает, нажмите Применить вверху экрана.

    Это приложение предлагает впечатляющий набор инструментов для редактирования. Итак, как только вы познакомитесь с инструментом «Эскиз», попробуйте другие эффекты в разделе «Стиль» приложения.

    iColorama S стоит 4,99 доллара США для загрузки из App Store. Это может показаться дорогим по сравнению с другими бесплатными приложениями.Но помните, что здесь нет никаких покупок в приложении или абонентской платы. Так что вам больше ни за что не придется платить.

    Профессиональные советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки

    Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза. Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.

    Если вы собираетесь загружать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.

    Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать ваши любимые изображения в приложении для рисования:

    1. Используйте фотографию с простой композицией

    Фильтры эскиза и рисования, как правило, лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции. Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.

    Вы получите наилучшие конечные результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.

    2.Выберите фильтр, соответствующий объекту съемки

    Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.

    Одинокое дерево на бесплодном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов. Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.

    3. Настройте фильтр чертежа

    Вместо простого нажатия на фильтр эскиза и сохранения фотографии поиграйте с пользовательскими настройками.Это позволяет настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.

    В большинстве приложений есть возможность изменять прозрачность фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.

    В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.

    4. Сохранить с максимальным разрешением

    При сохранении своего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии. Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.

    Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *