Фото дизайн одежды: великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Содержание

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается

Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером –

Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

Дизайн одежды (138 фото)

1

Модельер одежды


2

Девушка дизайнер одежды


3

Дизайнер одежды


4

Юлия Гердо модельер


5

Дизайнер одежды


6

Девушка дизайнер одежды


7

Ричард верслин имиджмейкер


8

Blanka Matragi


9

Мальчикова Татьяна дизайнер


10

Дизайнер одежды


11

Девушка дизайнер одежды


12

Девушка дизайнер одежды


13

Девушка в яркой одежде


14

Модельер-конструктор одежды


15

Дизайнер одежды


16

Дизайн одежды


17

Девушка дизайнер одежды


18

Стилист одежды


19

Молодые дизайнеры одежды


20

Дизайнерская одежда для девушек


21

Модельер дизайнер одежды


22

Модель в ярком платье


23

Необычная одежда для женщин


24

Девушка дизайнер одежды


25

Платье из нетрадиционных материалов


26

Необычные платья


27

Дизайнер одежды


28

Каролина Эррера круизная коллекция


29

Конструктор модельер швейных изделий


30

Модные аксессуары


31

Хобби шитье


32

Платья дизайнерские повседневные


33

Подиум мода


34

Манекен для шитья


35

Современная коллекция одежды


36

Фэшн индустрия


37

Донателла Версаче с моделями 2020


38

Необычные дизайнерские платья


39

Эскизы одежды


40

Разные стили одежды


41

Скетчи моделей Зухаира Мурада


42

Эскизы одежды дизайнеров


43

Дизайнерские скетчи одежды


44

Стильный гардероб


45

Пако Рабан футуризм


46

Идеи для модельеров


47

Blumarine SS 2021


48

Модельер дизайнер одежды


49

Реклама одежды


50

Коллекция одежды найк 2020


51

Платье от Luly yang


52

Дизайнерская одежда из сериалов


53

Платье Оригинальное


54

Одежда для девушек


55

Модельер-конструктор одежды


56

Итальянский стиль в одежде


57

Итальянская мода Армани


58

Конкурс дизайнеров одежды


59

Jean Louis Sabaji


60

Скейч Фешин


61

Женщина примеряет платье


62

Крутая дизайнерская одежда


63

Модельер дизайнер одежды


64

Fashion Design & Production software


65

Закройщик модельер


66

Дизайнерская одежда


67

Дизайнерские платья карандашом


68

Примерка платья в ателье


69

Коллекция одежды


70

Модельный показ


71

Стилизованная одежда


72

Модельер одежды


73

Идеи для дизайнера одежды


74

Salvatore Ferragamo campaign


75

Коллекция моделей одежды


76

Модельер одежды


77

Эскизы платьев


78

Модель в фиолетовом


79

Одежда для дома баннер


80

Интересные дизайны одежды


81

Высокая мода


82

Платье будущего


83

Вивьен Вествуд манекены


84

Подиум мода


85

Эскизы платьев


86

DKNY Dress 2020


87

Ермакова Екатерина стилист имиджмейкер


88

Диана Фалилеева


89

Женственный гардероб


90

Анна Портная имиджмейкер


91

Эмили Ратажковски фотосессии


92

Дизайнер одежды


93

Принадлежности модельера


94

Модная одежда для девушек


95

Дизайнер одежды


96

Платья Мировых брендов


97

Профессия дизайнер модельер одежды


98

Хайден Уильямс 2021


99

Стильные вещи необычные


100

Модельер женщина


101

Versace supermodels


102

Девушка мода


103

Имидж стилист


104

Рисование для дизайнеров одежды


105

Дизайнер одежды


106

Фенди Молодежка платье


107

Экстравагантная коллекция одежда


108

Марина Линчук стиль 2019


109

Стильная одежда


110

Джанни Версаче бренд мода


111

Стильные необычные костюмы


112

Дизайнер стилист


113

Фотосессии гуччи группой


114

Красивые платья для девушек длинные


115

Имиджмейкер профессия


116

Барбара Палвин одежда


117

Живые платья Эдгара Артиса


118

Скетчинг для дизайнеров одежды


119

Продавец в магазине одежды


120

Дизайнер одежды Мария Петрова


121

В одежде за компьютером


122

Коллекция 3д одежды Ноа Равив


123

Гардероб женщины


124

Валерия Пантелеева дизайнер одежды


125

Идеи для дизайнера одежды


126

Модная девушка


127

Issey Miyake в Токио.


128

Denny Rose коллекция осень 2013


129

Хайден Виллиамс


130

Версаче принты тренд 2020


131

Девушка модель одежды


132

Эскизы Джона Гальяно


133

Классический стиль одежды


134

Классные образы


135

Salvatore Ferragamo campaign


136

Конструктор одежды


137

Дизайнерские эскизы


138

Институт бизнеса и дизайна

Факультет дизайна и моды

Факультет дизайна и моды реализует обучение по программам бакалавриата: «Графический дизайн», «Иллюстрация», «Анимация», «Дизайн костюма», «Цифровой дизайн», «Моушн-дизайн», «Архитектурная среда и дизайн», «Гейм-дизайн», «Дизайн интерьера». Комплекс фундаментальных знаний и практико-ориентированного обучения, формирует компетенции, необходимые для успешной работы дизайнера как в креативных агентствах и компаниях, так и над собственным брендом.

Программы магистратуры: «Дизайн среды» и «Дизайн одежды» направлены на углубленное изучение дизайнерского проектирования, приобретение опыта научно-исследовательской работы, экспертно-консультационной деятельности и освоения нового профессионального профиля.

Подготовительные курсы факультета нацелены на подготовку к успешному поступлению в вуз и дальнейшей адаптации студентов.

Факультет управления бизнесом

Факультет управления бизнесом готовит менеджеров, маркетологов, специалистов в области рекламы, коммуникационного дизайна и брендинга.

Уровни обучения представлены программами бакалавриата и профессиональной переподготовки: «Маркетинг», «Реклама и связи с общественностью», «Менеджмент в дизайн-бизнесе», «Визуальные коммуникации», «Брендинг». Практико-ориентированные программы, реализуемые в партнерстве с ведущими представителями индустрии, направлены на подготовку специалистов, способных работать в компаниях или создавать и развивать собственный бизнес. В основе концепции обучения лежит мультидисциплинарный подход к образованию, который позволяет выпускать профессионалов новой формации, обладающих как универсальными, так и узкоспециализированными компетенциями.

Подготовительные курсы «Основы дизайн-бизнеса» и «Визуальные коммуникации» позволяют слушателям изучить базовые понятия основ дизайна и предпринимательства, а также подготовить портфолио для успешного прохождения вступительного испытания.

Дизайнер одежды Вика Газинская: биография и фото

Вика Газинская – девушка, которая покорила мир моды в 2006 году. Ее наряды получили широкую популярность среди знаменитостей. Она признается, что с самого детства мечтала стать дизайнером одежды. Поэтому целенаправленно двигалась к своей цели, обходя конкурентов и других талантливых дизайнеров.

Девочка из Москвы

В 1989 году в московском роддоме родилась Вика Газинская. Появилась девочка в мае, под знаком зодиака Телец. Под ним рождаются упрямые и творческие личности, такие как Виктория. Она с детства придумывала наряды своим куклам и даже устраивала импровизированные фотосессии. У ее игрушек были сотни нарядов, выполненных в особой технике – уже с детства чувствовался потенциал.

Родители отмечают, что будущий дизайнер одежды всегда одевалась неординарно. Она сочетала вещи, которые на первый взгляд казались несочетаемыми.

Творческое начало

Виктория поступила в университет сервиса, еще в школе она знала, что будет учиться на факультете «Дизайн костюма». Девушка прочитала много информации об обучении в этом вузе и знала, что учебное заведение помогает своим студентам учувствовать в значимых конкурсах мира моды. В те времена была обычной студенткой Вика Газинская. Биография молодой женщины не отличалась яркими событиями. У нее любящие родители, которые старались поддержать свою дочь и научить жить правильно.

Будучи ученицей университета, Виктория учувствует в конкурсе молодых одаренных дизайнеров – «Русский Силуэт». Она готовилась к этому мероприятию и представила публике превосходный наряд. Жюри оценило старания девушки и признало, что она достойный дизайнер одежды. Победитель фестиваля должен был представить свою коллекцию в Италии. И там она становится финалисткой известного конкурса Smirnoff. Теперь перед Викторией открывает свои двери Дания.

Первая коллекция

Дизайнер Вика Газинская готовится к своему первому показу и одновременно подрабатывает в журнале L`Officiel в качестве грамотного стилиста. В 2006 году она представила свой бренд Vika Gazinskaya миру.

В коллекции преобладают яркие коктейльные платья. Они отличаются особенным кроем и умелым исполнением швов. Фактура каждого наряда соответствует цветовой гамме и подобрана с особым вкусом. Заграничные модницы полюбили эту коллекцию и стали активно заказывать наряды, которая предлагала талантливая девушка из Москвы.

Вещи сложного кроя

Модельер ценит красивые вещи и считает, что высокая мода должна состоять только из качественной одежды. Вика Газинская старается соответствовать собственным требованиям, выбирая одежду сложного кроя. Ее платья полюбились женщинам по всему миру, которые желают выглядеть элегантно и необычно.

В семнадцать лет представить свою личную коллекцию всему миру – это огромное достижение. Она выделилась своими необычными коктейльными платьями и пальто, которые застегивались на спине и подчеркивали женскую красоту. Иногда из-за такой одежды модельеру прибавляют лет пять к имеющемуся возрасту. Люди не верят, что такая хрупкая молодая особа может иметь отменный вкус и выглядеть так элегантно.

Тяжелые ткани

Девушка предпочитает мешковатые модели и часто использует тяжелые ткани для их пошива. Наряды в пол и противоречивые силуэты – это то, что нравится публике. Вика Газинская считает, что женщины в современном мире выглядят очень часто вульгарно. Прозрачные ткани и обтягивающие силуэты не всегда смотрятся хорошо. Многие стилисты утверждают, что девушки должны носить легкие платья с романтическими рисунками. Но Виктория ломает эти стереотипы и предлагает свои «странные» вещи.

Наряды модельера не являются трендовыми, они созданы не для каждой модной женщины. Их выбирают истинные дамы, которые ценят форму и правильные линии. Небрежность в одежде – это не про Газинскую. В ее наряды облачаются богатые леди и некоторые звезды западной эстрады. Это успех, о котором мечтала девушка из Москвы с самого детства.

Vika Gazinskaya: как носить вещи этого бренда?

Не все модницы понимают, как носить такие вещи, которые предлагает Виктория. Ее платья созданы для строгих женщин, которые ценят сдержанную цветовую гамму и правильные силуэты. Шелк и другие легкие ткани тоже активно применяются модельером. Поэтому точеные фигуры будут отлично смотреться в такой одежде. Сама Вика тоже имеет хрупкую фигурку, но, несмотря на это, она любит появиться в тяжелом пальто или платье из плотной ткани. Как ни странно, смотрятся такие вещи на ней оригинально, а значит, и другим худеньким девочкам пойдут эти наряды.

Многие вспоминают укороченную блузку из шелка, на которой изображены облака. Такую одежду нужно уметь носить. Лучше всего носить ее с темными брюками или джинсами. Ксения Собчак тоже оценила вкус юного дизайнера и с удовольствием примерила блузу с многочисленными бусинами. В качестве основы использовалась полупрозрачная ткань, но при этом блузочка выглядела не пошло.

Нельзя не отметить платье, на котором изображены синие штрихи. Этот наряд превосходно будет сочетаться с обувью и сумкой светлых тонов. В таком наряде невозможно остаться в тени. Это была летняя коллекция, в которой много ярких пятен и стильных линий. Зимние коллекции девушки тоже не остаются незамеченными. Например, плотные свитера с огромными камнями произвели настоящий фурор среди модниц Москвы. А парчовые костюмы понравились всем, кто обожает выглядеть необычно и привлекательно.

Вика любит носить вещи из своих коллекций. Так она демонстрирует обществу, что ее вещи могут быть частью повседневной жизни без особого труда. Она неоднократно говорила, что ее модели графичные и чистые. Очень часто в своих интервью упоминает маму Вика Газинская. Родители гордятся ее успехами и следят за всеми ее взлетами. Ее вещи мама не всегда понимает, она любит классическую одежду. Но с удовольствием смотрит, как трудится ее дочка, которая любит проводить время за эскизами и швейной машинкой. Иногда трудно объяснить другому человеку, как должна выглядеть «особенная» строчка. Поэтому нужно делать самой, именно так в вещах отражается душа модельера.

Институт сервиса, моды и дизайна

Институт сервиса, моды и дизайна ВГУЭС включает в себя следующие подразделения:
— Кафедра дизайна и технологий
— Колледж  индустрии моды и красоты 
— Учебно-лабораторный комплекс

Директор института  — Инна Леонидовна Клочко

Инстаграм кафедры Дизайна и технологий —   @dzt.vvsu, Колледжа индустрии моды и красоты — @college_vvsu
Страница кафедры в facebook , vkontakte

Кафедра дизайна и технологий образовалась в сентябре 2015 в результате объединения Кафедры дизайна и искусства  и Кафедры  сервисных технологий. Кафедра дизайна и искусств образована в 2014 году путем слияния кафедр дизайна, культурологии и живописи. Мы готовим дизайнеров для различных областей деятельности. Молодой бакалавр получает здесь хорошую общехудожественную подготовку, которая позволяет ему решать любые дизайнерские задачи: дизайн интерьеров жилых и общественных зданий, элементов ландшафтного дизайна, фирменного стиля, витрин, предметов.  Студенты приобретают навыки: рисование и живопись; владения векторной графикой; обработка фотоизображений в графических программах; создания 3д объектов и сцен; флеш-анимации; проектной графики; применения различных материалов и техник в своих проектах.    Кафедра сервисных технологий была организована в 1967 году и, шагая в ногу со временем, сменила несколько названий («Технология швейных изделий», «Индустрии моды», «Сервиса и моды»), отражающих количественные и качественные изменения выпускаемых специальностей и направлений.

Обучение на кафедре   осуществляется по нескольким востребованным направлениям подготовки 

 

Бакалавриат

Направление подготовки Дизайн

 Направление подготовки Конструирование изделий легкой промышленности

 Направление подготовки Сервис

Магистратура 

Направление подготовки Дизайн

  

Профессорско-преподавательский состав кафедры Дизайна и технологий представлен докторами и кандидатами технических, исторических наук, культурологии, профессорами и доцентами, членами Союза дизайнеров РФ, почетными работниками ВПО РФ, обладающими значительным опытом преподавания в вузе (свыше 20 лет) и практической профессиональной деятельности.

Научная деятельность кафедры  связана с активным участием в научных грантах, различного уровня конференциях, форумах как преподавателей, так и студентов. Кафедра является базовой при проведении Всероссийского конкурса выпускных квалификационных работ, регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по технологии. Студенты направлений «Дизайн костюма» и «Конструирование одежды» неоднократно становились победителями и призерами международных (Италия, Франция, КНР, Япония, Чехия, Республика Корея) и всероссийских (гг. Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Омск, Шахты, Иваново, Пенза, Хабаровск, Благовещенск) конкурсов молодых дизайнеров одежды.

Во ВГУЭС ежегодно проводятся конкурсы, в которых могут участвовать школьники и будущие абитуриенты.  В конкурсе  «Юный дизайнер»  могут принять участие   учащихся художественных и общеобразовательных школ. Конкурс молодых модельеров «Пигмалион» позволяет продемонстрировать свои достижения и получить рекомендации для участия в международных конкурсах и заработать имя модного модельера. Абитуриенты — победители конкурса «Юный дизайнер» и  конкурса «Пигмалион» в номинации «Дебют» получают баллы по творческому экзамену «Композиция» для поступления на бакалавриат соответственно «Дизайн среды» и «Дизайн костюма».

Колледж индустрии моды и красоты  – учебное подразделение ВГУЭС, реализующее образовательные программы среднего профессионального образования:

По  специальностям среднего профессионального образования — программы подготовки специалистов среднего звена: 
Парикмахерское искусство 
Техника и искусство фотографии 
Дизайн (по отраслям) 
Коммерция (по отраслям)
Реклама

По профессиям среднего профессионального образования — программы подготовки квалифицированных рабочих: 
Фотограф
Парикмахер
Портной

Педагогический коллектив школы, продолжая традиции Профессионального лицея №38 г. Владивостока, уже 47 лет успешно готовит востребованных на рынке труда квалифицированных специалистов в области парикмахерского и фотосервиса, дизайна и изготовления одежды.

В рамках стратегического партнерства кафедра СТ поддерживает отношения с ведущими предприятиями г.Владивостока. Многие выпускники работают в различных сервисных компаниях и на швейных предприятиях в разных регионах России (г.Москва, г.Санкт-Петербург), а также за рубежом (Япония, Китай, Великобритания, США и др.).

Учебно лабораторный комплекс  имеет несколько специализированных лабораторий:  

  • лаборатория черчения и моделирования;
  • фото-студия;
  • макетная мастерская;
  • специализированный компьютерный класс;
  • Лаборатория систем автоматизированного проектирования одежды —  таких как Грация, Элеандр, Julivi;  
  • швейные лаборатории оснащены высокоскоростным универсальным и специальным швейным оборудованием и оборудованием для влажно-тепловой обработки производства Италии, Республики Корея, Китайской Народной Республики;  
  • лаборатория конструирования имеет в своем арсенале мультимедийное оборудование и чертежные столы;
  • лаборатория Имиджа и стиля  Style-expert оснащена сьютом, включающим комплект оборудования и тестировочные материалы известной компании «Beauty for all seasons”, позволяющим определять цветотип внешности и формировать рекомендации по цветовому оформлению костюма;
  • лаборатория материаловедения оборудована приборами и машинами, позволяющими определять и исследовать свойства материалов, осуществлять сертификацию изделий;

Документы для скачивания

Сайт: http://ismd.vvsu.ru

Структурные подразделения

дизайн одежды изображение_Фото номер 501795274_JPG Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Топ-10 вопросов о фэшн-фотографии и дизайне

Фэшн-фотография — очень конкурентная отрасль, и насколько легко или сложно стать модным фотографом, часто зависит от ряда факторов. Независимо от того, зарабатываете ли вы на жизнь модной фотографией или занимаетесь ею в качестве хобби, у каждого есть возможность начать и начать снимать моду.

Хотя для некоторых это может быть совершенно очевидно, первым и самым важным шагом является изучение базовых навыков фотографии. Понимание того, как использовать камеру, базовую композицию, приемы освещения и кадрирование, поможет вам перейти к исключительно фэшн-фотографии.

Когда вы освоитесь с взаимодействием камеры, начните практиковаться на некоторых моделях. В некоторых городах есть сайты открытых кастингов, которые связывают фотографов и моделей. В качестве альтернативы вы можете просто использовать знакомых, которые готовы стоять перед камерой и следовать вашему направлению.

Как и все, практика делает совершенным. Чем больше вы практикуетесь в фэшн-фотографии, тем комфортнее вам становится и тем больше растет ваше портфолио. Практика также поможет вам определить и выработать оригинальный стиль.Если вы не уверены, какое направление стиля вы хотите выбрать, пролистайте модные журналы, создайте коллажи или доски визуализации из ваших любимых фотографий и попытайтесь подражать стилю, который вас больше всего привлекает. Фэшн-фотограф Эрин Симэн подчеркнула важность практики, заявив, что важно «постоянно делать больше работы. Даже если вас не нанимают для съемки, занимайтесь творчеством. Даже мои лучшие фотографы по-прежнему занимаются творчеством, чтобы двигаться вперед».

И последнее, но не менее важное: убедитесь, что вы общаетесь с людьми в отрасли, чтобы ваше имя стало известным.Ваше портфолио будет важной частью в этом. Разместите свое портфолио и работайте в социальных сетях, где другие представители индустрии моды собираются, чтобы прославить ваше имя. Вы будете подниматься вверх по рейтингу фэшн-фотографов, даже не заметив этого.

LA Mode (показ мод) — Колледж Санта-Моники

  • Колледж Санта-Моники
  • Академики
  • Академические отделы
  • Фотография Мода
  • Модный дизайн
  • Режим Лос-Анджелеса (показ мод)

О режиме LA

Наша быстро развивающаяся программа моды привлекает начинающих модельеров и представителей индустрии. внимание со всего мира.LA Mode — ежегодная модная выставка колледжа Санта-Моники. Шоу организовано Департаментом дизайна одежды и мерчандайзинга при поддержке Департамент бизнеса и программа фотографии.

Каждый год студенты, изучающие модный дизайн и мерчандайзинг, объединяют свои таланты для планирования, продвижения и устроить показ мод со студенческими моделями на подиуме. Как модный дизайн студент, у вас будет возможность представить свою коллекцию на рассмотрение для модного показа LA Mode.Будучи студентом Fashion Merchandising, вы будете тесно сотрудничать с модельерами и вашей командой по мерчандайзингу для планирования и координации каждого аспекта показа мод, включая кастинг моделей, маркетинг и производство.

LA Mode — долгожданное событие для студентов и представителей индустрии. Факультет работать с коллегами и выпускниками, чтобы привлечь внимание индустрии моды к нашему ежегодному модному показать, чтобы оценить студенческую работу и источник таланта.

LA Mode 2021: расстояние в дизайне

проиграть видео

Это второй виртуальный показ мод, представленный Колледжем Санта-Моники. Департамент моды.Поскольку пандемия продолжается, студенты-модельеры SMC преодолевайте все трудности и создавайте удивительные коллекции.

проиграть видео

Это захватывающее мероприятие Watch Party, на котором была представлена ​​вторая виртуальная мода показ факультета моды колледжа Санта-Моники.Не ведитесь на «заморозку» в начале шоу продолжайте играть и наслаждайтесь шоу!!

LA Mode 2020: Творчество на карантине

проиграть видео

Ла Мод 2020

 

Лос-Анджелес Режим 2019

Программа La Mode на 2019 год

Лос-Анджелес Режим 2018

проиграть видео

Ла Мод 2018

Руководство по фэшн-фотографии (+5 удивительных советов)

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах.Снимайте красивых моделей на красивых пляжах, путешествуйте по экзотическим местам каждый сезон и общайтесь со знаменитостями и супермоделями.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент индустрии. Что может вас удивить, так это то, как много существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это применимо ко всем типам фотографии, но особенно распространено в сфере моды — фотографы становятся известными и узнаваемыми благодаря своему уникальному стилю.Никто не заботится об оборудовании, которое вы используете, или даже о моделях, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид окончательных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, совершенно очевидно, что у работающих там фотографов есть свой стиль. У этих изображений есть свое собственное ощущение, сделанное талантливыми фотографами, которые делают мир гламурным.

Что такое модная фотография?

Строго говоря,

Fashion images предназначен для показа одежды и других предметов моды в наилучшем виде.По своей сути это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес к продукту и желание его приобрести. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные моделирующие позы и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвигать товары дизайнера. Но не всякая мода относится к элитным вещам. Откройте любой журнал одежды, и вы увидите обычных людей в повседневной одежде, и да, это тоже фэшн-фотографии.

Стили модных фотографий

Модные съемки обычно попадают в одну из четырех категорий.

Редакционная модная фотография

Если цель фотосессии — рассказать полную историю на страницах модного журнала, то это считается модной фотографией для редакционных целей. Эти съемки обычно следуют модели через ежедневные задачи и рассказывают повествовательную историю. Конечно, дизайнерская одежда представлена ​​повсюду. Это руководство для начинающих или опытных фотографов содержит все, что вам нужно знать, чтобы развивать свою карьеру в редакционной фотографии.

Тип фотографии, используемой для модной съемки, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, которой он известен в отрасли. Если это так, издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип фэшн-съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это история в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самый авангардный из всех видов этих изображений.В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Как правило, они очень стилизованы, с сумасшедшими позами и экстравагантными нарядами, призванными привлечь чье-то внимание. Каждый элемент композиции подобран для максимального эффекта, от локации до макияжа и прически.

Эти типы изображений обычно используются в рекламных кампаниях одностраничных журналов или рекламных щитов. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому предметом являются коммерческие модели и экзотические фоны.

Фотографии каталога

Каталожные фотосессии — модные фотографии обычных людей. Цель изображений каталога — нейтрально показать одежду в повседневной носке. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии на однотонном фоне.

Фотография уличной моды

Последним типом фэшн-съемки можно назвать уличную или лайфстайл фэшн. Здесь изображения снимаются на месте в повседневной обстановке. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть тип фотографии моды сам по себе.На этих снимках модель сливается с окружающими. Они в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.


Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров – коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Оборудование и настройки камеры

Мода — один из самых вариативных видов фотографии. Практически невозможно составить исчерпывающий список оборудования, которое может вам понадобиться для мода. Это все о том, чтобы быть творческим с тем, что у вас есть.

Камера, которую вы выберете, должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность запуска параметров удаленного освещения. Выбор будет в значительной степени зависеть от того, снимаете ли вы на месте.Если вы можете оборудовать свою фотостудию лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса камеры DSLR. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых сенсоров всегда пригодится при продаже в журналы. Вам нужны максимально качественные и четкие изображения.

Выбор объектива

также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией.Большинство фэшн-фотографов предпочитают начинать хотя бы с объективов с фиксированным фокусным расстоянием. Найдите лучшие объективы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку у вас есть полный контроль, вы можете играть с внешним видом, который вы получаете от старых объективов с ручным управлением, таких как стекло Leica и Zeiss. Большинство модных моделей будет снято на 50 мм натуральный или больше. Идеальный стартовый комплект, скорее всего, будет состоять из 50-70-мм прайм-объективов и 135-мм фикс-объективов с самыми широкими апертурами, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы, но они могут исказить черты модели, если вы не будете осторожны.Во время этого типа съемки легко приблизиться или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу больше гибкости в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что моду нельзя снимать на зум-объективы. Эти линзы имеют тенденцию быть более громоздкими и намного более дорогими. Вы можете найти гораздо более широкую апертуру на объективах с фиксированным фокусным расстоянием.

Освещение

Если и есть что-то, в чем фотограф должен быть абсолютным мастером во время фэшн-съемок, так это освещение.От резко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью вспышками и цветными гелями, фотографы должны справиться с тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает модный образ. Фотограф должен быть в состоянии создать эстетику фотографии, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство фэшн-изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. Когда используются изображения в низком ключе, необходимо тщательно контролировать тени, чтобы льстить модели и одежде.Это особенно важно в контрастной черно-белой фэшн-фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вам хочется.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам освоить основы освещения, отличит вас от многих других начинающих фотографов и поднимет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для взлома. Сначала вам нужно создать отличное портфолио своих работ, что означает независимую работу с амбициозными моделями для достижения общих целей. Фотографы могут развивать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не сбрасывайте со счетов фотографии ваших друзей и семьи и размещение их в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам создать уникальный стиль, наилучшим образом отражающий вашу индивидуальность. Ваш веб-сайт с модельным портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 потрясающих сайтов-портфолио о моде, созданных на платформе Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Легко создайте свой веб-сайт профессионального портфолио на Pixpa за
минуты без каких-либо знаний в области кодирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая высокооплачиваемая работа в сфере моды, вероятно, будет связана с местным бизнесом, который ищет фотосессии для каталогов. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и двигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работать в сфере моды или нет.Этот тип фотографии гораздо больше связан с навыками людей и композицией сцены, а не с независимым артистизмом. Каждая фэшн-съемка — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров-постановщиков.

Это динамичная рабочая среда. В высшей степени это включает в себя работу на крупных показах мод и много путешествий. Журнальные и рекламные фотографы почти регулярно путешествуют по экзотическим местам.На местном уровне моду, возможно, можно рассматривать как видоизмененную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не забывайте о важности ретуши и постобработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы они выглядели абсолютно идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в индустрии — работать с известными фотографами и изучать их рабочий процесс и методы.

Большинство фэшн-съемок — это командная работа, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают много вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите рабочие места, не связанные с фотографией, которые работают в отрасли, и откликайтесь на них как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что есть в вашем наборе навыков, что может быть полезно, будет оценено по достоинству. В обмен на вашу тяжелую работу у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в мире моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуальной коммуникации, которую предлагают социальные сети. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны и делитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они появляются.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Ключ связи

Как и во всех видах фотографии, где вы работаете с людьми, ключом к получению действительно хороших снимков является четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать вашей модели, что вы хотите.Речь идет о том, чтобы быть дружелюбным и заставить их чувствовать себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальная коммуникация гораздо сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе смотрите на фотографию, которую вы только что сделали, на ЖК-дисплее, ваша модель сразу понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего предстоящего проекта фэшн-фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор до тех пор, пока вы не найдете человека, который лучше всего передаст ваше художественное видение. Прочтите нашу статью о Советах по поиску лучших моделей для следующей фотосессии.


Начните с естественных, простых поз и наращивайте

Даже на профессиональных фэшн-съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с нескольких очень простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны чувствовать себя комфортно друг с другом и установить отношения между камерой. Поработайте над позами стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько кадров в движении.

Позы


Лучшие позы те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как вы можете заставить ваш объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы заставлять вашу модель опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать их, когда они садятся и выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ заставить вашу модель принимать естественные позы. Готовый к драке байкер, гангстер 20-х годов, Джеймс Бонд в сцене драки или детектив из нуарного фильма — сюжетная линия не имеет значения, пока вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших субъектов получать удовольствие от этого.

При размещении их в сценах и их взаимодействии с окружающей средой и реквизитом вам, возможно, придется сделать несколько доработок, чтобы все получилось правильно.Проверьте изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вы довольны направляющими линиями форм их тела и тем, как представлены предметы одежды.

Несколько полезных советов по позированию моделей. Основы позирования, такие как уверенность в том, что конечности согнуты для расслабленного вида, руки не сжаты в кулаки и руки не в карманах, очень важны. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели в точку за камерой, может быть, на вас, в зависимости от угла съемки.

Создать рассказ

Даже если вам нужно одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но гораздо больше зависит от того, как вы подходите к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Это местные серферы, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; это молодые люди, живущие «жизнью фургона», путешествующие по экзотическим местам и живущие полной жизнью.Вы поняли – всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, два других элемента изображения полностью зависят от фотографа. Они могут помочь рассказать историю, а могут ее разрушить. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию целостной, с сообщением для взгляда.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фоновую часть истории. Жаркие летние дни заставляют вас думать о пляже, верно? Городские улицы добавляют повседневный городской вид.Зимние виды спорта — это горы. Все довольно очевидно, но есть простор для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что оно подчеркивает гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Прелесть использования реквизита в моде заключается в том, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы сами создаете историю. Это даже не должно иметь смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте об основах композиции

Правило третей так же применимо к модным изображениям, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других видах фотографии, это правило создано для того, чтобы его нарушать.

Цель «Правила третей» и «Золотой спирали», если на то пошло, состоит в том, чтобы предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом времени и месте; они узнают все об этом изображении примерно через секунду.Эти «правила» помогают создавать образы, направляющие взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые помогут создать аккуратную композицию. Ведущие линии очень помогают в моде, поскольку их можно использовать для акцентирования внимания на определенных предметах одежды или аксессуарах, таких как часы и головные уборы. В моделировании важна симметрия как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновешивать объекты.

Баланс в вашем изображении — повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, сбалансировав изображения со второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести свою аудиторию из равновесия, выведенная из равновесия и асимметричная картинка — это то, что вам нужно.

Сделайте свое оборудование простым

Говорят, что лучший способ начать заниматься модой — снимать одной камерой, одним объективом и одним источником света. Почему все так просто? Во-первых, это простая установка для изучения и освоения.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направить свой творческий потенциал на что-то другое. Известные фотографы известны в индустрии моды только одним — своим стилем.

В любом виде фотографии, начиная с простой настройки оборудования, вы быстро освоитесь. Это заставляет вас следить за композицией и заставляет вас работать ногами, чтобы контролировать освещение и экспозицию. После того, как вы выработаете свой стиль и поймете, на что идете, легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по одной штуке за раз.

Черно-белая модная фотография

Вы ищете способ придать вашим фотографиям приземленный и драматичный вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны при использовании в моде. Элементы, из которых получаются великолепные черно-белые изображения, такие как форма, очертания и контрастность, улучшают образы моды. Это не очень хорошо работает для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды он может дополнить композицию. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может играть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых действенных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол камеры. Спуститесь пониже и выстрелите вверх или поднимитесь повыше и сбейте. Наклоните горизонт, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменит хорошую композицию, но изменение перспективы может принести свежий взгляд на скучное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны заставлять одежду выглядеть наилучшим образом. Это основная цель фэшн-фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Это не всегда происходит само по себе. Как это сделать? Одна вещь, которую нужно иметь в виду, это заставить одежду показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба громоздкими и неуступчивыми. Если одежда облегающая и облегающая, попросите модель принять позы, демонстрирующие движение. Если предметы одежды струятся, например, юбки и платья, убедитесь, что они двигаются на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная движущая сила фэшн-фотографий, независимо от того, струится ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает конечное ощущение времени. Вы можете либо заставить свою модель двигаться с некоторыми кадрами действия, либо что-то в кадре двигаться. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффектных фотографий в движении. Вспомните культовые пляжные фотографии, на которых женщина отбрасывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок во времени и идеально передает атмосферу купания на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статична и четко сфокусирована, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать по кадру. Есть ли движущаяся вода, которую можно размыть, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход к выдержке и используйте эти элементы, чтобы добавить динамики своим фотографиям.

Заключение

Для фотографов, страстно любящих создавать образы красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и самоотверженность, но помните, что в каждом городе есть возможности для фэшн-фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда еще не было так легко быть замеченным в сегодняшнем социально связанном мире. Важно освоить ремесло и собрать аудиторию. Тогда общайтесь с профессионалами и прокладывайте свой путь в мире моды.

Легко создайте свой веб-сайт профессионального портфолио на Pixpa за
минуты без каких-либо знаний в области кодирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

 

Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о фэшн-фотографии, ваш разум может переключиться с модели, идущей по подиуму, на другую модель в сюрреалистических костюмах, запертую в стеклянной сфере.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одно из самых больших и разнообразных направлений фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый из них требует различных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотосъемки модных товаров для рекламных кампаний до создания образов высокой моды, близких к изобразительному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир фэшн-фотографии.

Что такое модная фотография?

 

Проще говоря, это жанр фотографии, вращающийся вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все: от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и многого другого.

Это разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще кое-что, что следует учитывать, это то, что жанр моды сильно размывается с другими типами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и предметную фотографию.

В этой статье я попытаюсь разбить его на категории, определив поджанры, приведя примеры фэшн-фотографов и дав несколько советов о том, как улучшить свою работу фэшн-фотографа.

Какие существуют виды модной фотографии?

Поскольку это такая широкая область фотографии, это помогает разделить жанр моды на разные типы. Как фэшн-фотограф, вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

Каждый вид имеет разную область применения, и это определит, что вам нужно и как вы это сделаете. Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальный эффект являются ключевыми факторами высокой моды.| Предоставлено: Naeim Jafari

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые сближают грань с художественной фотографией, это самый печально известный. Модные фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы не просто продаете или демонстрируете одежду, но также творческое видение и стиль модных домов.

Вы можете оставить реальность позади и сойти с ума, поскольку этот тип фотографии обычно требует большого производства.

Звезды часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех вовлеченных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вам следует использовать полнокадровую камеру или, по возможности, даже средний формат. Это связано с тем, что это высокобюджетные фильмы, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или дорогих книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Рассматривайте эту фотосессию как постановку фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя приобрести эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает вместе над концепцией, чтобы собрать воедино и показать окончательный шедевр.

Из-за этого вам нужно иметь хорошую сеть и команду. Вы, вероятно, будете работать со сложной установкой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотосъемка модной одежды

Прическа, макияж и укладка являются важной частью редакционной фотографии. | Предоставлено: Naeim Jafari

Иногда редакционную фотосъемку путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии, как правило, более близок зрителю.

Редакционная фотосъемка может быть похожа на лайфстайл-фотографию, и часто она вдохновляет. Модель изображает роль и носит моду, которую вы, возможно, не будете носить каждый день, но которой хотели бы владеть.

Редакционная фэшн-фотография названа так потому, что она представлена ​​в книгах и журналах о моде/фотографии. Редакционные съемки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может понадобиться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы сказали своими фотографиями – это называется брифинг.

Фотосессии часто проходят на природе, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для истории.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оформлена с использованием различных реквизитов, а ваши навыки освещения действительно должны блистать. Не потому, что настройка каждый раз должна быть очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Tania Braukamper

Фотография уличной моды, также известная как фотография уличного стиля, полностью посвящена реальному миру; что люди носят и как они это укладывают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о том, что «в моде» в этом сезоне, или руководствами «как носить X».

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, где люди снимались в повседневной жизни с упором на то, чтобы подчеркнуть их уникальное чувство личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на наряды, которые модники носят на таких крупных мероприятиях, как недели моды.

По мере того, как субъекты осознавали, что находятся в центре внимания, они начали наряжаться специально для того, чтобы привлечь внимание фотографов, занимающихся уличным стилем, и жанр перешел от откровенного к более постановочному. Постановка, даже.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сосредоточиться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улицах или на более постановочных фотосессиях, которые происходят на улице, создавая видимость происходящего в повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересным, но требовательным жанром для работы.

4. Каталог Модная фотография

Фотографии в каталоге посвящены продуктам. | Предоставлено: Ussama Azam

Фотография каталога модной одежды — это тип фотографии продукта. Его цель — показать модные вещи четко и привлекательно, чтобы люди могли получить представление о том, как они выглядят и как на них сидят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии на нейтральном фоне.Таким образом, ничто не будет отвлекать ваше внимание от моды.

Для этого типа фотографии уже популярны различные установки освещения. Это не значит, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого у вас меньше творческих возможностей.

Большие софтбоксы могут быть очень полезными, чтобы хорошо освещать все и показывать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут искажать тело. Что-то между 50 мм и 70 мм должно работать нормально.

Телефото — это хорошо, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в каталожной фотографии, потому что у модели нет реквизита или действия для изображения.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы с различными позами, которые вы хотите; просмотрите множество журналов и даже Pinterest, чтобы получить вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они являются одной из самых сложных частей, чтобы позировать так, чтобы это выглядело естественно.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог модной одежды, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый рисунок на спине, например, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фэшн-фотография

Авторы и права: Таня Браукампер

Многие не считают это фэшн-фотографией, потому что это больше похоже на фоторепортера, документирующего событие.

В подиумной фотографии вы не управляете освещением, настройкой или моделями, поэтому набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими в любых условиях и уметь думать на ходу, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку подиумная фотосъемка может включать в себя все: от атмосферных снимков до нарядов в полный рост, обрезки в три четверти и детальных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам, работающим на подиумах, часто необходимо запечатлеть их сочетание, зум-объективы предпочтительнее, чем фиксы.

Пресс-центры для показов мод, как известно, малы и заполнены людьми, поэтому установка штатива может быть затруднена. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам нужно каким-то образом стабилизировать свое снаряжение, иначе ваши руки будут уставать, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Лукбук фотографии

Лукбук демонстрирует последние коллекции продуктов от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Лукбук — это небольшая книга (конечно, в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если речь идет о магазинах) новинок сезона бренда.

Лукбуки отличаются от каталогов тем, что в них одежда представлена ​​в определенном контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает образ для продажи, а фотограф должен передать настроение и индивидуальность наряда.

Это можно сделать в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете отправиться на натуру. Для этого нет подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры до сих пор выпускают печатную версию, особенно если они относятся к сфере высокой моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ приблизиться к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий на него.

7. Рекламная модная фотография

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с каталожной фотографией, рекламная модная фотография рассматривает одежду и аксессуары как товары.

Рекламные кампании модной одежды могут состоять из одного или нескольких изображений и могут варьироваться от очень простых снимков продукта до замысловатых снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Несомненно, вы уже видели множество фотографий из рекламных кампаний моды — возможно, в виде рекламы на автобусной остановке, в модных журналах или в рекламных постах на Facebook.

То, как вы подходите к рекламным съемкам, будет зависеть от клиента и от того, как он хочет передать сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, которое заставляет людей говорить.

Таким образом, оборудование и креативная команда, которые вам нужны, могут сильно различаться от одной кампании к другой.

8. Гламурная фотография

Авторы и права: Таня Браукампер

Этот тип фотографии занимает промежуточное положение между фэшн и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка не являются основным направлением, но они должны подчеркивать особенности модели. Обычно такие фотосессии делаются в качестве портфолио модели, чтобы показать ее разносторонность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в молочной ванне!), если вы контролируете освещение.Выбранная вами установка должна дополнять атрибуты модели. Угол обзора также важен для достижения этого.

Позирование играет решающую роль в гламурной фотографии, поэтому заранее продумайте несколько поз. Может быть полезно принести референсные изображения из модного журнала, чтобы показать моделей.

11 Известные фэшн-фотографы

Фэшн-фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Уолтерлан Папетти/Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но он никогда не процветал до конца века и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии пришла благодаря модным журналам, таким как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным фэшн-фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый журналом Vogue в 1913 году.

Вот почему это краткий список, чтобы заинтересовать вас.

1. Мартин Мункачи – венгерский фотограф, 1896 – 1963.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в фэшн-фотографии, превратив ее в динамичный и захватывающий жанр. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Гельмут Ньютон – немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ проходили во многих музеях мира. Ему не нужна была ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа была в основном посвящена модели и месту.

3. Дэвид Лашапель – американский фотограф, 1963 год.

Вопреки ньютоновскому стилю, Дэвид Лашапель создает грандиозные произведения, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино – перуанский фотограф, 1954 г.

Его работы были представлены во многих модных журналах, и он создал образ для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои фэшн-фотографии. Он успешно нашел баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани – итальянский фотограф, 1942 год.

Это тот случай, когда имя бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить без одной из его картин. Он бросил вызов всем стереотипам о фэшн-фотографии, представив кампании, посвященные таким социальным проблемам, как расизм и война. Созданные им рекламные кампании, возможно, были противоречивыми, но они определенно внесли его в историю фэшн-фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл – американский фотограф, 1919 – 2014 гг. модели перенесли ее работу в театр, а затем и в кино.

7. Эллен фон Унверт – немецкий фотограф, 1954 год.

Проработав десять лет фотомоделью, Унверт решила оказаться по другую сторону объектива.Она стала фэшн-фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон – американский фотограф, 1923 – 2004 гг. Как фэшн-фотограф он работал со знаменитыми актерами и актрисами и прославился благодаря своей работе для Dior. Его самая известная фэшн-фотография — «Довима со слонами», на которой изображено платье Dior, сделанное в 1955 году.

9. Натали Леннард A.K.A. Мисс Аниела – британский фотограф, 1986 год.

Она, как никто другой, перенесла фотографию высокой моды в сюрреалистический мир. Ее образы и композиции превращают реальность в сон, платья превращаются в стаю птиц или волны превращаются в платье. Отмеченная наградами серия работ мисс Аниелы ставит ее на грань между изобразительным искусством и современной фэшн-фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своей экспериментальной работой, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс, от замысла до завершения». Он включен в BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его фэшн-съемки определенно бросают вызов представлениям о красоте и условности.

11. Чжан Цзинна – фотограф китайско-сингапурского происхождения, 1988 г.

Начинала как модельер, увлекаясь фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она делает редакционные статьи о моде для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, проведя множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году. упомянул некоторые из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей фэшн-фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вы всегда должны относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив их, но вы никогда не должны прикасаться к ней или к нему, не спросив сначала.

Это не должно быть грубым взаимодействием, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже кладя руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, вы вторгаетесь в их личное пространство.

Начните с объяснения и сообщения того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — поставить себя в положение, чтобы продемонстрировать именно то, что вы хотите.

Если ни одна из этих техник не работает, попросите у модели разрешения прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — это ключ

Авторы и права: Таня Браукампер

Модная фотография почти во всех ее проявлениях — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего от нее ожидают, начиная с приемлемых модных поз (см. руководство) и заканчивая темой съемки.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной волне. Перед съемкой каждый должен выполнить свою работу и убедиться, что его часть готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех, чтобы окончательное изображение было именно тем, что вы намеревались создать.

3. Получить релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От релиза модели до контракта с дизайнером, вы всегда должны быть защищены.

Выпуск модели является наиболее распространенным типом разрешения. В нем говорится, что они согласны сфотографироваться, а затем опубликовать.

Это может быть очень сложным – например. описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих разрешениях и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписать разрешение — все, что изображено на вашем изображении и является объектом авторского права, должно быть явно разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию, на фоне которой находится знаменитый небоскреб, вам также может понадобиться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, позах и т. д.Но как только вы освоите основы, вам нужно будет продолжать изучать то, что внутри.

Никогда не думайте, что какие бы успешные фотографии вы ни делали раньше, они останутся такими же и завтра.

Мода — быстро развивающаяся отрасль, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно применять новыми и интересными способами.

Будьте в курсе методов освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в фэшн-фотографии, были немыслимы в прошлом.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием «Modelos con ciática» (буквально переводится как «модели с ишиасом»).

Кстати говоря, Instagram и Pinterest — это бездонный кладезь вдохновения. Это отличный способ быть в курсе последних событий.

Следите за всеми крупными брендами и журналами, а также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите несколько тщательно отобранных учетных записей, которые ищут в Интернете лучшие изображения, что сэкономит вам массу времени.

Не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в век цифровых технологий, но модный журнал по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море изображений.

5. Обновляйте свое портфолио

Продолжая мысль об обновлении, ваше портфолио обязательно нужно часто обновлять.

Легко думать, что портфолио должно отображать вашу историю. Скажите клиенту, что вы давно в этом бизнесе, и это должно придать ему уверенности.

Но помимо этого помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, им нужно увидеть, на что вы способны и как их бренд будет представлен на ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или вышедшие из моды, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь как фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

В своем физическом портфолио фотографии сделайте его кратким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Базовое оборудование поможет вам начать свой путь в бизнесе. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам оставаться в рамках бюджета для различных заданий. Тем не менее, вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Почти невозможно иметь все, что вам может понадобиться для каждой возможной работы (если только вы не очень богаты!). Правда в том, что вы можете арендовать снаряжение в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После инструктажа с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия побольше, камера среднего формата, дополнительный комплект освещения… составьте список и включите в бюджет стоимость аренды.

Просто убедитесь, что вы рассмотрели все, что вам нужно, прежде чем отправить предложение.В противном случае вы можете потерять деньги вместо того, чтобы заработать.

7. Будьте хорошим командным игроком

Модная фотография — это не шоу одного человека. Вы должны иметь сильные навыки работы с людьми, чтобы получить работу.

Если вы новичок или у вас другой опыт в фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Возможно, вы готовы приступить к работе с освещением, композицией, позированием и т. д., но прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что волосы модели нужно поправить.

Иногда это может вызывать разочарование, но важно помнить, что работа каждого — это то, что делает фэшн-фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать полномочия, координировать свои действия, создавать хорошие условия для работы и делать высококачественные снимки.

Это непростая задача, и ее не решить за одну ночь. Если у вас есть возможность работать ассистентом, будьте внимательны к тому, как это делается.

И самое главное, всегда учитесь на своем опыте и будьте открыты для обратной связи.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей для практики своего ремесла. | Предоставлено: Tania Braukamper

Как видите, существует множество подходов к фэшн-фотографии, так что вам не нужно ждать следующего крупного клиента, чтобы сделать фэшн-съемку.

В перерывах между работами вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, у вас нет возможности каждый день заниматься производством высокой моды, но вы можете вести поисковые книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о фэшн-фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала освойте базовые навыки фотографии. Затем выходите и начинайте практиковаться: для начала вы можете использовать друзей в качестве моделей, а затем перейти к неопытным моделям, которые хотят создать свое портфолио. По мере роста вашего опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком виде фэшн-фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает фэшн-фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Тем не менее, есть возможность заработать намного больше, в зависимости от вашего уровня опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Сначала определитесь с концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду — модели, стилисты, парикмахеры и визажисты — и проработайте все необходимые договоренности и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разместить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и загорелись желанием попробовать свои силы в фэшн-фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Очень важно работать в сети, поэтому не ограничивайтесь общением с клиентами. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушёрами, художниками и вообще со всеми, чьими работами вы восхищаетесь — Model Mayhem — хорошая отправная точка. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Бакалавр наук в области дизайна — Дизайн одежды — Школа дизайна при DAAP

Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати стремится привлекать, зачислять и выпускать талантливых в учебе студентов с разным опытом.Успех в наших программах во многом зависит от хорошей академической подготовки. В междисциплинарных программах, подобных программам DAAP, понимание и перспектива учащихся значительно улучшаются благодаря знакомству со студентами из разных слоев общества, географических регионов и совместными учебными интересами. DAAP имеет процесс проверки приема для поддержки этих целей. В дополнение к необходимым материалам заявки студенты, подающие заявку на дизайн одежды, могут представить дополнительное портфолио. Обратите внимание, что невозможно предсказать или гарантировать, какие полномочия понадобятся студенту для поступления в DAAP, потому что размер и качество пула абитуриентов меняется каждый год.

 

Дополнительный обзор портфолио

Студентам, которые в заявлении о приеме включили архитектуру, коммуникационный дизайн, дизайн одежды, изобразительное искусство, промышленный дизайн или дизайн интерьера, будет предложено представить портфолио для рассмотрения при поступлении. Это необязательное портфолио, но студентам рекомендуется представить его, если они считают, что это укрепит их заявку. Портфолио не является частью общего приложения.После получения заявки на электронную почту будет отправлено письмо со ссылкой и инструкциями по подаче портфолио. Обратите внимание, что необходимые материалы заявки будут продолжаться в процессе проверки приема, и возможно, что студенты будут приняты в зависимости от силы этих материалов.

 

Руководство по дополнительному портфелю DAAP

  • Включает 12-20 работ за последние два года
  • Включите примеры архитектурных работ, дизайна (например,г. одежда, внутренние помещения, логотипы, плакаты, веб-сайты), рисунок, живопись, фотография, эстамп, скульптура, трехмерная визуализация, работа в других средствах массовой информации и/или вещи, которые вы сшили, построили или изобрели
  • Включите несколько образцов рисунка, полученного в результате наблюдения (а не воображаемого или воспроизведенного с фотографии)
  • Подчеркните свои художественные и дизайнерские способности
  • Может также представлять вашу внеучебную деятельность и интересы
  • Включите название, средство, дату завершения и краткое описание, которое касается концепции и/или вдохновения каждой работы

 

Пожалуйста, посетите веб-сайт Приемной комиссии для получения дополнительной информации, включая материалы для подачи заявления, требования, сроки и сроки.

Как сделать модный коллаж | 5 Popular Styles

Фэшн-коллажи в моде в социальных сетях, особенно на сайтах обмена изображениями, таких как Pinterest и Instagram, где шикарные и артистичные люди черпают вдохновение. Поищите на одном из этих сайтов, и вы найдете почти любую итерацию модного коллажа, основанную на ваших стилевых предпочтениях — оранжевые свитера, модные однотонные или хайпбистскую уличную одежду — но они не просто собирают OOTD (наряд дня). .

Модные коллажи, конечно, посвящены одежде, но они также собирают то, что вдохновляет модный дизайн, соединяя воедино эстетику, формирующую личный стиль, и собирая вызывающие воспоминания визуальные эффекты, чтобы внешне передать идеи в вашей голове. Вот где мы вступаем, считайте PicMonkey вашим цифровым портным и помощником atelier , готовым передать вам инструменты, необходимые для создания великолепного модного коллажа. Мы выбрали пять модных стилей, и у нас есть советы, как сделать их прямо здесь, в PicMonkey.

Сюрреалистический модный коллаж: нагромождайте сказочные слои

Использование сюрреалистических принципов в вашем модном коллаже дает вам свободу комбинировать визуальные элементы, которые вместе вызывают определенное чувство, например пышность и женственность.

Когда вы думаете о сюрреалистическом, вы думаете о плавящихся часах Сальвадора Дали, об автопортрете Магритта или, может быть, о своем странном повторяющемся сне о балете слонов? Нет ничего лучше, чем видеть объекты вне контекста, чтобы заставить зрителя пересмотреть свои предположения, поэтому работы художников-сюрреалистов стремились соединить иррациональность воображения с реальностью осознанного мира — выбить из колеи, но в хорошем смысле.Этот жанр модного коллажа полностью посвящен перефокусировке перспективы, чтобы пощекотать воображение.

Создание сюрреалистического модного коллажа в PicMonkey:
  • Обрежьте фотографию с помощью палитры Изображение , чтобы оставить только руки (или голову, или глаза и т. д.), затем используйте инструмент для удаления фона на изображении, чтобы удалить остальное фото.

  • Создайте эффект «вау», применяя текстуры к графике. Откройте графику на холсте (например, базовую овальную форму) и, выбрав ее, перейдите на вкладку «Текстуры» (значок сплетенного ромба) и выберите «Градиент» (или что-то еще).Отрегулируйте и примените.

  • Также попробуйте нашу фотореалистичную графику, такую ​​как Paint Strokes (найдите их в категории «Дизайн»), и наложите фотореалистичные элементы на иллюстрированную цветочную графику и раскраску.


Модный коллаж в стиле журнала: соедини слова и картинки, чтобы рассказать историю

Когда-то у каждой девочки-подростка и мальчика где-то в спальне висел вырезанный и вклеенный коллаж.

Эти не по годам развитые произведения искусства, состоящие из слепленных вместе заглавных букв журнала, фотографий знаменитостей или моделей, вырванных со страниц, наклеек и вырезанных фотографий друзей, были формой юношеского самовыражения, рассказывающей историю о конкретном время и место.Угадай, что? Они по-прежнему в моде , и вы можете собрать один в цифровом виде, чтобы рассказать свою текущую историю о горе, надежде или целях домашнего декора (в зависимости от того, где вы находитесь в жизни).

Создание модного коллажа в журнальном стиле в PicMonkey:
  • Скомпилируйте фотографии для включения в дизайн или найдите в нашей библиотеке миллионы бесплатных стоковых фотографий, чтобы найти то, что вам нужно.

  • Наслаивайте, обрезайте, вырезайте, наклоняйте, изменяйте размер и вращайте, чтобы получить действительно склеенный вид.

  • Добавьте текст поверх однотонной графики, чтобы ваши слова выделялись, и не бойтесь комбинировать две или более пары шрифтов.

  • Добейтесь блестящего ретро-многослойного вида (например, руки в приведенном выше дизайне), скопировав/вставив изображение или графику три или четыре раза, а затем применив текстуру или сплошной цвет к дублированным слоям.


Модный коллаж из полуэскиза, полуфото: создайте образ в стиле графического романа

Никогда больше не желайте носить что-то другое — просто найдите милое мультяшное платье и наложите его поверх фотографии.

Игривость этого стиля коллажа из полуфото-полуэскиза очевидна и хорошо подходит для забавных и кокетливых дизайнов, которые не воспринимают себя слишком серьезно. Вы можете буквально носить все, что захотите, когда накладываете изображение одежды на фотографию, и вы можете казаться где угодно, когда создаете фон обоев, используя текстуры, фотографии или другую графику.

Создание модного коллажа «набросок на фото» в PicMonkey:
  • Ключевыми инструментами дизайна, которые можно использовать для создания такого образа, снова являются волшебный инструмент для удаления фона и простой, но мощный ластик.

  • Удалите фон фотографии, чтобы оставить только объект.

  • Выберите изображение одежды и подгоните его размер, измените цвета или примените к нему текстуру.

  • Чтобы изображение вашей одежды выглядело наслоенным под свитером модели, используйте ластик из палитры Изображение , чтобы удалить часть платья, закрывающую кардиган.

  • Добавьте графический фон, растянув сплошную фигуру и удалив ее часть, чтобы она сливалась с фотографией.Отправьте его назад, под тему, используя стрелки на палитре Layers .

  • Вы можете добавить характер своему фону, применив текстуру или наложение слоев на большее количество графики, как мы сделали здесь.


Коллаж формы и цвета: прекрасно сочетайте основы

Форма и цвет — это одно из первых вещей, которым дети учатся, не случайно, они являются основными строительными блоками нашего мира и краеугольным камнем дизайна.

Бесконечное количество комбинаций форм и цветов позволяет воплотить в реальность все, что вы только можете себе представить. Индустрия моды — это все о формах и цветах — платье-трапеция, классическая белая оксфордская рубашка, свободный блейзер, красный Valentino — изысканные продукты, скорее всего, эксперименты с цветом и формой. Точно так же, как дети учатся, играя с мелками и кубиками, создание модного коллажа с графикой фигур и цветовой палитрой может помочь вашему воображению достичь желаемого, наслаждаясь творческим путешествием по пути.

Создание модного коллажа цвета и формы в PicMonkey:
  • Нет предела этому, так что начните с простого и экспериментируйте, пока не увидите, как ваше видение начинает материализоваться через комбинации форм и цветов.

  • Откройте пустой холст и добавьте простую графику. Меняйте их цвет и размер, переворачивайте или вращайте.

  • Ознакомьтесь с анимированной графикой в ​​формате GIF, чтобы добавить немного движения в свой дизайн.

  • Хотите быстро вдохновиться цветовой палитрой? Попробуйте наш генератор цветовой палитры — выберите фотографию, и инструмент извлечет из нее основные цвета, чтобы сообщить вам шестнадцатеричные коды.


Модный коллаж с монолинейным рисунком: подчеркните драматические углы

Подчеркните углы и добавьте выразительности своему дизайну, объединив монолинейную графику и фотографии.

Монолинейный рисунок — это минималистский однолинейный метод наброска, который является одновременно быстрым и обдуманным. Растущая популярность простого монолинейного рисунка, возможно, является реакцией на все более сложные технологии. По этой причине он привлекателен для мира моды и искусства, потому что заставляет дизайнерские идеи сводить их к самым основным линиям — изгибу локтя, изгибу плеча.Тонкие линии нашей графики Monoline People, нанесенные на фотографию, элегантно подчеркивают дизайн.

Создание модного коллажа монолинии в PicMonkey:

Мода и фотография. Мышления и разные определения… | Аун Зия | Fashion Creeks

Дизайн одежды — это искусство применения дизайна и эстетики или естественной красоты в одежде и аксессуарах. Дизайн одежды находится под влиянием культурных и социальных взглядов и менялся со временем и в разных местах.Модельеры работают разными способами при разработке одежды и аксессуаров, таких как браслеты и ожерелья. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, дизайнерам иногда приходится предвидеть изменения во вкусах потребителей. -Encyclopedia

Модные фотографы делают гораздо больше, чем просто фотографируют великолепных моделей. Их роль заключается в том, чтобы идеально отражать суть продвигаемой одежды или аксессуаров, чтобы сделать их привлекательными для любителей моды во всем мире.

Фотографы моды ищут способы изобразить одежду и другие предметы моды запоминающимся и интересным образом. У них должны быть хорошие рабочие отношения с моделями и модельерами, чтобы они чувствовали себя комфортно во время фотосессии. Модный фотограф должен установить связь с моделями и заставить их чувствовать себя непринужденно. Когда модели чувствуют себя счастливыми и расслабленными, это выражается в их выражениях на фотографиях.

Поскольку фотография сегодня становится все более и более технической, фэшн-фотографы должны знать, как использовать программное обеспечение для графического дизайна для редактирования и улучшения фотографий.Это гарантирует, что фотографии будут очень привлекательными и привлекательными для их клиентов.

Модные фотографы тесно сотрудничают с модными стилистами, агентами и режиссерами, чтобы фотографии выглядели правильно. Подбор правильного фона, освещения и реквизита делает снимки уникальными и привлекательными. Поскольку в мире фэшн-фотографии существует большая конкуренция, фэшн-фотографы должны проявлять творческий подход и развивать свой собственный фирменный стиль. — IADT

Мода и фотография — это формы искусства, будь то визуальное или экспериментальное, и их жанры различаются в зависимости от концепции и идеи.Фотография — это такая же разнообразная область, как и дизайн одежды. Фотография охватывает жанр дизайна одежды, то есть модную фотографию. Поскольку они оба являются формами изобразительного искусства, они сосуществуют, чтобы поддерживать друг друга в различных сегментах своих представлений и презентаций. Фотография играет важную роль и оказывает ключевое влияние на моду, чтобы представить ее инновации и уникальность и практически дать надлежащие средства для ее представления.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *