Индустриальный стиль в архитектуре: Лофт , гранж или индастриал? Различия стилей

Содержание

Индустриальный стиль в интерьере > Стиль индастриал в дизайне

Если о нем так можно сказать…

Отовсюду торчат трубы, свисают провода, видны следы ржавчины, стены из потертого кирпича…Здесь не доделали ремонт? А вот и нет! Это индустриальный стиль интерьера, и в этой статье мы расскажем о нем поподробнее.

История

Многие думают, что индустриальный стиль интерьера (от англ. industrial — промышленный) и лофт – одно и то же. Это не совсем так. Предпосылки к появлению индастриал возникли еще в XVIII—XIX веках. Виновницей всему была промышленная революция.

Массовое применение механизмов облегчило повседневную жизнь людей и изменило структуру общества – заметно уменьшился разрыв между малообеспеченными и благополучными слоями населения. Мебель, обои, ткани и другие предметы интерьера начали производить по доступным ценам. Теперь обставить дом со вкусом могли не только богачи – и люди не стеснялись это демонстрировать.

Так, тенденция выставлять все напоказ и интерес к различным механизмам породили два необычных и немного театральных стиля интерьера – стимпанк и индустриальный стиль. Все о последнем мы сейчас разложим по полочкам. Или лучше по винтикам?

Основные черты

Если изначально в стиле лофт заводское строение переделывали в жилое, то с индустриальным стилем все наоборот (да, иногда люди сами усложняют себе жизнь). Поэтому главная черта направления  – стилизация под фабрику.

Другие особенности стиля:

  • производственная атрибутика
  • выставленные напоказ провода,  вентили, трубы, батареи и т.д
  • шершавость поверхностей
  • грубость фактур
  • минималистичный декор
  • естественная цветовая гамма + небольшое количество ярких оттенков

 

Цветовая гамма

При выборе цветовой палитры опираемся на принцип стилизации под фабричное помещение – органично смотрятся серый, белый, синий и бежевый. Как вариант, остановитесь на одном цвете и поиграйте с плавными переходами оттенков и полутонов.

Благодаря нескольким ярким пятнам можно расставить акценты и сделать помещение более выразительным. Блестящий красный огнетушитель на фоне белоснежной стены? Почему бы и да?!

Материалы

Создавая интерьер в стиле индастриал, придется крепко подружиться с такими строительными материалами, как металл (желательно матовый – сталь, железо, алюминий), бетон и кирпич. Дополнительно используют дерево, стекло и камень.

Однако главным вопросом остается не что использовать в качестве материалов, а как. Основные фишки – грубая фактура, шершавость поверхностей и обшарпанный вид. Как говорится, успех кроется в деталях. Так пусть этими деталями станут следы ржавчины, состаренное дерево и потертый кирпич.

Мебель

Что касается мебели, то интереснее всего смотрится эклектика – современный диван здесь будет гармонично соседствовать с винтажным креслом. Главное, чтобы и тот, и другой отсылали к стилистике мануфактуры.

Удачный ход – использовать остатки промышленного оборудования в качестве основы для мебели. Легким движением рабочий верстак превращается в обеденный стол, а медные трубы в каркас для книжной полки. Ловкость рук и никакого мошенничества.

Декор

Рецепт идеального декора прост: смешайте болты и гайки, добавьте побольше вентилей и труб, не забудьте про провода. Ингредиенты использовать строго не по назначению, но аккуратно. Например, повесьте на стену циферблат в обрамлении шестеренок, а на полках разложите инструменты. Грамотно продуманная небрежность – та еще головоломка.

Не прячьте трубы, провода и батареи – теперь они ваша гордость. На стену повесьте картину в стиле граффити, светящуюся вывеску или серию плакатов. Пусть будет немного деталей, но броских.

Освещение

Индастриал – это не про шторы. В крайнем случае замените их на невесомый светлый текстиль. Так вы не только сохраните единство стиля, но и решите проблему с естественным освещением.

При выборе люстр и светильников обратите внимание на модели из металла или толстого матового стекла в фабричном стиле. Выглядят они совершенно по-разному: от минималистичных вариантов до огромных абажуров. Симпатично будут смотреться гроздья лампочек с открытой проводкой. Их используют как основное освещение и для декора. Лампа Эдисона  – как раз одна из тех деталей, которые перекочевали в стиль лофт.

Подводя итоги

Если вы предпочитаете нестандартный подход, а любовь к винтам и гайкам не покидает с детства, то остановите выбор на индустриальном стиле. Все еще сомневаетесь? Мы всегда на связи – наши дизайнеры с удовольствием помогут разобраться со всеми тонкостями.

 

Архитектурные стили: кратко, в хронологической последовательности

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

  • назначение строений (храмы, дворцы, замки),
  • конструкции и материалы, используемых при строительстве,
  • композиционные приёмы,
  • линии и оформление фасадов,
  • планы,
  • используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

  • религиозные течения,
  • государственность,
  • идеологическая составляющая,
  • исторические приёмы зодчества и
  • национальные отличия,
  • климат,
  • ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

  • архаический,
  • классический,
  • эллинизм.
Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

  • В архаике — дорический и ионический.
  • Во времена классики добавился коринфский.
  • Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции.

Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия
  • Здания стали  геометрически сложнее.
  • В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
  • Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
  • Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

  • Меровинговского царства (5 — 8 вв),
  • эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
  • Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье  Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения.  Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

  • правильностью планировки,
  • чёткими формами,
  • симметричными композициями и
  • сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

  • Палладианизм или ранний классицизм,
  • Георгианская архитектура,
  • Ампир,
  • Регентство,
  • Бидермейер,
  • Федеральная архитектура.
Резиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

  • субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
  • комбинации с неомавританским или византийским стилями,
  • вариации на тему барокко — необарокко
  • и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т. к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг.  Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

  • решительное обновление форм и конструкций,
  • аналитический подход к функции зданий,
  • строго рациональное использование материалов,
  • открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

  • асимметричные композиции,
  • кубические или цилиндрические формы,
  • плоские крыши,
  • использование стали и железобетона,
  • большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

  • желание экономить,
  • широко использовать новые материалы,
  • с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

  • Брутализм,
  • Конструктивизм,
  • Функционализм,
  • Рационализм,
  • Де Стиль (неопластика),
  • Баухауз и другие.
Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется

  • использованием фрагментации,
  • манипулированием идеями поверхности структуры,
  • переопределением ее форм и
  • радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Параметризм — новый взгляд на архитектуру

Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.

Комплекс зданий Galaxy SOHO[d] (2009—2012). Пекин, Китай. Архитектор Заха Хадид (2008—2012) Фото: Rob Deutscher — Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54734274

Здание Даляньского международного конференц-центра (2008—2012). Далянь, Китай. Архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, Австрия. Фото: 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia — https://www.flickr.com/photos/eager/14302092083, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36644368

Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на

  • тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
  • сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
  • различного рода математических преобразованиях.

Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.

Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века).  Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.

Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

Архитектура промышленных предприятий в контексте современных архитектурных течений :: Все для стройки

На смену индустриальной цивилизации приходит новая — сверхиндустриальная цивилизация. Ее еще часто называют постиндустриальной, что вводит в заблуждение некоторых поборников уничтожения промышленности в России. Несмотря на то, что в настоящее время снизилась популярность профессий, связанных со сферой производства, это не означает, что производство постепенно исчезает, как можно подумать, если буквально трактовать часто применяемый сейчас термин «деиндустриализация». Он не означает, что промышленность сворачивается, а только то, что в развитых странах приоритет поручают обслуживающие сферы деятельности.

Сейчас все чаще говорится о необходимости возрождения индустриального потенциала страны, значительно подорванного либеральной экономической политикой. Особенно важно возрождение промышленных предприятий в монопрофильных населенных пунктах, которые в России составляют почти половину городов и две трети поселков городского типа.

Именно строительство промышлейных предприятий явилось причиной возникновения многих из малых городов, и деградация этих городов может быть преодолена только путем возрождения в них производства. Причем не обязательно — того же профиля, так как производственные здания, возведенные в 60-е — 80 -е годы, проектировались, как правило, с гибкой планировкой, позволяющей вмещать в себя различные функции. Б ряде случаев роль малых городов в развитии промышленной сферы страны может возрасти в результате качественных изменений, состоящих в переводе производственных мощностей из больших городов в малые. Совершенствование технологических процессов, комплексная механизация и автоматизация позволяют сконцентрировать на небольших площадях крупные по объему выпускаемой продукции производства, что позволяет предприятия с небольшими размерами площадки вписать в границы структурных планировочных единиц селитебной территории любого населенного пункта. Однако у многих градостроителей имеются сомнения по поводу размещения промпредприятий в городе.

Традиционное неприятие промышленности связано с неприглядным видом многих существующих в городах предприятий. Невысокий уровень их застройки, как в России, так и в зарубежных странах во многом определяется тем обстоятельством, что предприятия часто проектируются без участия архитекторов.

Архитектура промышленных предприятий, по мнению автора, сравнительно молодая и поэтому еще недостаточно сформировавшая свои направления отрасль зодчества. Она насчитывает немногим более полутора веков своего развития, при этом основным периодом ее становления являются первые три четверти двадцатого столетия. В отличие от архитектуры жилых и общественных зданий, определяемой общественно-экономическими отношениями в обществе, развитие промышленной архитектуры определяется изменениями внутри системы «человек-техника», изменениями технологических способов производства. В этой системе наиболее динамичный элемент — техника. Перемещения трудовых функций от человека к технике вызывают изменения в технологических способах производства. В длинном периоде развития производственных процессов от начала применения простых орудии труда ремесленником до возникновения первых станков не строили производственных зданий. Труд осуществлялся в помещениях, входящих в состав жилых и общественных зданий. На этапе развития машинного производства возникло противоречие между формой и габаритами гражданских зданий и производством, размещаемым в их помещениях. Появились первые специальные здания для промышленности. И хотя они уже имели габариты, отличающие их от общественных зданий, декор их фасадов еще повторял известные архитектурные элементы, производственные здания пытались увязать с гражданской архитектурой. В XIX веке для промышленных зданий и сооружений использовались архитектурные формы крепостных, церковных и фортификационных сооружений. Большие пролеты цехов ассоциировались с нефами католических соборов, это также выражалось в деталировке торцевых фасадов и порталах заводских ворот. Фасады заводоуправлений повторяли архитектуру дворцовых зданий. А инженерным сооружениям придавалась форма башен. Средневековая башня из кирпича — основная архитектурная тема шатровых надстроек водонапорных башен и газгольдеров.

Быстрый рост экономики, технологии, техники вскоре сбросил этот архитектурный историзм с промышленных объектов, так как их приходилось перестраивать под более совершенные технологические процессы гораздо чаще, чем здания другого назначения. Инженерные сооружения, которые могли обходиться без шатров, обнаясились, и новые непривычные технические формы вошли в среду жизнедеятельности человека. Владельцы заводов не всегда пользовались услугами архитекторов, ограничиваясь приглашением инженеров, которые в конце XIX -начале XX веков постепенно отказывались от архитектурного украшательства.


Минимализм в архитектуре общественных зданий — выставочные павильоны (здания — контейнеры) в г. Кашкай, Португалия

Инженеры, работая без архитекторов, создавали рациональные структуры и планировки. Однако следует признать, что функциональность в них была чрезмерно прямолинейна. Архитектор, обладая особой творческой интуицией, способен совершенствовать предлагаемые ему инженерами решения, выбирать нужные компоненты или адаптировать их путем тонкого, интуитивного процесса трансформации. Он владеет тектонической грамотностью, отсутствующей у инженеров, опирающихся только на расчеты. Однако не все архитекторы в то время принимали технические формы как закономерные элементы среды. Техницизация среды долго воспринималась многими как вытеснение из нее искусств, хотя современную динамично развивающуюся цивилизацию уже со времени становления капитализма часто именуют научно-технической. Прогрессирующие изменения техники и технологий на базе использования научных достижений существенно влияли на все стороны человеческой жизнедеятельности, в том числе и на искусство.

Интерес к техническим формам  возник в  период второй технической революции (конец XIX в.).

Развивающаяся индустриализация общества стала оказывать влияние и па архитектуру, и на другие виды искусств. Этому свидетельствуют работы архитектурной группы «Баухаус» в Германии и конструктивистов в советской России. Индустриальные образы — в «шестеренке» архитектурного объема клуба им. Русакова, в фасадах гаражей арх. Мельникова, в графических работах Я.Чернихова. «Левые» художники (В. Татлин, В. и Г. Степберги, Н. Габо, А. Родченко, О. Брик, А. Ган и др.) культивировали так называемое производственное искусство. Индустриальный характер проявлялся в работах дизайнеров и даже в моделях одежды того времени. Инженерное и научное мышление конструктивизма изменило архитектурные формы, сделало их логичными. Но новаторские течения по ряду причин в промышленной архитектуре не получили развития. И разработанные по принципам конструктивизма протяженные фасады производственных зданий с навесными горизонтальными стеновыми панелями через определенный отрезок времени сделались морально устаревшим символом промышленности.

Постоянно меняющаяся технология требовала универсального внутреннего пространства. При разработке этого пространства для жилых и общественных типов зданий обычно исходят из особенностей функции, осуществляемой в них. В промышленном строительстве доминирование формообразующей роли однозначной функции, как бы это не показалось странным, менее существенно, чем постоянная ее изменяемость. В связи с этим производственные здания постепенно приобрели простую, но наиболее оптимальную форму «контейнера» или «коробки» с обширным внутренним пространством, пригодным для размещения любой технологии. Идея легко трансформирующейся и приспосабливаемой под различные технологические линии «коробки» прочно установилась и в настоящее время проникла и в гражданскую архитектуру, где тенденция отказа от вычурности, сложности форм сформировалась в архитектурное направление, характеризующееся простотой и чистотой форм — минимализм.

Это направление, стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Пресыщенность фантазиями на архитектурные темы в последние два десятилетия позволяет воспринимать минимализм как продуманный, рациональный и интеллектуальный стиль. В этом отношении производственные здания со своим минимализмом давно соответствуют современным тенденциям в архитектуре.

30-50-е годы XX в. — время становления историзма в архитектуре. Стало принятым на промышленных предприятиях прятать технические формы за фасадами административных зданий и помпезными входами на территорию заводов. Застройка промышленных территорий малопонятными для архитекторов сугуоо утилитарными объектами инфраструктуры, а также чрезмерное для возможности гармонического упорядочения количество этих объектов привело в это время архитекторов к решению, которое считается одним из важнейших достижений в промышленной архитектуре — к зонированию территории. Объекты инженерной, складской и транспортной инфраструктуры объединяли в одну или две функциональные зоны и размещали на генплане предприятия таким образом, чтобы они не попадали в зону восприятия застройки заводов со стороны селитебных районов и с подъездной магистрали. До настоящего времени существует тенденция прятать инженерные сооружения и коммуникации, размещать их в глубине заводской застройки. Зоны административно-бытовых корпусов и зона производственных корпусов являлись своего рода ширмой. Получалось, что архитектурная организация среды рассчитывалась на прохожих и администрацию завода. Остальные работники в расчет не принимались. Закрывали глаза и на тот факт, что инженерные и складские зоны примыкали к междугородным тр

Хай-тек в частной архитектуре, фото – Rehouz

Словари утверждают: хай-тек – стиль дизайна и градостроительства. На самом же деле хай-тек – образ мышления; все, что выглядит дерзко и смело, а главное, фантастически-ново, заслуживает восклицания: «какой хай-тек!».

Хай-тек в архитектуре

Истоки стиля и этапы становления

Искать их следует в литературе и кинематографе. Архитектурное бюро Archigram, существовавшее в Британии в середине 60-х, переносило идеи утопий и антиутопий в строительство. Отталкиваясь от необрутализма, глубоко индустриальной, функциональной городской архитектуры, новаторы пришли к тому, что позже получило название хай-тек. Впрочем, дорога к славе, в лучах которой стиль купается сегодня, оказалась непростой.

Ранний хай-тек

Первой ласточкой, провозгласившей новую доктрину, стал центр Жоржа Помпиду в Париже.

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже.

Эпатажный «дом наизнанку», с наружными инженерными коммуникациями, общественность восприняла с недоумением. Споры о том, красиво это или уродливо не утихали почти 20 лет.
Несколько позже похожие постройки появились в Лондоне, а затем в Европе и в Америке.

Раннему хай-теку присущи величавая монументальность, особый размах, переход структуры и конструкции здания в его орнамент, украшение.

Поздний хай-тек

Поздний хай-тек имеет более благородный и утонченный облик. К стилю стали обращаться, как к инструменту создания имиджа: корпорации и синдикаты, желая подчеркнуть свой статус, переезжали в новые, хай-тековские офисы.

Здание штаб-квартиры страховой компании Ллойд, 1978-1986 гг.

Здание банка HSBC, 1983-1985 гг.

Здание ЕСПЧ, 1991-1994 гг.

Здания, появившиеся в 80-х годах, метко окрестили «банковскими соборами». В устремленности к небу, зеркальности, особой, сложной простоте сквозят амбициозность и уверенность в успехе. «Будущее здесь, во мне» – как бы провозглашают эти штаб-квартиры.

Современный хай-тек, направления стиля

С конца прошлого столетия хай-тек становится неоднородным, расщепляясь на течения.
[ads_block]

Индустриальный хай-тек

Это направление активнее других эксплуатирует тему промышленного развития, используя метафоры и образы фабрик, заводов, теплоцентралей, транспортных депо.

Штаб-квартира компании 3M. Милан, Италия

Индустриальный хай-тек в частной архитектуре

В основе здания индустриального хай-тека – мощный «скелет». Прагматизм, функциональность постройки бьет по глазам, потому что трубопроводы, вентиляция, шахты обнажены и красуются извне. Да, красуются, являясь декором постройки – «технотронными» аналогами скульптур и барельефов.

Геометрический хай-тек

А этот подвид больше всего почерпнул из кубизма и конструктивизма. Его «иконой» называют Сиднейскую телебашню, которая, однако, к ТВ не имеет никакого отношения. Башня – просто туристический объект со смотровыми площадками, ресторанами и бутиками.
Рассмотрев её конструкцию, вы поймете, что геометрическому хай-теку свойственна сложная геометрия, составленная из простых компонентов.

Сиднейская телебашня, 1975-1981 гг.

Геометрический хай-тек в частной архитектуре

Здания в этой стилистике легко распознать, благодаря изощренным каркасным системам.

Бионический хай-тек

В отличие от раннего хай-тека, это направление пытается наладить диалог с природой.
На первое место бионический хай-тек выдвигает тезис биоурбанистики. Зодчие, работающие в жанре бионики, изучают принципы функционирования природных организмов и создают подобные им конструкции. Например, высотки, строение которых повторяет ствол или полый побег. Их ярусы скрепляются железными кольцами, как злаковый стебель узлами.

Храм Лотоса. Нью-Дели, Индия

Бионический хай-тек в частной архитектуре

Бионические здания подражают природным объектам и контурам. Дома в стиле био-тек могут быть похожи на кокон, раковину, гриб, паутину, яйцо и даже на медузу.
Бионический хай-тек, больше остальных направлений стиля, зависит от новейших технологий. Здания возводятся из материалов, которые копируют природные структуры – соты, пузыри, волокна, слоистый хитин моллюсков.

Впрочем, пока что био-тек – в большей степени искусство и теория, чем практика и воплощение. В частной архитектуре био-тек фактически отсутствует: в этой сфере его применение и слишком дорого, и эстетически нецелесообразно.

Экологический хай-тек

Продолжением бионики, её развитием можно считать эко-тек. Этот подвид не заимствует идеи у природы. Он сам стремится стать природой, частью безопасной окружающей среды.
— Во-первых, такие здания строят исключительно из экологичных материалов.
— Во-вторых, эко-дома должны быть «умными» – энергоэффективными и энергонезависимыми.

Жилье эко-тек снабжается всевозможными фильтрами, датчиками, коллекторами для дождевой и талой воды, солнечными батареями… И другими «гаджетами», позволяющими человеку не вступать с природой даже в относительный конфликт.

Дом Билла Гейтса

Пример эко-тека в частном секторе – дом Билла Гейтса. Особняк построен из пихтовой древесины, бетона и стекла, а система очистки сточной воды настолько идеальна, что в искусственных каналах плещутся лососи.

Эко-тек – привет из идеального будущего. Впрочем, уже сегодня дома в виде автономных, самообеспечивающихся систем появляются в элитных поселках.

Стиль хай-тек в интерьере, варианты дизайна, фото

Хай-тек в архитектуре: общие концептуальные черты

В целом хай-тек – это мечта. Нет, даже вера: в цивилизацию, в способность человека переоборудовать планету под себя, опередить время.

  1. Фундаментальные признаки стиля – широкое применение новейших технологий и приемов на всех этапах строительства;
  2. широкое применение современных стройматериалов или, если речь об эко-теке, обработанных природных;
  3. четкость, аккуратность линий, чередование простых и сложных геометрических фигур;
  4. высокая рациональность планирования – никаких «лишних» аксессуаров;
  5. господство «техногенных» оттенков – серого, серебристого, черного цвета;
  6. децентрированное, ровное освещение;
  7. использование функциональных систем (лестница, лифт, солнечные батареи) для внешней отделки дома;
  8. в бионическом хай-теке и в эко-теке – вертикальное озеленение.

Частный дом в стиле хай-тек

Обычные профили и балки, которые используются для создания каркаса, в этом случае не применяются. Вместо швеллеров, тавров и двутавров в ход идут трубы с различным сечением, а вместо традиционных рам и ферм – специальные усиленные элементы и тросы.

Проектируют хай-тековскую постройку, делая упор на её функциональности. А возводят, прибегая к бетону, стеклу, прокатному и профилированному металлу.
Экстерьеру присущи нестандартные пропорции, лаконичность очертаний, террасы, нависающие крыши со вставками стекла, огромные панорамные окна, раздвижные прозрачные двери.

Облицовка дома специальным стеклом составляет отдельную тенденцию – так называемый слик-тек. Крупноформатные зеркальные или просто светопрозрачные панели делают постройку похожей на кристалл, прибавляют дому респектабельности. Сочетать такие панели можно и с кирпичной, состаренной кладкой, получая в итоге эффектный контраст.

Кроме этого, дом в стиле хай-тек обязан отличаться высотой, габаритами, экспрессивной сдержанностью цвета. А еще ему потребуется соответствующее обрамление – строгий, но изысканный ландшафт.

Ландшафтный дизайн в стиле хай-тек, фото

Дома в стиле хай-тек — фото

Все стили в архитектуре, список с фото

+ Похожие стили:

0 0 голос

Рейтинг статьи

Современные стили в архитектуре | Деловой квартал

Современная архитектура и ее стили сложились под влиянием архитектурных стилей и течений, предшествовавших современной эпохе. Через современные стили в архитектуре можно понять суть настоящего времени, осмыслить существующие понятия о прекрасном, гармонии, эстетике и пропорциональности.

Современные стили в архитектуре:

  • Модерн
  • конструктивизм
  • минимализм
  • хай-тек
  • деконструктивизм
  • китч
  • и другие

Стиль архитектуры можно определить как определенные общие характеристики, присущие зданиям в некоторый период времени.

Модерн

Модерн – это стиль архитектуры, который в разных странах называют по-разному. Модерн в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.

Вмести с этим, данное протест против подражания историческим домам, нечто свежее и прогрессивное. В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. Данное позволило придать строительным системам свободные и необычные, в том числе и мифические формы. Строительные форма модерна ассиметричны, строения объемны, нет прямых линий, но несмотря на все вышесказанное обильны составляющие декора, время от времени даже излишне. Фасады построек украшались случайными рисунками различных форм. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны.

Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, хотя некоторые характеризуют их как отдельные стили в зодчестве. Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.

Конструктивизм

В 1920-е годы возник новейший стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают свежим направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в строительных формах. Основная мысль конструктивизма – умение обязано служить производству. Так появилось производственное искусство. Главные материалы – бетон и железобетон. Архитекторы конструировали не только лишь промышленные строения, но и жилые здания, клубы, здания культуры. В масштабах позднего конструктивизма появился многофункциональный способ, согласно с которым велся научный тест многофункционального предназначения построек, а фактические задачи сочетались с художественными. Основные архитекторы конструктивизма
– Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.

Минимализм

В конце 1940-х годов начал развиваться строительный стиль минимализм, лозунг которого – «ничего излишнего». Величайшее распространение он получил в 1960-е годы. В помещениях такового стиля сведены к минимуму составляющие декора, декорации и другие «излишества». Наступает поиск безупречных соотношений, новейших цветовых сочетаний. В экстерьере доминируют высококачественная сталь и др сплавы, изогнутые формы. В тот момент, много времени уделяется функциональности.

Хай-тек

В конце 1970-х годов на замену пришел стиль hi-tech, накрепко закрепившийся в современной архитектуре. Данный стиль современной архитектуры можно назвать стилем высоких технологий, который обуславливает жизнь современного человека. Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Аскетичный дизайн с крупными цельными формами, повсеместное внедрение сплава и стекла, суперсовременных систем и технологий – вот стиль хай-тек. Идеализация прогрессивных технологий, поиск решения проблем соединения энергии и ресурсов неразрывно соединены с тесной связью в жизни человека техники. Выделяют три основные течения в рамках направления хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек.

Строения в стиле промышленный хай-тек – так-называемые «этажерки», характеризующиеся выносом частей коммуникаций на фасад строения (лестницы, лифты). Геометрический hi-tech связан со сложной каркасной системой с внедрением свежайших частей конструкций (к примеру, воздухоопорные и вохдухонесомые системы). Бионический хай-тек – это внедрение форм живой природы в архитектуре. Мембранные перекрытия, навесные сборки, эластичные нити стали составляющими зданий. Возможности стиля хай-тек – здания, вырабатывающие энергию, мобильные постройки.
Деконструктивизм

В 1980-е годы в противовес русскому конструктивизму был замечен свежий стиль в архитектуре – деконструктивизм, для которого свойственны ломаные формы, зрительная сложность, агрессивность. Главные адепты – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.

В 1990-е появилось свежее направление в архитектуре – техно стиль, который время от времени оценивают как направление хай-тек. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. Строения прозрачные, стеклянные стенки изгибаются по сложной кривой, а составляющие коммуникаций вынесены за стену – трубы работают типичным составляющей декора. Экстерьер в техно стиле скорее напоминает фабричные цеха, склады, ангары, но не жилое здание. Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, аморфные кресла – на случайно забытые мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, главные расцветки мебели – сероватый, темный, хаки, красный, материалы – стекло, сплав, пластик. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла. Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии.

Китч

Очередное новомодное направление в зодчестве и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с германского – дешевка, безвкусица). Данное направление отличается броским, кричащим стилем, псевдоисторичностью архитектуры, неискусным подражанием, это некоторая пародия на имеющиеся стили. Его главная задача – стремление выделиться, продемонстрировать собственную уникальность. Мода на китч возникает, в то время как старые стили приедаются, а другие им на замену еще не пришли.

Обобщая все изложенное, можно заключить, что современные стили в архитектуре характеризуются агрессивностью, имеющей место быть во всеобъятном технологизме, нагромождении схожих элементов, применении синтетических строительных материалов, темных расцветок. При этом современные архитектурные стили не стоят на месте, они постоянно совершенствуются, привнося свежие составные части и составляющие и создавая новые течения.

Смотрите также:

Архитектурный стиль Хай-тек | Деловой квартал

Стиль «хай-тек» сложился в архитектуре и дизайне в 1970-х гг. Ши­рокое распространение получил уже в 1980-е годы, хотя его основы, как считают некоторые искусствоведы, были заложены еще в XIX в. Джозефом Пакстоном (Хрустальный дворец) и Гюставом Эйфелем (Эй­фелева башня).

Хай-тек представлял собой своеобразное отражение всех достижений науки и техники XX в. Его основоположниками были в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Большой вклад в становление и развитие концепций хай-тека внесла группа «Аркигрэм», которая применяла идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг в архитектурных сооружениях. Также важное значение имели работы Б. Фуллера (геодезические купола), О. Фрея (разработка кинетических структур) и Я. Чернихова (здания со стержневыми несущими стальными конструкциями и элементами инженерных систем и оборудования).

Особенности стиля Хай-тек

Чарльз Дженкс относил хай-тек к позднему модернизму со всеми присущими ему чертами: прагматизмом, сложной простотой, технологичностью, гиперболой, монументальностью. Для данного стиля были характерны использование простых линий и фигур, частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма, прагматизм в планировании пространства, широкое применение стекла, трубчатых металлических конструкций, лестниц, выведенных за пределы здания, децентрированное освеще­ние. Цветовая гамма представлена в основном белым, серебристым и металлическими цветами.

Штаб-квартира «Фуджи-ТВ» в Токио. Архитектор – К Танге. Строительство 25-этажного здания странного футуристического вида продолжалось в течение трех лет. Самая примечательная часть сооружения металлический шар диаметром 52 метра весом около 1200 т. Шар собрали на земле и подняли на высоту 125 м. Сфера служит смотровой площадкой, откуда открывается живописный вид на Токийский залив.

Архитекто­ры хай-тека часто включали элемен­ты инженерного оборудования, такие как воздуховоды, вентиляционные шахты и трубопроводы в композицию сооружения. Использовались и комбинированные системы из жест­ких и тросовых элементов.

Примером сооружения в стило хай-тек было здание Конгресс холла в Берлине архитекторов Р. Шуллер и У. Шуллер-Витте. Благодаря алюминиевым наружным стенам устройству в них светопроемов это здание напоминало корабль. Продольные фермы – диафрагмы были увеличены по высоте и сечениям элементов. Перед зданием была установлена скульптура в виде соединения алюминиевых «колбас» подчеркивавшая геометрию сооружения.

Берлинский международный конгресс-центр

Еще одной работой  в стиле хай-тек можно назвать здание банка в Мюнхене, построенное в 1982 г. архитекторами В. и Б. Бетц. При его возведении применялись остержневые элементы закрытого сечении с целью подчеркнуть «техничность» проекта. Вертикальные не­сущие трубы большого сечения были вынесены на всеобщее обозрение.

Пожалуй, наиболее ярким и зна­чимым творением в стиле хай тек был построенный в 1972 – 1979 гг. по проекту архитекторов Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помниду на площади Бобур  Париже.

Изначально проект подвергся жесткой критике, но к 1990-м годам, возмущение улеглось, и Центр Жор­жа Помпиду наряду с Эйфилевой башней стал одним из символов города.

Центр Жоржа Помпиду в Париже. Построен по новаторскому проекту Р. Пияно и Р. Роджерса, выбранному из 680 конкурсных работ. Сооружение хоть и имеет строгий прямоугольный объем, но общий силуэт его нечеток. А из-за вынесенных на фасад всех конструктивных, инженерных и транс­портных систем создается впечатление, что здание вывернуто наизнанку.

 

При проектировании Центра архитекторы использовали принцип создания свободного пространства Мис вен дер Роэ. Здание имело 50 м в ширину. Каждый его наземный этаж был перекрыт стальной фермой, которая опиралась на наружные решетчатые опоры. Для демонс­трации картин и книг был устроен пятидесятиметровый пролет, из-за чего половину объема здание заняли межферменные пространства. Вит­ражные наружные стены не соответствовали требованиям организации экспозиции, поэтому за ними надо было устанавливать дополнительные глухие стенки. Сооружение хотя и имело строгий прямоугольный объем, но его силуэт был нечеток. Нечет­кости добавляли еще и избыточное число продольных крестовых связей и вынесенные на фасад разноцветные трубопроводы внутренних инженерных систем. Картину довершала размещенная вдоль главного фасада прозрачная пластмассовая труба, в которой нахо­дился эскалатор. Изначально эскала­тор предполагалось использовать для перемещения по этажам, но сегодня он служит для обзора бесчисленных достопримечательностей Парижа.

Из-за вынесенных на фасад всех конс­труктивных, инженерных и транспор­тных систем создавалось ощущение, что здание вывернуто наизнанку.

Первые сооружения в стиле хай-тек появились в Англии лишь в 1980—1990-х гг. (здание компании Ллойда, 1986 г.). Это было связано с тем, что принц Чарльз поддерживал новых клас­сицистов, а не архитекторов хай-тек. Он считал, что подобные сооружения никак не вписываются в облик города.

Постепенно в развитии стиля хай-тек выделились две тенденции: усложнение внешнего облика здания техническими и технологическими эле­ментами и стремление к тектоничес­кой ясности сооружения.

Примером первой тенденции было построенное в 1986 г. архитектором Р. Роджерсом здание страховой компании Ллойда в лондонском Сити. Трехпролетное с металлическим каркасом сооружение имело 12 этажей с четко выделенной объемно-планировочной структурой. Центральный атриум перекрывали стальные полуциркульные арки. Ко­лонны каркаса были выполнены из круглых стальных труб, а между­этажные перекрытия устраива­лись по металлическим балкам.

 

Постепенно к зданию были пристро­ены многочисленные помещения для размещения коммуникаций, лифтов, лестниц и технологических балконов, все это придало зданию задуманный техничный силуэт.

Приверженцем второй тенденции развития хай-тека был английский архитектор Фостер, в 1986 г. в Гон­конге по его проекту было построено здание высотного офиса банковской корпорации Шанхай—Гонконг. Оно имело ствольно-мостовую конструк­тивную систему. Каждая из опор состояла из четырех колонн круглого трубчатого сечения, которые объ­единялись жесткими перемычками в полый стержень — ствол. Стволы объединялись однопролетными двух­консольными выполненными из труб чередующимися фермами высотой в два этажа. Фермы имели пролет в 38,4 м, в середине которого распола­гались стальные подвески и несущие конструкции междуэтажных перекры­тий. Подобная система обеспечила свободу планировки рабочих этажей банка в пролете свыше 38 м.

Между четырьмя парами стволов были сде­ланы три пространственных слоя без опор. Шанхай—Гонконг представлял собой три одинаковых по толщине сооружения в 28, 35 и 41 этаж с четким структурным образом, что в корне отличало его от Центра Жоржа Помпиду и здания страховой компа­нии Ллойда. Здание даже сравнивали с готовящейся к запуску космической ракетой. Подобное сравнение было неслучайным. Фостер говорил: «Мы пользовались опытом группы, которая проектировала самолет “Конкорд”, практикой военных учреждений, зани­мающихся созданием мостов, спо­собных выдержать нагрузки от тан­ков, достижениями авиастроительных фирм, особенно американских».

К концу 1990-х гг. второе направ­ление развития хай-тека полностью вытеснило первое. В 1997 г. по проекту Роджерса было построено здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге. Основ­ным стремлением архитектора стало создание величественного, но не помпезного сооружения, которое бы отражало демократическую направ­ленность организации. Симметрия в композиции здания отсутствовала. Административная часть суда располагалась на берегу водоема и повторяла очертания береговой линии. Сооружение было расчленено горизонтальным поэтажными ленточными тягами, усеченными по высоте к вертикальному объему для соединения административного корпуса с залами судебных заседаний.

здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге

 

Центром композиции являлись два зала судебных заседании. Они представляли собой два глухих алюминиевых цилиндра со скошен­ным верхом, обращенных друг к другу повышенными сторонами и поднятых над землей. Несмотря на сложность композиции, в здании Европейского суда четко прослежи­валась лишенная ненужных усложне­ний архитектурная форма. Холодный алюминиевый блеск облицовки сочетался с теплым красным цве­том Ч-образных связей на фасадах залов заседаний и технологических надстроек.

С 1980-х годов здания в стиле хай-тек являлись элитными сооружениями. Ч. Дженкс даже назвал их «банковскими соборами». Престижные фирмы стремились иметь офисы в подобных сооружениях.

Направления стиля Хай-тек

 

В стиле выделялись несколько различных направлений. Например, индустриальный хай-тек. Он основывался на использовании элементов промышленного назначения: сочленений, зклепок, металлических и стеклян­ных деталей, а также арматуры, труб и перемычек, то есть всего того, что применялось при проектировании фабрик, заводов и ТЭЦ. На всеобщее обозрение выносились коммуника­ции и перекрытия.

Другим направ­лением был геометрический хай-тек. Ему было присуще чередование простых и сложных геометрических форм. Архитекторы часто исполь­зовали базовые стержни, тросы и растяжки. Примером подобного стиля была построенная в 1981 г. архитектором Дональдом Кроном и инженером Варгоном Чапмэном трехсотметровая Сиднейская башня.

Био-Тек

Самым современным направлением считался био-хай-тек. Подражая жи­вой природе, он пытался не спорить с ней, а найти взаимопонимание. Такая архитектура гармонировала с окружающим ландшафтом, используя природные части как продолжение здания. Например, одна часть дома могла являться естественной скалой а из пола могло расти дерево, являвшееся одновременно и элементом декора и несущей конструкцией.

Однако заимствование природ­ных форм не всегда было умес­тным, т. к. при проектировании сооружений появлялись нефункциональные зоны. На сегодняш­ний день данное архитектурное направление еще до конца не сформировалось. Пока исследо­вательская составляющая преоб­ладает над практической.

Николас Гримшоу

Британский архитектор Николас Гримшоу родился 9 октября 1939 г. Учился в Эдинбургском колледже искусств, а потом в лондонской архитектурной академии. В течение 14лет работал вместе с Терри Фаррелом. Наиболее яркой работой архитектора был ботанический сад  «Эдем» в графстве Корнуолл, расположившийся на рекультивированной территории карьера, где раньше добывался каолин. Идея проекта принадлежала Тиму Смиту, а его практическая реализации легла на плечи инжиниринговой компании «Энтони Хант и партнеры».

Проект «Эдем» в  Корнуолле — садовый комплекс, состоящий из двух оранжерей, представляющих собой соединенные геодезические купола, под которыми произрастали растения со всего мира.

Купола выполнены из сотен шестиугольников и несколь­ких пятиугольников, каждый из которых изготовлялся из прочного светопроницаемого пластика. В оранжереях были воссозданы определенные природные комплексы: в пер­вой — тропический климат, во второй — средиземноморс­кий. После двух с половиной лет строительства в 2001 г. сад распахнул свои двери для посетителей.

Среди основных работ Н. Гримшоу необходимо отметить международный железнодорожный вокзал Ватерлоо в Лондоне (1993 г.), Национальный космический центр Великобритании в Лестере (2001 г.) и мост Хеермы. в Амстердаме (2001 г.). Архитектор также проектировал для Мельбурна, Парижа, Ливерпуля, Берлина и др.

Башня Мэри-экс

 

Башня Мэри-Экс была построе­на в 2004 г. в Лондоне по проекту архитектора Нормана Фостера на месте Балтийской биржи, поврежденной в результате теракта 1992 г. Ирландской республиканс­кой армией. В ней расположилась штаб-квартира компании Swiss Reinsurance. Фостер стремился по максимуму использовать природ­ные ресурсы, поэтому на обслужи­вание его 40-этажного здания ухо­дило вдвое меньше электроэнер­гии. Это был первый экологический небоскреб. Его конструкция пред­ставляла собой сетчатую оболочку с центральным опорным основанием. Нижние этажи были доступны для всех посетителей, а верхние — отданы ресторанам.

За зеленоватый оттенок стекла и характерную фор­му небоскреб был прозван «огур­цом». Возведение здания обошлось в 400 млн долларов. В 2003 г. проект удостоился ежегодной пре­мии Emporis Skyscraper Award, а в 2004 г. — премии Джеймса Стир­линга. В 2007 г. компания Swiss Reinsurance продала небоскреб за 1,18 млрд долларов немецкой IVG Immobilien и инвестиционной фирме Evans Randall, оставшись его глав­ным арендатором. (Подробнее про башню Мэри-экс).

Смотрите также:

Викторианская промышленная архитектура, архитектура доиндустриальной революции

Викторианская промышленная архитектура: термин «промышленная архитектура» относится к дизайну и образцу, по которому было построено промышленное здание. Значение специально спроектированных промышленных сооружений стало на первый план в эпоху промышленной революции. Слово «промышленность» включает в себя заводы, мельницы, ликероводочные заводы, склады, пивоварни и т. Д.

В этой статье обсуждается эволюция викторианской промышленной архитектуры.Для облегчения понимания статья была разделена на два периода — доиндустриальная революция и постиндустриальная революция.

Архитектура доиндустриальной революции (грузинская и викторианская эпоха)

Отрасли промышленности в период доиндустриальной революции были совершенно противоположными и примитивными по своей природе по сравнению с отраслями, возникшими после революции. Фактически, концепции отрасли в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, на самом деле не существовало. Однако некоторые основные характеристики промышленного оборудования, такие как дымоходы и окна, остаются прежними.

Ранее производственные здания строились из простых и доступных материалов. Эти материалы широко использовались, включая известняк, камень, кирпичи и дерево. Затем эти материалы были смешаны с почвой. Эта комбинация смешивания строительного материала с почвой помогала удерживать конструкцию вместе.

В этот период отрасли были намного меньше по размеру, чем их аналоги после промышленной революции. Высота и вес этих небольших промышленных единиц варьировались в зависимости от удерживающей способности строительных материалов.При этом по умолчанию существовало ограничение на то, какое бремя может нести промышленная структура, как по горизонтали, так и по вертикали.

Дымоход был еще одной неотъемлемой частью промышленной архитектуры. Дымоходы были построены из камня или кирпича, чтобы выводить дым из производства и очищать помещения от остатков любых вредных загрязнителей. Дымоходы также были небольшими, построенными так, чтобы соответствовать размеру промышленного объекта.

Хотя в зданиях были окна, они были небольшого размера, что приводило к меньшему притоку воздуха.Промышленность в дореволюционную эпоху функционировала либо в доме рабочего, либо в небольших магазинах. Производство продукции стало возможным благодаря использованию простого оборудования или ручных инструментов.

Архитектура после промышленной революции (викторианская и эдвардианская эпоха)

Родиной промышленной архитектуры была Англия. Промышленная архитектура вошла в моду в 18 веке. Это расширение архитектуры в промышленных структурах было продуктом промышленной революции.

Постиндустриальная революция Промышленная архитектура

Эта промышленная революция имела большие масштабы в первые несколько лет 18 века и оказала долгосрочное влияние на несколько аспектов, как социальных, так и коммерческих.

Викторианские архитектурные материалы

Промышленная революция проложила путь к созданию материалов нового типа для строительства. Увеличилось производство и использование таких материалов, как сталь и железо.Эти материалы широко использовались в качестве каркаса промышленных зданий.

Несмотря на то, что сейчас использовались различные строительные материалы, кирпич по-прежнему оставался на первом месте в качестве основного строительного материала, а железо или чугун использовались в качестве каркаса.

С появлением некоторых прорывных инноваций, которые явились результатом различных научных экспериментов и исследований, разрозненное производство продуктов из отдельных домов или магазинов было сведено в одну большую производственную единицу.

Викторианская промышленная архитектура

Именно в этих больших производственных помещениях сырье и незавершенная продукция теперь превращались в готовую продукцию. Кроме того, прочные конструкции позволяли использовать тяжелую технику. Этот новый тип оборудования помог увеличить производство товаров.

Постиндустриальная революция Промышленное машиностроение и архитектура

В этот период производство чугуна в качестве промышленного строительного материала достигло новых высот.Наряду с чугуном гранит стал новейшим материалом для строительства. С годами инженерам и архитекторам постепенно стало известно, что гранит не загорается.

Это было важное открытие в области архитектуры, поскольку дерево (которое в основном использовалось для строительства зданий) легко поддавалось огню, что приводило к огромным потерям товаров и имущества. Инновации сделали возможным открытие новых материалов помимо чугуна, таких как кованое железо, сталь и т. Д.

Они были легче по весу и прочнее, чем ранее использовавшиеся для строительства материалы. Важной особенностью этих недавно обнаруженных материалов было то, что они выдерживали любое структурное напряжение. Это, в свою очередь, увеличило способность конструкции расширяться не только с учетом ее веса, но также можно было увеличить высоту индустрий нового века.

Архитектура в викторианском стиле

Еще одним новым изобретением того периода было производство и использование стекла.Стеклянные окна вошли в моду. Эти окна были больше по размеру, чем те, что были построены в дореволюционный период. Увеличенные окна обеспечивали хорошее естественное освещение. В эпоху постиндустриальной революции появились различные архитектурные стили.

Стиль дорического ордера использовался при строительстве столбов для некоторых отраслей промышленности. Дорический ордер — это греческий архитектурный стиль. Дорические колонны были простой архитектурной конструкцией. Колонны или столбы были очень толстыми, чтобы выдерживать вес конструкции или потолка.Над этими колоннами располагались гладкие капители или сооружения круглой формы.

В некоторых из более ранних проектов между капителью и колонной помещалась квадратная конструкция. Это обеспечило долговечность всей конструкции. Помимо дорических колонн, для поддержки здания обычно использовались пилястры и фронтоны.

Некоторые фабрики в этот период также были построены в классическом стиле. Еще одним часто встречающимся архитектурным стилем была готика с характерными заостренными арками и окнами.Этот период также стал свидетелем экспериментов с архитектурными стилями.

Это было достигнуто путем объединения двух архитектурных проектов и создания нового. Например, использовалась комбинация камня и кирпича или даже кирпичи двух разного цвета. Промышленные здания в готическом стиле построены из камня.

Дома викторианской архитектуры

Таким образом, можно сделать справедливый вывод о том, что вся трансформация отраслей — от управления на заднем дворе дома рабочего или небольших магазинов до объединения под одной крышей в виде крупных промышленных предприятий.

Все это стало результатом промышленной революции. Революция, произошедшая более двух веков назад, в первую очередь привела к появлению понятия промышленной архитектуры. Именно это архитектурное предприятие заложило основы современной структурной архитектуры.

Дополнительная информация: особенности домов эдвардианской эпохи, астрономия викторианской эпохи, архитектура домов поздней викторианской эпохи, строительные материалы викторианской эпохи

Промышленный дизайн интерьера: полное руководство [2020]

Что такое промышленный дизайн интерьера?

Речь идет о гордо демонстрирующих строительные материалы, которые многие пытаются скрыть.Речь идет о добавлении сырого, незаконченного вида в самые продуманные дома. Речь идет о выборе предметов, которые связаны не только со стилем, но и с функцией. Это Industrial Interior Design , и сегодняшний пост отмечает эту растущую тенденцию. Промышленный дизайн, используемый в мансардных квартирах, современных домах и коммерческих помещениях по всему миру, демонстрирует нейтральные тона, утилитарные предметы, деревянные и металлические поверхности.

Результат: «складской вид», сочетающий в себе настоящий индустриальный стиль с рядом других стилей, от землистого до полированного.Этот образ подходит не только для «незавершенных» помещений. Фактически, многие энтузиасты дизайна, которые отмечают высококлассные интерьеры, включают в свои дома промышленный стиль с помощью таких элементов, как поверхности из нержавеющей стали, металлические светильники и винтажная мебель.

Розничные продавцы

, такие как Restoration Hardware, помогли воспитать любовь к промышленному дизайну с их продуманными деталями, основанными на особой мебели прошлого. Сегодня мы выделяем несколько ключевых черт промышленного дизайна интерьеров , чтобы вы могли воплотить в жизнь этот образ…

Ключевые характеристики промышленного дизайна интерьеров

Открытые трубы и воздуховоды

Характерным элементом промышленного дизайна интерьера является наличие элементов, которые люди обычно стараются скрыть, таких как трубы и воздуховоды.Вы можете себе представить, какой это была освободительная стратегия, когда концепция складских квартир стала набирать популярность! Преобразование бывших промышленных пространств (например, фабрик) в жилые дома могло быть проблемой, но оставление нескольких сырых элементов незащищенными напомнило жителям о первоначальном назначении зданий и исключило дальнейшее строительство. [от Люси Колл]

Промышленная гостиная с открытым потолком и открытыми окнами

То, что начиналось как необходимость, стало популярным стилем, и многие энтузиасты дизайна теперь специально ищут этот «незаконченный» вид. [от Apavisa]

Промышленная столовая в складской квартире с открытыми кирпичными стенами

Открытые трубы также могут быть великолепным выбором для полностью белых пространств, поскольку яркость стен и потолка резко контрастирует с металлом трубопроводов, как показано ниже. [от Кристофера А. Дорси]

Промышленная гостиная в Нью-Йорке с полированным бетонным полом и открытыми трубами

Помимо металлических труб и воздуховодов, наличие металла на стенах и дверях — еще одна ключевая особенность промышленного дизайна… [от Люси Калл]

Спальня в индустриальном стиле в нейтральных тонах

Люди, которые жаждут индустриального стиля, могут даже включить идею открытых труб в предметы мебели.Например, эта морская система полок из полированного никеля от Restoration Hardware имеет металлические кронштейны и трубки, отделанные полированным никелем. Вдохновленный трубами, соединяющими переборки корабля, этот предмет создает настоящий индустриальный вид:

Промышленные полки из металла и дерева

Деревянные и металлические поверхности Добавить в дизайн промышленного интерьера

Множество деревянных и металлических поверхностей можно найти в интерьерах в индустриальном стиле. Неудивительно, что земляные тона и нейтральные цвета являются популярным выбором цвета для этих помещений.Ниже мы видим обилие металла на потолке, лестнице и окне. Также обратите внимание на использование деревянных панелей на потолке… [от dSPACE Studio]

Металлическая лестница и современный торшер в жилом помещении промышленного дома

Деревянный стол в паре с металлическими стульями. Открытые трубы и воздуховоды. Кухня со стойками из нержавеющей стали. Эти промышленные элементы в сочетании создают шикарный современный дом, представленный ниже. [фото o Линкольн Барбер для Emerick Architects]

Международный стиль | Определение, история и факты

Международный стиль , архитектурный стиль, который развился в Европе и США в 1920–30-е годы и стал доминирующей тенденцией в западной архитектуре в середине двадцатого века.Наиболее распространенными характеристиками зданий в международном стиле являются прямолинейные формы; легкие, ровные тугие поверхности, полностью лишенные орнамента и декора; открытые внутренние пространства; и визуально невесомость, порожденная использованием консольной конструкции. Стекло и сталь в сочетании с обычно менее заметным железобетоном являются характерными строительными материалами. Термин «международный стиль» впервые был использован в 1932 году Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном в их эссе под названием « Международный стиль: архитектура с 1922 года« », который служил каталогом архитектурной выставки, проходившей в Музее современного искусства.

Международный стиль вырос из трех явлений, с которыми архитекторы столкнулись в конце XIX века: (1) растущее недовольство архитекторов продолжающимся использованием в стилистически эклектичных зданиях смеси декоративных элементов из разных архитектурных периодов и стилей, которые мало или никакого отношения к функциям здания, (2) экономичное создание большого количества офисных зданий и других коммерческих, жилых и гражданских структур, которые обслуживали быстро индустриализирующееся общество, и (3) разработка новых строительных технологий, сосредоточенных на использовании железо и сталь, железобетон и стекло.Эти три явления продиктовали поиск честной, экономичной и утилитарной архитектуры, в которой были бы использованы новые материалы и удовлетворены потребности общества в новых зданиях, при этом сохраняя эстетический вкус. Технологии были решающим фактором; появление дешевого, массового производства железа и стали и открытие в 1890-х годах эффективности этих материалов в качестве основных структурных элементов фактически сделали старые традиции строительства из кирпича и камня устаревшими. Новое использование железобетона в качестве вспомогательных опорных элементов (перекрытий и т. Д.).) и стекла в качестве обшивки для экстерьера зданий завершили технологию, необходимую для современного строительства, и архитекторы приступили к внедрению этой технологии в архитектуру, которая открыто признала свою новую техническую основу. Таким образом, международный стиль был сформирован под диктовкой того, что форма и внешний вид современных зданий должны естественным образом возникать и выражать возможности их материалов и структурной инженерии. Таким образом, в строгой и дисциплинированной новой архитектуре будет установлена ​​гармония между художественным выражением, функцией и технологией.

Международный стиль вырос из работы небольшой группы блестящих и оригинальных архитекторов в 1920-х годах, которые добились большого влияния в своей области. В число этих главных фигур входили Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии и США, J.J.P. Уд в Нидерландах, Ле Корбюзье во Франции, Ричард Нейтра и Филип Джонсон в США.

Гропиус и Мис были наиболее известны своими конструкциями стеклянных навесных стен, охватывающих стальные балки, которые образуют каркас здания.Важными примерами работ Гропиуса являются Fagus Works (1911) в Альфельд-ан-дер-Лайне, Германия; Баухаус (1925–26) в Дессау, Германия; и аспирантуру Гарвардского университета (1949–50) в Кембридже, штат Массачусетс, — все они демонстрируют его заботу о незагроможденных внутренних пространствах. Мис ван дер Роэ и его последователи в Соединенных Штатах, которые много сделали для распространения международного стиля, наиболее четко отождествляются с небоскребами из стекла и стали, такими как апартаменты Lake Shore Drive (1949–51) в Чикаго и здание Seagram Building. (1958) в Нью-Йорке, последний разработан совместно с Джонсоном.Уд помог придать движению более округлые и плавные геометрические формы. Ле Корбюзье тоже интересовался более свободным обращением с железобетоном, но добавил концепцию модульной пропорции, чтобы сохранить человеческий масштаб в своей работе. Среди его известных работ в международном стиле — Вилла Савой (1929–31) в Пуасси, Франция.

Вальтер Гропиус: Баухаус

Школа Баухаус, Дессау, Германия, спроектированная Вальтером Гропиусом.

© Pecold / Shutterstock.com Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

В 1930-40-х годах международный стиль распространился из Германии и Франции в Северную и Южную Америку, Скандинавию, Великобританию и Японию. Чистые, эффективные, геометрические качества этого стиля легли в основу архитектурного словаря небоскреба в Соединенных Штатах в 1950-х и 1960-х годах. Международный стиль послужил эстетическим обоснованием для урезанных небоскребов с чистой поверхностью, которые в то время стали символами статуса американской корпоративной власти и прогрессивности.

Филип К. Джонсон: Стеклянный дом

Стеклянный дом, Нью-Ханаан, Коннектикут, спроектированный Филипом К. Джонсоном.

Америка Кэрол М. Хайсмит — Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (LC-DIG-highsm- 04817)

К 1970-м годам некоторых архитекторов и критиков начали раздражать ограничения и ограничения, присущие международному стилю. Голые и обнаженные качества «коробок» из стали и стекла, которые к тому времени воплощали этот стиль, казались отупляющими и шаблонными.Результатом стала реакция на модернистскую архитектуру и новое исследование возможностей новаторского дизайна и декора. Архитекторы начали создавать более свободные и творческие конструкции, в которых использовались современные строительные материалы и декоративные элементы для создания множества новых эффектов. Это движение стало заметным в конце 1970-х — начале 1980-х годов и стало известно как постмодернизм.

Майкл Грейвс: Здание государственной службы Портленда

Здание государственной службы Портленда, Портленд, Орегон, спроектировано Майклом Грейвсом в постмодернистском стиле, 1980–82 годы.

© Peter Aaron / ESTO

10 способов преобразить ваш интерьер с помощью деталей в индустриальном стиле

Westend61 / Getty Images

В последние годы возможность отремонтировать и оживить старые склады, амбары и промышленные здания захватила мир дизайна штурмом. Несомненно, промышленные детали никуда не денутся: от открытой отделки в деревенском стиле и структурных элементов до светильников в индустриальном стиле. Обращение к возрождению эпохи дизайна, в которой основное внимание уделяется производству, механической изобретательности и признанию необработанных и незаконченных интерьеров, — великолепный способ привнести индустриальный стиль в ваш дом.Если вы восхищались этими городскими чердаками и переоборудованными сараями в своем последнем журнале по интерьерам, взгляните на эти 10 способов преобразить свой дом с помощью этих деталей в индустриальном стиле.

1. Ищите вдохновение, глядя на здания с историческим прошлым

Прежде чем вы узнаете, какие промышленные детали вам нравятся, обратите внимание на здания с историческим прошлым, чтобы раскрыть творческие идеи, о которых вы, возможно, не знали. Открытые кирпичные стены, деревянные стропильные фермы и стальные колонны без гипсокартона широко распространены в складских и производственных районах.Подумайте о поездке в местный центр города, чтобы увидеть, не обновляются ли старые здания. Во многих городах по всему миру все чаще восстанавливаются склады, амбары и производственные помещения в шикарные кондоминиумы и офисные здания.

asbe / Getty Images

2. Познакомьтесь с любимыми деревенскими металлами для интерьера

Во времена производства стали и чугуна в Соединенных Штатах и ​​других регионах по всему миру использование промышленных продуктов и металлов занимало видное место в сантехнике и осветительной арматуре, фурнитуре для шкафов и дверных ручек, а также в конструктивных элементах крыш и элементов колонн.Сегодня использование кованого железа в качестве декоративного и структурного элемента является промышленным элементом, который прекрасно смотрится в современном доме. Также обратите внимание на матовый никель, медь и чугун, чтобы привнести в ваш дом органический и промышленный вид.

asbe / Getty Images

3. Открытые механические детали в вашем современном доме

Если вы являетесь поклонником промышленного возрождения мебели, светильников и освещения, вы, вероятно, уже заметили несколько уникальных предметов, которые обязательно должны быть в вашем интерьере.От освещения, напоминающего шкив, до осветительных приборов типа «ножничный гармошка» — механика, лежащая в основе этих предметов, не оставлена ​​воображению. Вместо этого механическая работа этих деталей остается открытой и привлекает внимание промышленных деталей. Этот остров на этой кухне был перепрофилирован для нового использования, а также стал многофункциональным с его колесиками и ножками в индустриальном стиле.

ИП Галантерник Д.Ю.

4. Сочетание современных деталей с индустриальным шармом

Прелесть добавления индустриальных элементов в ваш дом — это возможность сочетать и сочетать современные стили с более старыми архитектурными деталями.Проще всего это сделать на кухне. Современные бытовые приборы из гладкой нержавеющей стали или встроенные шкафы с соответствующей панелью на фасадах вашего устройства могут заимствовать реплики из индустриальной эпохи с помощью простого оборудования, чтобы отдать дань промышленным элементам. Подвесное освещение, такое как нить накаливания с лампами Эдисона, создает вид промышленного и ретро-освещения, а выбор светильников из металла и деталей в деревенском стиле может мгновенно преобразить вашу кухню.

5.Добавьте художественного чутья в ваш интерьер с помощью выразительных произведений искусства

Еще один способ привнести в ваш дом промышленные архитектурные детали — использовать произведения искусства, чтобы выразить свой творческий стиль дизайна. Смелая графика, фрески и даже жирные символы на открытой кирпичной стене, чтобы мгновенно сделать акцентную стену в вашей спальне или гостиной. Создавайте свои собственные произведения искусства, используя идеи, встречающиеся в вашем городе, такие как символы, литературные цифры и буквы, или даже абстрактная живопись может превратить скучную и скучную стену в произведение искусства.

Рилуэда / Getty Images

6. Отремонтируйте свой дом с элементами промышленного дизайна

Если вы подумываете о ремонте своего дома, замечательный способ привнести промышленные детали — это найти архитектурные элементы, которые нуждаются в новом облике. Камины и акцентные стены можно перекрасить с использованием материалов промышленного назначения, чтобы создать законченный вид в индустриальном стиле, а остальная часть вашей комнаты будет выглядеть современной и чистой. Бетон — отличная отделка для работы, так как он функционально структурно и может быть отполирован до зеркального блеска или оставлен матовым или незавершенным для придания деревенской привлекательности.Оставьте открытыми шляпки гвоздей и швы, чтобы подчеркнуть промышленную привлекательность этого универсального строительного материала. Бетон можно использовать для полов, столешниц, раковин, ванн, каминов и т. Д.

7. Ищите идеи в мебели в индустриальном стиле с минимальными деталями

За последнее десятилетие в домашнем дизайне все больше производителей мебели приняли стиль возрождения промышленного дизайна, который нашел отражение в мебели для спальни и гостиной с минимальными деталями и простыми материалами.Простые кованые кровати с балдахином можно сделать более формальными или неформальными в зависимости от комплекта постельного белья, которым вы хотите украсить свою кровать. Сочетание осветительных приборов схожего стиля и однотонных цветов может привнести в вашу спальню индустриальный шик.

8. Перепрофилируйте и используйте в своем доме в индустриальном стиле

Несмотря на то, что акцент может быть сделан на покупке нового, существует множество способов перепрофилирования, повторного использования и вторичной переработки из других частей вашего дома, чтобы подчеркнуть промышленную привлекательность вашего интерьера.Если вы ремонтируете, обратите внимание на вторичную древесину, металл и конструктивные элементы зданий, которые используются в сараях, складах и старых зданиях, которые сносятся в вашем районе. Многие лесные склады, специализирующиеся на переработке древесины и архитектурных элементах, таких как железнодорожные шпалы, могут быть использованы для придания вашим потолкам деревенского и промышленного стиля, придавая им искусственный эстетический вид.

9. Привнесите индустриальные акценты в свой дом на открытом воздухе

Хотя вы можете думать, что стиль промышленного дизайна подходит только для ваших интерьеров, почему бы не позаимствовать некоторые архитектурные детали для ваших зон отдыха на открытом воздухе? Наружное освещение в индустриальном стиле и большие гирлянды отлично смотрятся вместе и привнесут волшебное сияние в ваши зоны отдыха на открытом воздухе.В вашем любимом магазине осветительных приборов будет линейка уличных светильников, вдохновленных промышленными деталями, которые идеально подходят для вашего применения.

скайнер / Getty Images

10. Добавьте промышленные элементы своими руками для создания иллюзии

Для многих домовладельцев, которые не имеют удовольствия иметь открытую кирпичную стену или бетонные полы, вы будете удивлены, сколько самодельных или самодельных мастеров обращаются за идеями в свои местные центры окраски и ремонта дома! Ищите методы искусственной отделки или, если вы умеете обращаться с электроинструментами, подумайте о создании мебели, изготовлении собственных осветительных приборов и других поделок своими руками, которые преобразят ваш дом с помощью промышленных деталей.Читатели Freshome, какие промышленные детали вы хотели бы иметь в своем доме?

Архитектура Китч

«[…] Иногда говорят, что восемнадцатый век был последним, в котором вообще появился« стиль ». И действительно, едва ли кто-нибудь осмеливался поддерживать идею капиталистического стиля, в которой возникли сомнения: можно ли все еще говорить о « стиле » в этом контексте? Кажется очевидным, что подъем буржуазного профессионального и индустриального общества был отмечен не только заменой одной эстетики, одного « стиля » другим, но и распадом связного набора типичные выразительные формы.Поэтому эстетические произведения капиталистического общества, как правило, описываются в гораздо большей степени, чем предыдущие, применительно к отдельной творческой личности или, самое большее, к различным школам и тенденциям. Существование единого развития форм и общих типичных базовых структур, короче говоря, «стиля» произведений искусства в капиталистическом мире, остается более или менее неясным. Были найдены названия, самое большее, для эпизодов в этой разработке, например, так называемый Jugendstil. Более исчерпывающего названия не хватает, да и сама проблема еще не всплыла в нашем сознании.

Если термин «стиль китч» используется здесь, чтобы заполнить этот пробел, это может показаться эксцентричностью или даже злонамеренным обесцениванием искусства нашего времени. На самом деле выбор этого термина вовсе не тенденциозная прихоть. Ведь если мы посмотрим за пределы общих терминов « капиталистический » или « либеральный » в поисках основных концепций, выражающих то, что единообразно в капиталистической эстетической идиоме, после тщательного анализа терминов, которые либо бесцветны, либо предполагают положительную оценку, можно встретить этот термин как один из очень немногие, которые выражают вездесущие черты капиталистических эстетических продуктов.Безусловно, термин «китч» в употреблении достаточно неясен. Но если он может и должен означать нечто большее, чем случайную общность, охватывающую конкретное явление, лежащее в основе его актуальности в наши дни, то его содержание и границы следует искать в эволюции эстетической формы в буржуазном обществе. То, что особенность эпохи впервые становится видимой с отрицательной стороны, конечно, не беспрецедентно в истории. Первоначально такие термины, как «барокко» или «готика», не имели более позитивного звучания, чем «китч» сегодня.Их ценностное содержание изменилось только в ходе общественного развития, и, не придавая чрезмерного значения историческим параллелям, термин « стиль китч » попадает сюда с той же вероятностью и ожиданием, что его ценность может измениться, и чтобы помочь подготовьтесь к такому изменению. он используется, прежде всего, для обозначения стилистического характера довоенного периода. Но никто не может сказать, действительно ли мы сами все еще «довоенные», то есть более тесно связанные с периодом до 1914 года, если рассматривать его в исторической перспективе, чем кажется нам сегодня с нашей близкой, ракурсной точки зрения. .

Термин «стиль китч» призван выразить прежде всего эстетическое качество весьма своеобразного рода, а именно большую формальную неопределенность, присущую всему художественному производству в индустриальном обществе. Это можно увидеть уже на самых ранних этапах буржуазно-капиталистической эпохи. Во-первых, либерально-буржуазное общество определенно не выражало себя в совершенно новых формах. Орнамент сохранился, и ампир и бидермейер явно были потомками старого придворного стиля.В первую очередь утрачивалась уверенность вкуса и творческое воображение, солидность формальных традиций, которая раньше была заметна даже в самых неуклюжих продуктах. Вспышка чувства невиданной силы разбила старые формы; В поисках новых художников художники создали некоторые хорошо оформленные работы, но в беспрецедентной степени другие были отмечены крайним недостатком ясности и вкуса. В этом нащупывании этого сосуществования высоких стандартов с полным отсутствием стандартов не только у разных художников, но часто у одного и того же человека, изменение структуры художественного процесса нашло особенно яркое выражение.Для даже самого способного художника бесформенность стала острой и постоянной угрозой. Каждое успешное, полностью сформированное произведение теперь было вырвано из бездны в совершенно иной степени, чем это было раньше, когда твердая социальная традиция сковывала и поддерживала творческий порыв. […] Китч в негативном смысле, следовательно, никогда не является чем-то антагонистическим, существующим вне истинных создателей, но также является базовой ситуацией внутри них, частью их самих. Это непрекращающееся взаимопроникновение структуры и дезинтеграция — характерная черта устойчивой закономерности, наблюдаемой в индустриальном обществе.[…] Сильный акцент, особенно искусственная и иногда почти судорожная интенсивность формы, характерная для некоторых из величайших современных художников, выражает, по сути, не что иное, как эту неуверенность, эту неустанную борьбу с бесформенностью и дезинтеграцией, которую художникам надо сегодня заработать. […] В наше время ветхость во многом превратилась в составной элемент, решительно влияющий даже на положительные стороны художественных произведений. И, как мы видим, с этого момента начинается переоценка китча как положительного понятия.«


Элиас, Норберт (1935) «Стиль китч и эпоха китча». В: Гоудсблом, Дж., Меннел, С. (1998) Читатель Норберта Элиаса . Оксфорд. Блэквелл. С. 27-29.

Развитие архитектурных стилей и методов строительства


Развитие архитектурных стилей с изменением технологий строительства

Как развивались разные архитектурные стили? Какая концепция лежала в основе развития различных архитектурных стилей по всему миру? Или, скорее, что дало толчок развитию и развитию конкретных архитектурных стилей в конкретных регионах?

Теперь, если мы хотим взглянуть на земной шар, мы поймем, что каждая страна имеет свой собственный архитектурный стиль.Архитектура формирует характер города / города / страны. А теперь вопросы, как появилось так много разных стилей… ??

Ну вот и ответ.

Наличие строительных материалов в разных регионах мира

Доступность строительных материалов играет огромную роль в эволюции архитектурного стиля. Тогда технология была не такой развитой, как сегодня. Итак, проектировщики того времени приложили все усилия, чтобы разработать конструкторские приемы для возведения различных конструкций различных размеров и форм.Формы в основном были заимствованы из используемой техники строительства.

Парфенон в Афинах, Греция

Влияние образа жизни людей во всем мире

Все мы знаем, что образ жизни действительно влияет на наш выбор и качество жизни. Религия в прежние времена была более явной, чем сегодня. В городе, где большинство составляли христиане, возводились различные церкви.

В разные эпохи эти сооружения по-разному использовались для разных целей.

Методология строительства принята

Если мы заглянем в историю в деталях, мы поймем, что большое внимание уделялось строительству религиозных памятников. Дизайнеры придерживались мнения, что масштаб и пропорции религиозного сооружения должны быть в состоянии доминировать над огромной толпой. Вот почему, когда мы идем в готическую или греческую церковь, вы испытываете страх, и ваше сердце успокаивается. Вы чувствуете себя ближе к Богу.

Итак, имея в виду эту цель, была принята соответствующая методология строительства, подходящая для места и цели строительства.

Что привело к изменению типа архитектуры во всем мире?

18 век был эпохой промышленной революции. Делалось много изобретений. Были изобретены некоторые из самых важных строительных материалов, таких как стекло, сталь, цемент и т. Д. Это произвело революцию в строительной отрасли. Перспектива взгляда на дизайн зданий стала меняться. Это привело к резкому изменению архитектурных стилей во всем мире. Современная современная архитектура возникла и изменила весь сценарий строительства.

Можно ли сказать, что архитектурные стили сегодня утратили свою сущность?

НЕТ… Абсолютно нет…
В архитектурной школе у ​​нас есть предмет под названием «История архитектуры», где мы изучаем причины эволюции и развития различных архитектурных стилей в разных регионах (странах) мира.

После завершения архитектурного курса, если нам представится возможность использовать классическую / римско-греческую (в зависимости от того, что пожелает ваш клиент); и если вы достаточно быстры и умны, чтобы воспользоваться этой возможностью, люди начнут обвинять вас в копировании другого архитектурного стиля.

Эта статья предназначена для всех, кто понимает, что архитектурные стили были разработаны с целью решения проблем сохранения синхронизации строительства с доступностью строительных материалов. Доступные строительные материалы и строительные технологии несли единоличную ответственность за такое строительство. Конечно, эстетика конструкции имела значение.

Сценарий строительства сегодня

Сегодня с развитием технологий строительная отрасль сделала огромный скачок.

Технология строительства и доступность новых строительных материалов позволили создать все и вся.

Например: если ваш клиент просит вас создать структуру, которая напоминала бы Парфенон в отношении пропорций, дизайна и текстуры; вам не составит труда это сделать. Сегодня нет необходимости использовать материалы, которые использовались в прошлом для этого конкретного строительства. Вы можете строить конструкции из материалов нового века и придавать им такую ​​же эстетическую привлекательность.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *