Инструменты и материалы

Для начала вам необходимо будет выбрать материал, который вы будете использовать для рамки и подрамника. Их можно выполнить из дерева или пенопласта.

Дерево более жесткое и материал на нем держится лучше. Если выбрать для изготовления картины такой материал, как пенопласт, то вам и вовсе не нужна будет рамка, так как ткань просто будет вдавливаться в поверхность пенопласта.

Для изготовления вам понадобятся ножницы, которыми вы будете резать материал. Желательно, чтобы это были специальные портновские ножницы для ткани. Также будут необходимы саморезы, маленькие гвозди и молоток, а также скобозабивной пистолет и рейки для рамки.

При выборе материала для будущей картины все ограничивается вашей фантазией и широтой выбора ткани в магазинах.

Покупая выбранный материал, стоит учитывать, что если ваша рамка выполнена из дерева, то отрез ткани должен быть немного больше вашей рамки, примерно на 7 см.

Изготовление картины

Для начала сделаем рамку из деревянных реек, соединив их саморезами. Затем приступаем к подготовке ткани. Ее следует хорошо прогладить. Чем лучше это будет сделано, тем качественнее будет выглядеть готовая картина.

После всех подготовительных работ приступаем непосредственно к изготовлению самой картины. Положите ткань изнаночной стороной на стол, а сверху положите подрамник.

Подверните края материала и прикрепите их с помощью скобозабивного пистолета.

При выполнении данной операции хорошо натягивайте ткань, чтобы не образовалось складок и вздутий. Вам останется лишь обрезать остатки ткани и прикрепить с внешней стороны рамку. Картина готова!

Как уже упоминалось, для картины на пенопласте не нужна рамка. В данном случае ткань просто приклеивается к поверхности и обрезается по размерам пенопласта. Для того, чтобы картина выглядела законченной стоит отделать и ее боковые стороны.

На них можно приклеить ленты из материала или бумаги по цвету подходящие к основному цвету картины. Не забудьте приделать крепление, чтобы можно было повесить картину на стену.

За счет того, что у тканевых картин на пенопласте нет рамки, их можно сделать таким образом, чтобы потом сделать из них цельную композицию.

Преимущества пенопласта как основы заключается еще и в том, что картины можно выполнять в форме любых геометрических фигур.

Это могут быть ромбы, круги и другие формы. Также можно цельный кусок ткани разделить на отдельные части и потом составить единую картину.

Объемные картины

Для создания объемных картин из ткани вам понадобится ткань, которая будет исполнять роль фона. Это может быть обычная белая ткань, которую вы покрасите в подходящий для вас цвет.

Затем выкраиваем необходимые элементы рисунка из другой ткани и прикрепляем их поверх фона. Это можно сделать удобным для вас способом, например, пришить или прикрепить утюгом.

Для создания объема можно использовать каркас из проволоки, который декорируется обмотанной тканью или подложить под некоторые части картины поролон или другой материал.

Главное при выполнении таких картин, чтобы не было видно швов и других соединений.

Рамка для такой картины выполняется так же, как и для обычных картин из ткани. Конечно, на создание объемной картины вы потратите гораздо больше времени и сил, но такое произведение будет смотреться намного эффектнее.

Фото картин из ткани

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Терраццо. Что это такое? — Блог Просто-Ремонта

Терраццо — строительный материал родом из Венеции. Он представляет собой кусочки камня, мрамора и стекла, залитое в единое полотно цементом. Также его часто называют мозаичным полом.

Терраццо появился в Венеции как способ утилизации отходов мрамора.

Сейчас в моду вошел терраццо на цветной цементной основе с яркими кусочками горных пород. Его используют для столешниц, отделки лестниц, стен и пола.

И даже в модной индустрии. В этом году этот рисунок появлялся в коллекциях Carolina Herrera, Acne Studios и даже на подошве кроссовок Nike.

Советский терраццо

Терраццо не новый материал для России, он всем нам хорошо знаком с детства. В советское время его широко использовали в отделке пола общественных помещений, где требовалась большая износоустойчивость материала. Те, кто жил на юге, может помнить, что иногда в такой пол добавляли и ракушки.

История терраццо как отделочного материала для внутренних помещений в советском союзе начинается с армянских инженеров и ученых, которым удалось создать прочный и устойчивый материал с использованием отходов мрамора и эпоксидной смолы. Однако такой материал был сложен в производстве.

Примерно в это же время этой проблемой занималось Главное управление Минэнерго СССР. Для отделки машинных залов тепловых и гидравлических станций в то время использовались кафель для стен и метлахская плитка для пола. И то, и другое в те времена было дефицитом, поэтому стали думать, какой альтернативный материал можно разработать с использованием недорогих материалов и отходов мрамора, которых было в достатке.

Сначала стали смотреть на чужой опыт создания искусственного мрамора. Наши инженеры ездили в Италию смотреть на производство итальянского терраццо, однако их технология не отвечала требованиям — для каждой плитки требовалась своя отдельная форма. Это не позволяло наладить производство материала в больших масштабах. К тому же она была толстой ( 25-30мм ) и тяжелой, что делало её использование недопустимым для строительных конструкций электростанций — они не были рассчитаны на такую нагрузку. Поэтому было принято решение самостоятельно разработать новый материал, отвечающий требованиям.

Методом проб и ошибок разрабатывали оптимальный состав компонентов для производства такого материала. Одним из главных критериев при разработке была прочность материала при той же дешевизне, поскольку цементная смесь после застывания имела воздушные пузырьки, что делало материал в купе с мраморной крошкой и щебнем хрупким. На помощь пришло вакуумирование и вибрация. Газ из цемента выводили не просто усиленной вибрацией форм, но и стали использовать вибрационные стержни. После всего этого процесса форму помещали в пропарочную камеру, после чего его оставляли застывать и нарезали блоки на большие плиты.

Также инженеры столкнулись с нехваткой необходимой фракции мрамора. То есть крупных кусков мрамора, непригодных для производства плитки, было больше, чем мраморного щебня. Её также решили использовать в новом материале. Однако такие «крупняки» имели малую адгезию с цементом и могли вываливаться из материала после застывания. Тут пришла на помощь химия — куски мрамора, пройдя через водный раствор мылонафта и хлористого кальция напрочно склеивались с раствором цемента, что сделало материал еще более прочным и красивым.

После выхода этой статьи «новый мрамор» запустили в серийное производство и стали использовать не только для отделки производств, но и в общественных помещениях.

Как Max Lamb вернула моду на терраццо

Английская компания Max Lamb снова ввела в моду материалы в таком стиле. Компания заявляет, что изобрела мрамор заново и назвала его marmoreal. Процесс изготовления подобного материала очень схож с изобретением советских инеженеров — при производстве также используют эпоксидную смолу, вакуумирование и вибрацию для придания прочности материалу. Компании очень удачно удалось монетизировать идею терраццо, добавив в смесь цветной щебень и поигравшись с цветом цементной смеси. Квадратный метр такой плитки стоит 300 фунтов за метр.

Для marmoreal используют мраморный щебень с севера Италии.

Так выглядят заготовки для будущих плит

Затем на станках заготовки нарезают на тонкие плиты и шлифуют.

Так выглядит уже готовая плита на производстве

Где купить материалы в стиле терраццо?

Купить плитку в таком стиле можно у многих производителей, в том числе и у Kerama Marazzi и Italon. Основная проблема такой плитки — в её классическом виде. В основном это бежевые или серые плиты с темными или белыми вкраплениями. Это лучший вариант для отделки ванной, если вы ностальгируете по стенам родного университета или по старым переходам метро.

Помимо этого существует множество компаний, занимающихся полами терраццо.

Сделать плиту в стиле терраццо можно и самостоятельно, если вы интересуетесь DIY (Do It Yourself). Для ее создания можно использовать готовую рунитовую смесь на цветной цементной основе с крошкой из горных пород.

Либо можно сделать такую смесь самостоятельно — мы нашли отличную статью в Живом Журнале, где подробно рассказывается, как сделать столик в стиле терраццо из практически подручных материалов.

Как правильно определить флизелин, дублерин, паутинку и где их применяют?

Автор: Ирина Бортник.

Как правильно определить флизелин, дублерин, паутинку и где их применяют? Давайте разберемся.

Флизелин, дублерин, паутинка, клеевой синтепон, спанбонд применяются как прокладочный материал номер один в пошиве, разных видах рукоделия. Выбрать подходящую фактуру и купить качественный вид прокладки для куртки, парки, плаща, пальто, костюма, платья и даже простого домашнего халата довольно непросто. С выбором среди современных материалов затрудняются даже опытные швеи, мастера и модельеры, воплощающие в жизнь пожелания клиентов и замыслы дизайнеров. Этот вопрос становится настоящим камнем преткновения для начинающих швей, решивших самостоятельно подобрать этот материал среди сотен образцов в интернет-магазине.

Сколько создается моделей одежды, столько и принимается решений по поводу применения флизелина и дублерина. Широко применяются также разные виды кромки, клеевого синтепона, паутинки, простой бортовки, спанбонда. Уникальные качества позволяют удобно использовать водо- и жарорастворимые материалы. Широкий ассортимент этих фактур обеспечивает главное, идеально сидящий пиджак или пальто, которое будет смотреться на фигуре как влитое. Чем отличается флизелин от дублерина, и других видов прокладки, клеевых материалов?

Вместо вступления.

На самом деле каждый вид творчества и рукоделия, в которых применяются ткани, предусматривает использование простых и клеевых прокладочных материалов. Это значительно улучшает качество, придает эстетичный внешний вид фактуре. «А зачем это требуется?» – на вполне резонном основании спросит начинающая швея-мастерица. Этот способ необходим для придания жесткости, плотной текстуры, а также чтобы предупредить растягивание краев, сохранить привлекательный вид готовой продукции. Этот вопрос напрямую касается разных видов пошива и рукоделия:

— Легкой одежды, в которой слегка уплотняются воротники, борта, манжеты;

— Пэчворка и квилтинга, с применением спецматериалов одновременно с готовой разметкой для строчки;

— Изготовления игрушек, для любых видов и целей;

— Пошива сумок из кожи и ткани, в которых применяются не только клеевые традиционные материалы, но и особые виды клеевых, предназначенных для кожи.

Вы даже не поверите, но этот же ассортимент используется в скрапбукинге и даже в такой отрасли, как мыловарение, в котором требуются неклеевые водорастворимые флизелины. На практике остается разве что художественная резьба по дереву, здесь можно обойтись без прокладочных элементов.

Обратите внимание! Специально для мастериц, кто не очень разбирается в подобных операциях, но хочет понять суть, я подчеркиваю тот факт, что все используемые клеевые крепятся к тканям при помощи увлажнения, или горячего утюга. Исключения бывают, но очень редко. А то можно подумать, что применяется какая-то разновидность скотча или подобных лент. На самом деле выпускаются подобные изделия по типу скотча, однако они предназначены для кожи и используются в кожевенном производстве при пошиве кожаных курток, плащей, сумок и другого ассортимента.

«Да, я согласна в том, что это необходимо! Но как найти оптимальный вариант и выбрать подходящий материал в каждом случае?» следует еще один не менее важный вопрос начинающей швеи-мастерицы. И действительно, самостоятельно разобраться в этом разнообразии фактур непросто. Одна надежда на помощь из Интернета, в котором можно отыскать любой необходимый ответ.

И знаете, могу сказать с полной ответственностью, что после ознакомления с огромной информацией по клеевым материалам даже мне стало не по себе после рекомендаций типа «намачивания дублерина в воде и после хорошего удаления остатков влаги можно клеить». Этот процесс, оказывается, необходим для того, «чтобы наблюдать желательную усадку дублерина». Однако с этой целью стоит лишь слегка сбрызнуть водой из пульверизатора и все, ведь после намачивания в тазике материал теряет свой клеевой слой.

Стоит ли говорить о работе начинающих рукодельниц, воспользовавшихся подобными советами и получивших результат, противоположный тому, который намерены были увидеть. Поэтому найти стоящие рекомендации довольно непросто, особенно если сам не можешь отличить, «что есть что». В этой публикации я использую только самые распространенные и простые названия клеевых и подкладочных материалов, так как существуют разные уровни перевода названий одного и того же источника. Поэтому лучше подойти с практичной стороны вопроса и «пощупать-подобрать-купить» то, что на самом деле требуется для создания вашего настоящего шедевра.

Давайте приступим к сути проблемы. Прокладочными материалами по техническим описаниям обозначается отдельный класс специальных фактур, применяемых для пошива. К ним можно отнести разные виды кромок, флизелинов, дублеринов, бортовки и прочие. Они используются не только при пошиве разных видов одежды, но и в рукоделии, включая скрапбукинг, квилтинг, пэчворк.
Судя из самого названия, прокладочные материалы занимают промежуточное положение между отдельными слоями готового изделия, пиджака и пальто, сорочки, плаща, одеяла, элементов ушей тильда-зайца. Обычно положение этого слоя – между лицевой стороной и подкладочной тканью, однако применяется и иначе. Специально для уплотненной фактуры может потребоваться проклейка отдельных элементов квилта, полочки пиджака. Фиксация этого прокладочного слоя проводится на постоянной основе, он остается в готовом изделии. Кроме того, прокладочный материал может применяться в виде вспомогательной фактуры. Так, например, после вышивки рисунка или орнамента готовое изделие прополаскивают для того, чтобы прокладочный слой растворился в воде, а красивая художественная вышивка осталась.

Как производятся подкладочные материалы? Современные технологии изготовления прокладочных материалов предусматривают использование принципа бутерброда, в котором применяется основа и нанесенный клеевой слой. Он бывает 2 видов, сплошным нанесением и в виде отдельных точек по всей поверхности, такой вид называется точечным. Различают односторонние виды прокладочных материалов с нанесенным клеевым слоем с одной стороны поверхности. Следует отметить также производство прокладочных, которые полностью состоят из сплошного клея, так называемых клеевых нитей. Но обо всем по порядку.

Основы с нанесенным клеевым составом могут подразделяться:
— Тканого происхождения, с использованием настоящей ткани;
— Нетканые, к которым относятся полотна и фактуры искусственного происхождения, получаемые в химической, синтетической промышленности и других отраслях. Именно сочетание основы с нанесенным клеевым составом напрямую влияет на область использования клеевых и простых прокладочных без клеевого слоя.

Обращаю внимание еще раз! Каждый из упомянутых клеевых остается в готовом изделии насовсем. В качестве исключения можно отметить водо- и жарорастворимые виды фактур, которые больше применяются в качестве вспомогательного элемента, вместо сметывания. Таким образом, значительно облегчается пошив или вышивка, после строчки или стеганых швов материал можно просто удалить, намачивая ткань или прогладив горячим утюгом. В своей публикации главное внимание я уделяю именно клеевым материалам. Однако вместе с прокладочными фактурами одновременно следует упомянуть о других видах этих материалов, не относящихся к обычной классификации. Итак, начнем и немного обобщим то, о чем упоминалось выше!

Часть 1. Все о выборе клеевых прокладочных материалов на тканой основе – что нужно знать? (тип тканей с клеевым покрытием)

ДУБЛЕРИН

Основой этой фактуры может служить любая ткань. От обычной марлевки до уплотненных полотен из хлопка, трикотажной ткани, стрейч-трикотажа. Различают также дублерин слегка пушистый, с наличием легкого ворса, способного придавать привлекательные пышные, пухлые формы готовым изделиям. Само название «дублерин» происходит от того, что материал дублирован, что обозначает нанесение клеевого состава с одной стороны поверхности.

Клеевой слой наносится точечно или сплошной пленкой. Первый способ нанесения отличается двумя характерными признаками:
— Клеевой состав наносится в виде небольших точек по размерам не более манной крупы;
— Немного крупнее по размерам плюх, не превышающих разваренной пшенки.
Сплошная клеевая оболочка наносится в виде тонкой, немного глянцевой пленки.

Дублерин выпускается шириной в пределах 80 — 150 см, что напрямую зависит от типа ткани, используемой для основы и нанесения слоя клея.
При расположении материала обязательно учитывается направление долевых нитей, как и для каждого типа ткани.

Какими преимуществами обладает дублерин? Аналогично хорошей ткани, фактура отлично драпируется, не образует разрывов и жестких сгибов после вывертывания элементов так, как наблюдается с флизелином, но об этом материале расскажем дальше. Дублерин более прочный и долговечный.

Какие негативные качества свойственны дублерину? По моему мнению, только единственный момент, более дорогая фактура, так как в основе этого материала используется ткань. Какими свойствами обладает дублерин разной плотности и различным клеевым слоем? В этом следует разобраться подробно. С этой целью можно рассмотреть примеры с противоположными качествами, чтобы разобраться с принципом и логикой сравнения.

Представьте себе фактуру очень плотных хлопковых тканей с нанесенного в виде пленки клеевого состава. Когда берешь в руки такой дублерин, то ощущаешь тонкую фактуру настоящего пластика. Однозначно при использовании подобного материала ткань по жесткости не уступает настоящей фанере. Этот тип дублерина широко применяется для воротников мужских рубашек. Поэтому не случайно он называется воротничковым. При изгибе материал не хочет сгибаться и приходится пользоваться булавками.
Еще частым примером на практике является тончайшая марлевка с точечным видом клеевого покрытия. Этот вид дублерина на марле способен легко сгибаться под своей тяжестью. Он используется для пошива модных блузок из хлопка. В качестве еще одного примера можно выбрать моноэластик с точечным нанесением клеевого покрытия. Это популярный прокладочный материал для тканей из стрейч-нитей, а также стрейч-трикотажа.

Совет: пощупайте дублерин, определитесь с критериями, в крайнем случае, купите небольшой кусочек и протестируйте материал, а затем стоит покупать большой отрез. Чтобы картина стала более полной, стоит отметить также свойства клеевой бортовки. Этот материал не является дублерином, это специально предназначенная фактура, которая используется в пошиве мужской одежды и пиджаков. Считаю, что она подойдет также для уплотнения отдельных элементов сумок, шоперов, рюкзаков и других изделий.

Кроме того, на практике применяются также неклеевые бортовки.
Поэтому перед покупкой клеевых прокладочных материалов следует определиться с основными критериями выбора:
1. Для каких тканей необходим этот вид прокладочных материалов;
2. Какой плотности основной материал для пошива или рукоделия;
3. Какой внешний вид необходимо придать готовому изделию.

Часть 2. Какие выделяют клеевые прокладочные материалы, изготовленные на нетканой основе? (нетканые полотна с клеевым покрытием).

Типичными представителями этой группы материалов считаются флизелин, спандбонд. Если присмотреться более подробно, можно отметить родственные связи между ними, и притом очень близкие.
Они оба нетканой структуры, то есть, это не ткани.
Группа флизелинов бывает с клеевой и неклеевой текстурой.
Спандбонд относится исключительно к неклеевым материалам.

ФЛИЗЕЛИН

В соответствии с определением Википедии флизелин с немецкого Vlieseline представляет собой класс бумагоподобных прокладочных материалов нетканевой текстуры, который изготовляется с использованием волокон из целлюлозы, к ним могут добавляться волокна полиэстера. Они производятся с разной толщиной и плотностью, могут обладать тончайшей невесомой фактурой, и бывают очень плотными, не уступающими по этим качествам тонкому картону.

Производителями выпускается флизелин с точечным и сплошным клеевым покрытием. Параметры ширины материала зависят от используемого производителем технологического оборудования, и могут составлять 80, 90, 100 см. Каким бывает направление долевой нити? Бытует мнение, что если флизелин не относится к тканям, значит можно кроить его в любом положении, вдоль, поперек, по диагонали. Однако лучше придерживаться кроя «по долевой», поперечное направление может привести к легкому растягиванию материала.

Совет: в каждом случае перед покупкой лучше провести тестирование флизелина. С этой целью кусочек материала приклеивают к основной фактурной ткани и смотрят, как выглядит полученная текстура, какой плотности будет готовое изделие. Только после этого можно покупать большой отрез.

ФЛИЗЕЛИН нитепрошивной.

Этот вид флизелина отличается простеганным швом для прочности на машине, поэтому так называется. Он занимает промежуточное звено в цепочке между дублерином и флизелином. Считаю, что подобная технология способна обеспечивать повышенную прочность, способность драпироваться, ведь аналогично бумажной поверхности он легко рвется и мнется.

По своим свойствам подобный вид флизелина ближе к дублеринам, с хорошей драпировкой и отсутствием переломов при сгибе, а по стоимости относится к своей группе. В зависимости от способа нанесения клеевого слоя различают точечный и сплошной метод. Параметры ширины этого флизелина напрямую зависят от используемых технологических линий, и достигают от 80 до 100 см.

Какие преимущества флизелина по сравнению с другими материалами? Он дешевле традиционного дублерина, и это по моему мнению основной плюс флизелина.
Следует отметить отдельно специальные виды флизелина, предназначенного для пэчворка, квилтинга с уже готовой разметкой. Он дороже аналогичных предложений, не специального предназначения. Однако это мое личное мнение, по сути, разница состоит только в нанесении разметки и проведения масштабных рекламных акций. В случае наличия других мнений я с удовольствием их выслушаю.

Какие негативные качества замечены в флизелине? По моему мнению, их более чем достаточно. Прежде всего, тонкая фактура отличается хлипкой и ненадежной текстурой, которая рвется, кажется, от самого прикосновения аналогично салфеткам. Напротив, толстый флизелин очень плотный и жесткий, и по своим качествам напоминает фанеру. И вообще, флизелин может легко переломиться в случае перегиба деталей, при вывертывании, образовать сгибы, он легко мнется как скомканный лист бумаги.

Не менее важным минусом флизелина может стать пушистая поверхность, образующаяся после носки и стирок в случае отсутствия подкладочной ткани. Распушенная и взлохмаченная текстура быстро теряет практические качества. Однако это также мое субъективное мнение и хотелось бы выслушать поклонников этого материала.
Какие выделяют качества флизелина с разной плотностью и способом нанесения клеевого покрытия? Выбор подходящей плотности материала проводится точно также, как и подбор дублерина. Предпочитая плотную фактуру, получаем ткань со свойствами фанеры. Подобрав тонкий материал, можно объединить тонкость и прочность готового изделия.
Совет: в случае отсутствия под рукой дублерина чаще применяется именно этот вид флизелина. И обратно, если нужен нитепрошивной флизелин, можно воспользоваться дублерином, эти материалы считаются взаимозаменяемыми.

Какими свойствами обладает флизелиновая кромка с нитепрошивной и простой текстурой?

Клеевая и неклеевая. В соответствии с технологией изготовления, а также внешней поверхности кромка и простой флизелин представляют собой аналогичные материалы. Только в отличие от полотна кромка предназначена для отдельных деталей и элементов, хорошо укрепляет те детали в одежде, которые больше других подвергаются разным нагрузкам. Примером могут стать края бортиков и лацканов, в нижней и верхней части изделий, другие элементы. Нетканой текстурой отличаются и другие прокладочные, к ним относят клеевую корсажную ленту и синтепон.

Чем отличается клеевая корсажная лента?

В соответствии с назначением корсажная лента предназначена для плотности пояса при пошиве брюк. В интернет магазинах представлены изделия разной ширины и видов. Вы еще не устали? В этом случае продолжим. Нетканой текстурой отличаются еще 2 популярные разновидности универсального прокладочного материала с клеевой фактурой. Нитепрошивная кромка представляет собой полоску флизелина размером 1- 4 см по ширине с простроченной эластичной и прочной фактурой.

Производителями изготовляется нитепрошивная кромка со специальным сутажным шнуром, обеспечивающим отличную прочность. Выпускаются простые флизелиновые кромки без окантовки сутажом и усиленной строчки, а также вместе с ними.
Совет: в случае отсутствия под рукой необходимой клеевой кромки можно просто подготовить полоски из флизелина и дублерина.

КЛЕЕВОЙ СИНТЕПОН.

Этот востребованный материал напоминает обычный, но с менее тонкой пухлой текстурой. По моему мнению, он производится только с точечным и сплошным покрытием.
Часть 3.

Общим моментом для всех упомянутых клеевых прокладочных считается нанесение клеевых покрытий с одной стороны.
Однако существует объемная группа прокладочных средств, буквально сотканных и скрепленных из клеевых волокон. Они отличаются различной толщиной и называются паутинкой, напоминающей природную паутину, которую плетут пауки в теплый сезон. Более крупной текстурой отличается сеточка, изготовляемая из более толстых волокон. Они не могут изготовляться как настоящие фактурные ткани, а производятся химическими предприятиями.

КЛЕЕВЫЕ ПАУТИНКИ, СЕТОЧКИ, ФЛИЗОФИКС.

Уникальной особенностью ажурных паутинок считается наличие клея с каждой стороны волокон, они сами состоят из клеящего состава. Поэтому важно правильно приклеивать паутинку, чтобы случайно не прицепить одной стороной к поверхности утюга.

Паутинки используются для особо тонких материалов, они ставятся на плательные ткани, тонкий хлопок, сатин.
В отличие от нежных паутинок клеевые сеточки выделяются большей жесткостью, которую можно определить в обычном магазине на ощупь. Они с более плотной текстурой и хорошо подходят для костюмных тканей, в них сеточка не заметна и не пропечатывается.

ФЛИЗОФИКС.

В соответствии с определением Википедии флизофикс происходит от немецкого слова Vliesofix, и представляет собой фактуру 2-стороних клеевых полотен. По своей фактуре напоминает клеевую кромку-сеточку. В отличие от сетчатой структуры выпускается в виде полотна, а не кромки, и изготовляется с максимальной шириной 90 см. Подобно прикреплению кромки в виде сеточки флизофикс можно приобрести в виде крепленного с одной стороны полотна к бумажной поверхности.

Совет: представленные кромки, а также флизофикс применяется не только при пошиве одежды, а отлично подходит для клейки аппликации, на которой элементы можно припосадить перед отстрочкой.

Часть 4.

Какие бывают прокладочные материалы специального назначения?
К ним относят спанбонд, выделяют водорастворимые, жарорастворимые прокладочные текстуры.

СПАНБОНД.

В соответствии с определением из Википедии спанбонд с английского spunbond обозначает технологию, по которой производятся нетканые материалы из расплавленного полимера с использованием фильерного метода.

По сути, этот способ представляет собой следующее:
— Расплавленный полимер пропускается через специальные фильеры с образованием непрерывных тонких нитей, которые под действием воздуха тянутся и укладываются на передвигающуюся транспортерную ленту. Так появляются полотна из скрепленных нитей.
— В зависимости от технологии крепления полученных полимерных волокон определяется вид и качество материала, а также область применения.
— Необходимо отметить, что спанбонд не выпускается с готовым клеевым покрытием.
— Он отличается по плотной фактуре, при этом всего несколько грамм полимера требуется для изготовления метров полотен.

Спанбонд производится широкой палитры цветов и всевозможных оттенков. Благодаря повышенной прочности спанбонд подходит для прокладочных материалов и применяется при изготовлении сумок, рюкзаков. Этот материал служит отличным сырьем для производства рекламной продукции, одноразового использования.
Открываю важный секрет! Материал широко известен в нашей стране и применяется под другим названием. Это укрывные покрытия. Да, это и есть тот самый спанбонд, но с меньшей толщиной и плотностью. Из черного и других цветов спанбонда можно легко изготовить кармашки для подкладки сумки.

Водо- и жарорастворимые виды прокладочных флизелины. Где применяют эти вспомогательные материалы?

В качестве полной информации стоит упомянуть группу водо- и жарорастворимых флизелинов. Это нетканые прокладочные фактуры, предназначенные для хорошей фиксации ткани при пошиве. После изготовления изделий стоит провести горячим утюгом или постирать изделие и этот прокладочный материал исчезает. Растворимые в воде и исчезающие при глажке флизелины нашли широкое использование в квилтинге, пэчворке, а также сложной машинной вышивке. Например, подобная работа с водорастворимым флизелином представлена на картинке.

Качество и продолжительные сроки службы представляют собой основные критерии выбора этого ассортимента. Развитие технологий текстильной, химической промышленности, производства искусственных материалов позволяет создавать удивительные по своим качествам прокладочные материалы с необычными свойствами. Восхитительные качества не остаются незамеченными в широком кругу специалистов по пошиву и разным видам рукоделия, эти фактуры применяются в модных ателье, швейных производственных объединениях, для домашнего шитья.

Однако в применении этого объемного ассортимента существуют некоторые исключения из правил, которые необходимо учитывать при использовании. При этом особое внимание уделяется соответствующему выбору и способам применения, подходящему виду прокладки для пошива разных изделий. Эти вопросы станут темой для отдельной публикации в рамках серии статей, облегчающих выбор в столь богатой ассортиментной линейке прокладочных материалов. Эта информация станет полезной для ежедневной работы швей-мастериц, рукодельниц, модисток и предназначена для того, чтобы решить все проблемы с выбором материалов, используемых в пошиве, разных видах рукоделия.

Возврат к списку

Что такое:: кинусайга — ikirov.ru

Кинусайга — искусство из Японии. Оно сочетает в себе красоту японских сюжетов, кропотливость работы, удивительное чувство цвета и мастерство художников. Это все еще больше восхищает, когда узнаешь, что шелк (материал для создания работ в технике кинусайга) — это обрезки от старых кимоно, которым дают новую жизнь.

История прекрасного

Технику кинусайга можно назвать японской живописью, настолько она похожа на нарисованные картины. Но только вместо красок здесь используются кусочки шелка. По сути, в кинусайга сочетаются несколько техник: лоскутное шитье, батик и резьба по дереву. Грубо говоря, это картины на дереве из кусочков шелка. Только кусочки не сшиваются и не приклеиваются, а прикрепляются особым методом. Технику кинусайга создала японка Маэно Такаши, профессор Университета.

В Японии это искусство, хоть и редко, но для него продаются специальные наборы. При всей своей красоте, картины в технике кинусайга — товар штучный. Возможно, это связано с кропотливостью процесса изготовления (о котором будет рассказано ниже). Техника настолько уникальна, что с первого взгляда мало кто может понять, как эта картина создана.

Произведения просто поражают своей реалистичностью. На первый взгляд может показаться, что это картина, нарисованная акварелью. Подходим ближе — и вот перед нами лоскутная картина. Но только как скреплены кусочки шелка? Они не сшиты и не наклеены на основу. Без пояснения знающего человека тут не обойтись.

Есть одна интересная разновидность техники кинусайга, которая нашла свое воплощение в создании объемных фигур, в частности, игрушек и кукол. Называются эти куклы кимекоми-нингё. Современные куклы изготавливаются из древесно-клеевой массы, а раньше они просто вырезались из дерева. Чаще всего для этих целей используется древесина павлония. Корпус игрушки покрывается тканью, лоскутки которой как раз закрепляются в технике кинусайга.

Техника кинусайга

Раз уж мы несколько раз упомянули о необычности этой техники, самое время рассказать, как же создаются картины в технике кинусайга. Как уже говорилось, основным материалом для создания картин служат кусочки шелка. Конечно. Сейчас их можно купить в любом магазине тканей, а вот раньше картины кинусайга были отличным способом «утилизировать» старые шелковые кимоно. Шелк был очень дорог, к тому же, шелк для кимоно весьма красив. Было бы жалко выбрасывать такую ткань или же применять ее на хозяйственные нужды. Поэтому его стали применять для создания игрушек и картин.

Картины в технике кинусайга создаются так. Для начала, проект будущей картины рисуется на бумаге. Рисунок похож на раскраску: четкие границы-линии между элементами, дробление элементов по цветам и оттенкам. Потом линии рисунка надо перенести на дерево. По линиям в дереве прорезаются желобки-канавки, глубиной 2 миллиметра.

Затем рисунок на бумаге надо раскрасить, чтобы иметь представление, ткань каких цветов и оттенков потребуется. Фрагменты рисунка (а их может быть очень и очень много) нумеруются (и на бумаге, и на дереве).Затем из ткани вырезается кусочек, по форме соответствующий определенному фрагменту, но несколько больше (можно сказать, это своеобразный припуск на швы). Этот припуск по краям просто крохотный, всего 1 миллиметр.

Каждый кусочек ткани приклеивается на свое место, а края-припуски заправляются в прорезанные в дереве канавки. Работа очень кропотливая, если учесть, что размер некоторых элементов может не превышать половины сантиметра. Такую картину можно сделать только вручную. Не удивительно, что работы в этой технике стоят огромных денег и являются предметами гордости их обладателей.

Картины эти довольно большие. Чаще на произведениях в технике кинусайга изображаются городские пейзажи, бытовые зарисовки, природа, натюрморты. А вот людей на картинах практически никогда не бывает, разве что в ракурсе со спины. Дело в том, что для мозаичной техники кинусайга человеческое лицо — слишком тонкий объект для создания. Только самые талантливые художники могут создать их. Чаще всего, из-за особенностей техники, изображают старческие лица, изборожденные морщинами. Создание одной картины занимает очень много времени. Сами посудите: создать рисунок, вырезать его на дереве, вырезать маленькие кусочки шелка, закрепить их… Но любого художника, решившегося на такой титанический труд, должно радовать то, что его картина будет довольно редким произведением искусства.

Делаем картину в технике кинусайга дома

Конечно, у вы вряд ли сможете создать дома картину в технике кинусайга именно так, как делают это японские мастера. Но есть более простой способ создания лоскутных картин, который основан на принципе кинусайга. Это печворк-техника «Лоскутная мозаика». Для создания картины в этом стиле вам не понадобится ни иголки, ни клея. Как детям, так и взрослым будет интересно собирать мозаику из лоскутков ткани, достаточно лишь подобрать подходящий по сложности рисунок.

Вам потребуется кусок пенопласта, лоскутки ткани, ножницы, макетный нож (скальпель, канцелярский нож или резаки, которые продаются в магазинах для рукоделия), какой-то тонкий инструмент с неострым краем для заправки ткани в пенопласт (подойдет пилочка для ногтей), рисунок-эскиз и копировальная бумага.

Ход работы:

1. Выберите понравившийся рисунок (на первый раз, все же, лучше взять что-то попроще).

2. Переведите рисунок на кусок пенопласта при помощи копировальной бумаги.

3. Ножом по контуру рисунка на пенопласте сделайте прорезы, глубиной 2-3 миллиметра.

4. Подготовьте лоскутки. Нужно вырезать их так, чтобы они соответствовали форме детали, но, при этом, были больше, примерно, на 1 миллиметр с каждой стороны.

5. Заполните лоскутками картину, выкладывая ткань на соответствующие места на рисунке и заправляя края в прорези.

6. По желанию, сделайте рамку. Можно так же использовать ткань, обернув ею край пенопласта и заправив концы в специально сделанные прорези. Лишнее обрежьте.

Ну вот, по сути, и все. Теперь вы не только знаете о таком замечательном искусстве, как кинусайга, но и умеете делать картины в этой технике. Как знать, может быть вам когда-нибудь удастся попрактиковаться в мастерстве у японских художников. А основу вы уже знаете. Успехов!

keepslide.com — «Звёздный час» Изобразительное искусство… | Facebook

«Звёздный час»
Изобразительное искусство

I Составьте самое длинное слово
АВТОПОРТРЕТ

II Цветные вопросы

1Каким бывает цвет?
СытымПресыщеннымНасыщенным Объевшимся

2 Какой из цветов не относится к тёплым?
1.Оранжевый2. Синий3. Жёлтый4. Коричневый

3. Какой инструмент в истории изобразительных искусств самый молодой?
Уголь КистьКарандаш Фломастер

4. Название какого инструмента графического искусства переводится с тюркского языка как «чёрный камень» ?
Карандаш2. Пастель3. Сангина4. Тушь

5 Как называется рисунок из кусочков материала?
АппликацияКоллажМозаикаВитраж

6. Как называется известная картина Решетникова ?
«Ура, пятёрка!»«Опять двойка».«Тройка тоже отметка».«Крах вундеркинда».

7Какой цвет не является основным?
СинийКрасныйРозовыйЖелтый

8. Как называется небольшая доска, на которой художники смешивает краски ?
ПалитраКоробкаЭскизНабросок

III Мастера

1Как называется картина Серова «Девочка с ….»?
1.Бананами2. Апельсинами3. Яблоками4. Персиками

2. Как называется известная картина Шишкина?
Утро в сосновом лесуВечер в берёзовой рощеПолдень в джунгляхНочь в тайге

3. Кто из этих художников продолжил в своём творчестве некрасовскую тему бурлаков?
1. Серов2. Суриков3. Левитан 4. Репин

4 У какого художника нет картины с названием «Берёзовая роща»?
ЛевитанКуинджиШишкинаАйвазовского

5. Какой художник выкупил из крепостной зависимости Тараса Шевченко ?
Карл БрюлловАлександр ИвановВиктор ВаснецовОрест Кипренский

6. Градоначальник Феодосии Казначеев и не подумал надрать уши этому хулигану, рисовавшему углем на белых стенах домов, а помог поступить в Академию художеств. О ком же речь?
ЛевитанАйвазовскогоКуинджиШишкина

7.Увидев свой портрет, написанный известным художником того времени, Пушкин написал такие строчки: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Кто написал этот портрет?
ВаснецовСеровКипренскийПеров

8 Назовите единственную картину Исаака Ильича Левитана, где изображен человек?
1.Первый снег2. Осенний день в Сокольниках3.Березовая роща4.Вечерние песни

IV Произведения

1. Как называется картина И.И. Шишкина?
РожьПшеница Поле Дорога

2. Как называется картина Сурикова?
Степан РазинПокорение Сибири ЕрмакомНа ЕнисееВ дальний путь

3 К какому жанру изобразительного искусства относится эта картина?
ПортретПейзажНатюрмортБытовой жанр

4. Кто автор этой картины?
1. Поздеев 2. Каратанов 3. Чернышов 4. Лекаренко

5. Кто автор этой картины?
1. Шишкин2. Левитан3. Репин4.Перов

6. Назовите автора этой картины?
1. Брюллов2. Коровин3. Репин4. Тропинин

7. Узнать картину по описанию: «Изображен лагерь, на заднем плане – дым костров, шатры. На первом плане небольшая группа хохочущих людей. За наскоро сколоченным столом сидит писарь, он пишет письмо. Остальные подсказывают содержание письма. Картина показывает сплоченность и героизм этих людей».
1.Не ждали2. Запорожцы3. Портрет поэта4.Жестокие романсы

8. Какую картину написал Васнецов по заказу Мамонтова для оформления вокзала Донецкой железной дороги?.
Витязь на распутьеБогатыриИван -Царевич на сером волкеКовер самолет

V. Кто больше составит слов
Скульптура

Желаем УСПЕХОВ!!!

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Урок 13. текстильные материалы. классификация. технологии производства ткани — Технология — 5 класс

Технология, 5 класс

Урок 13. Текстильные материалы. Классификация.

Технологии производства ткани

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Основные классификации текстильных волокон.
2. Процесс производства ткани.

Тезаурус:

Волокно – тонкая непрядёная нить растительного, животного или минерального происхождения.

Ровница – промежуточный продукт при производстве пряжи, который вырабатывается путём деления или вытягивания очищенного, расчёсанного сырья и небольшого скручивания волокнистой ленты на ровничных машинах.

Прядение – процесс продольного складывания и спирального скручивания отдельных волокон для получения длинной и прочной нити.

Пряжа – нить, скрученная из продольно и последовательно расположенных волокон. Пряжу делают из натуральных волокон (шерсть, хлопок, лён, шёлк) или различных химических волокон.

Ткачество – это процесс получения тканей из пряжи.

Ткань текстильная – изделие, образованное в процессе ткацкого производства путём переплетения нитей. Нити, идущие вдоль полотна ткани, называются нитями основы или долевой. Нити, расположенные поперёк нитями утка.

Кромки – это полосы, образующие неосыпающиеся края с двух сторон полотна вдоль долевой нити.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Технология. 5 класс: учеб. пособие для общеобразовательных организаций / [В.М. Казакевич, Г.В. Пичугина, Г.Ю. Семенова и др.]; под ред. В.М. Казакевича. — М.: Просвещение, 2017.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Посмотрите на свою одежду. Из чего она изготовлена? Это ткань – материал, который изготавливается на ткацком станке путём переплетения пряжи или нитей.

Если рассмотреть кусочек ткани близко, то можно увидеть, что она состоит из переплетённых между собой нитей. Эта нить называется пряжа.

Каждая такая нить состоит из множества скрученных между собой тонких волокон.

Сравните рубашку и пальто, спортивный костюм и халат. Вы видите, что ткани, из которых изготавливаются швейные изделия, бывают тонкие и толстые, гладкие и пушистые, мягкие и жёсткие, мнущиеся и немнущиеся.

От чего зависят свойства тканей?

В первую очередь свойства тканей зависят от волокна, из которого производят пряжу для ткацкого производства.

По своему происхождению все волокна делятся на натуральные и химические. Натуральные волокна – это волокна, которые нам даёт природа. К ним относятся волокна растительного происхождения (лён и хлопок) и животного происхождения (шерсть и пух животных, коконы тутового шелкопряда), а также минерального происхождения (асбест).

Химические волокна – волокна, которые люди производят искусственным путём на промышленных предприятиях.

Наиболее известные волокна растительного происхождения в нашей стране – это хлопок и лён.

Хлопчатник представляет собой кустарник высотой около 1 м.

Хлопковое волокно – находится в семенных коробочках хлопчатника. Волокна покрывают семена растения, то есть растут на семенах внутри плода – коробочки. Такие волокна называют семенными. На каждом семени развивается 7–15 тыс. волосков. Это и есть хлопковые волокна. Длина волокна хлопка от 12 до 60 мм. Чем длиннее волокна, тем лучшего качества получаются пряжа и ткани.

Волокна из хлопка используются для изготовления пряжи для ручного вязания, для изготовления х/б ниток, тканей самого различного назначения, и для верхней одежды, и для нижнего и постельного белья, полотенец, скатертей, спортивной формы и много другого.

После сбора хлопчатника происходит первичная обработка, очистка и сортировка, а затем упаковка в кипы (прессование).

Другое, не менее распространённое волокнистое растение, — лён.

Лён называют русским шёлком. Это уникальное волокнистое растение с длинными, красивыми и прочными и прочными волокнами. Длина стебля до 1200 мм в каждом из них находятся 350–560 волокон.

Разновидностей льна очень много. Есть лён, который выращивают только ради красоты – его называют декоративным. Ради масла сеют лён-кудряш. А ради волокон выращивают лён-долгунец.

Именно лён-долгунец является основным поставщиком льняного волокна. Чем тоньше, длиннее и ровнее волокно, тем лучше качество пряжи и тканей, изготовленных из него.

Лён растёт в средней полосе России. Технологии выращивания и обработки льна с течением времени практически не изменялись. Сначала лён собирают и получают льняную солому. Это выполняют с помощью машин. Затем его вымачивают, далее осуществляется первичная обработка: сушка, мятье, трепание. После чего следует прядильное производство: чесание, формирование ленты, а из ленты – ровницы производство пряжи.

Этапы производства льна. От цветка до одежды

Из льняной пряжи вырабатывают бельевые полотна, простыни, полотенца, столовое белье, летние костюмные ткани, брезенты, парусины, пожарные рукава, шнуры, обувные нитки.

Кроме льна и хлопка выращивают такие волокнистые растения как:

Кенаф – однолетнее травянистое растение. Джут – однолетнее растение, возделываемое в субтропических странах.

Волокна, получаемые из этих растений, несколько грубее и поэтому идут в основном на технические цели, т.е. на изготовление циновок, мешков, сумок.

Первым этапом в производстве ткани является получение пряжи из волокон.

Пряжа – это тонкая длинная нить, выработанная из коротких волокон путём их скручивания и предназначенная для производства тканей, швейных ниток, трикотажа и других текстильных изделий. На прядильных машинах с помощью веретён из ровницы вырабатывают пряжу.

Цель прядения – получение длинной, равномерной по толщине пряжи.

На прядильных фабриках работают люди различных профессий – прядильщицы, ровничницы, чесальщицы. Прядильщики обслуживают одновременно несколько прядильных машин. Они ликвидируют обрыв ровницы и пряжи, меняют бобины, выполняют работу по уходу за оборудованием.

Готовая пряжа поступает на ткацкую фабрику, где на ткацких станках вырабатывают ткань. На современном ткацком станке легко управляется с работой ткачиха, не прикладывая особой физической силы. Она обслуживает одновременно несколько станков, следит за их бесперебойной работой.

На станке ткань изготовляются путём переплетения нитей. Эти переплетения называют ткацкими. Они бывают простыми и сложными. Самое распространённое простое переплетение – полотняное. К этому классу также относятся сатиновое, атласное и саржевое.

Нити, образующие ткацкие переплетения имеют своё название. Нити, идущие вдоль полотна ткани, называются нитями основы или долевой. Нити, расположенные поперёк нитями утка.

Нить основы гладкая, тонкая, равномерная по толщине, сильно скручена и натянута, как струна, плотная, жёсткая и прочная. Не поддаётся растяжению.

Нить утка пушистая, толстая, неравномерная по толщине, гибкая и мягкая. Нити утка поддаются растяжению.

Умение определять направление нитей основы и утка имеет важное значение при раскрое ткани и шитье. Неправильное расположение детали относительно нити основы может привести к деформации готового изделия.

Финальной операцией при производстве тканей из натуральных волокон является отделка. Ткань снимают с ткацкого станка и подвергают отделке:

Отбеливают и окрашивают (красят или наносят рисунок).

Ткань прошедшую отделку называют готовой.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Задание 2. Зачеркните понятия, которые не относятся к волокнам растительного происхождения

Варианты ответа:

Хлопковое

Шерстяное

Льняное

Вискозное

Джутовое

Шёлковое

Кокосовое

Ацетатное

Волокна растительного происхождения:

Хлопковое

Льняное

Джутовое

Кокосовое

Подсказка:

Натуральное волокно создаёт природа, растительные волокна – это волокна, получаемые из различных растений.

Задание 10. Выделите цветом правильные ответы.

Какие бывают волокна?

По своему происхождению все волокна делятся на искусственные и синтетические.

Химические волокна – волокна, которые люди производят искусственным путём на промышленных предприятиях.

Натуральные волокна – это волокна, которые нам даёт природа.

К натуральным волокнам относятся волокна растительного происхождения и животного происхождения, а также минерального происхождения.

Наиболее распространённые волокна растительного происхождения в нашей стране – это джут и кенаф.

Правильный вариант ответа:

Химические волокна – волокна, которые люди производят искусственным путём на промышленных предприятиях.

Натуральные волокна – это волокна, которые нам даёт природа.

К натуральным волокнам относятся волокна растительного происхождения и животного происхождения, а также минерального происхождения.

Подсказка:

По своему происхождению все волокна делятся на растительного, животного происхождения, искусственные и синтетические.

Наиболее распространённые волокна растительного происхождения в нашей стране – это хлопок и лён.

10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих

Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы из возможных.

Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.

В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию. (Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)

1. Качественные карандаши для рисования

Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования.Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.

Наборы карандашей для рисования

Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают в себя полный спектр марок графита. Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки.Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.

Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и я рекомендую именно этот бренд.

Индивидуальные карандаши

Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей.Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. В таком случае набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.

Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем просто покупка полного набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.

2. Альбом для рисования

Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник.Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который ежедневно привлекает внимание. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.

Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.

Профессиональный спортсмен может часами тренироваться ежедневно в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день».Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были вложены в тренировку, упражнение важно — если не решающее для успеха спортсмена.

Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.

Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей.Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.

3. Качество поверхности для рисования

Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.

Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.

1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Текстура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут казаться «разорванными», в то время как более гладкие текстуры будут давать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.

2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит стопка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага будет тяжелее 80-фунтовой бумаги.

3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислот, если не вдаваться во все технические детали, выдержит «испытание временем».Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.

Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…

Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.

Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная.Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители — не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)

Bristol Paper — более плотная гладкая зубчатая бумага (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.

Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования

4. Разнообразие ластиков

Ластик для ошибок, верно? Подумай еще раз.Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.

Вот несколько рекомендуемых ластиков…

Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.

Ластик с замешиванием — Этот ластик поднимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков.Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».

Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрыву. Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.

Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.

Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…

Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.

5. Хорошая точилка для карандашей

Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей. Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.

Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.

Качественная электрическая точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.

Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковое связующее, содержащееся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.

Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей.Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.

Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно относится к категории экстремальных вещей, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.

Ручные точилки для карандашей

Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, ручная точилка для карандашей подойдет большинству из нас.

Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм.Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.

6. Уголь или конте

Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Ни один инструментарий художника не будет полным без угля или конте.

Charcoal обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом.Отличается и способ нанесения отметок.

Charcoal выпускается как в форме карандаша, так и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, тогда как сжатый уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.

Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.

Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой.Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.

7. Ручки / чернила для рисования

Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены осваивать использование линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры для технических чернил Steadtler — прекрасный выбор.

Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером.Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, ​​но полученные рисунки более характерны и интересны.

Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии широкого диапазона качества.

Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.

Использование носителя, который нельзя стереть, заставляет художника быть более осознанным со своими отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.

8. Смешивание пней / лепешек

Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности. Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), которое может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.

Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.

Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.

9. Качественные цветные карандаши

Цветные карандаши везде. Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не значит, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.

Prismacolor Premier

Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.

Faber-Castell Polychromos

Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе.Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.

Caran D’ache Luminance

Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Поэтому, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором.Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.

Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других

10. Хранение произведений искусства / Портфолио

Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому. С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.

Существует несколько вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.

На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.

1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации. Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.

2.Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вы бы предпочли выбрать вариант большего размера.

Вам не нужно покупать портфолио, если вы можете создать свое собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.

БОНУС — Хранение художественных материалов

Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.

Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.

1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на портативные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей.Они сделали свое дело.

В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы вместить кисти и другие важные инструменты.

2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно носить с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.

3. Постоянный стек — Если нет необходимости носить с собой художественные материалы повсюду, то более надежное решение может быть лучшим вариантом для вас.

Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.

Подводя итоги

Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования.(Вам действительно нужны только среда для нанесения разметки и поверхность.)

Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь и к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой.Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Он лучше всего подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел.Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования.Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для захвата и удержания крошечных цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов для рисования и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько разных видов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах. Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами.Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью проведения нескольких исследований на одной странице.

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.