Абстракция картины мастер класс: Жидкий акрил — техника абстрактной живописи в студии рисования ARTFOX (фото,видео) — artfox_studio

Содержание

Жидкий акрил — техника абстрактной живописи в студии рисования ARTFOX (фото,видео) — artfox_studio

Всем привет!

В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящих художником!

Время от времени мы будем делиться с вами крутыми итогами мастер классов, моментами из жизни студии и просто общаться! Подписывайтесь, у нас интересно 😉

 

Сегодня мы хотели бы рассказать вам  об интересной технике в абстрактной живописи, и заодно,  одном из самых популярных мастер классов студии ARTFOX:

 

ЗНАКОМЬТЕСЬ, FLUIDART ИЛИ ЖИДКИЙ АКРИЛ

 


Fluid Art переводится как жидкое искусство или искусство потока. Это форма абстрактного искусства, в которой используются акриловые краски в жидкой консистенции. Флюид Арт – техника создания картин без традиционных кистей и мазков.

 

Акриловые краски — водно-дисперсные

 краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Кладётся краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа 

стеклодеревометаллполотнохолст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения, или иметь свою уникальную цветопередачу, недостижимую в других областях изобразительного искусства

 

 

 В студии ARTFOX  мы не только проводим мастер классы в технике жидкий акрил, но и работаем на заказ, помогаем вам подобрать цветовую гамму будущей картины и визуализируем работы в интерьер. Здесь и далее работы нашего художника и гостей студии ARTFOX.

 

Данные картины, символизируют некое абстрактное поле, которое отражает что-то личное для каждого зрителя. Здесь нет конкретных образов, есть только впечатления от работ, у которых нет определенного названия. Это синтез чувств и эмоций, которые может прожить зритель, смотря ту или иную картину.

Одной из основ абстрактной живописи — это цвет. Грамотный подбор цвета. Нужно примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знать, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. И еще одна основа — это владение техникой. Во время работы нужно всегда иметь под рукой разные инструменты, банки с запасной эмульсией, тряпки, воду и т.д. Акриловая краска намного быстрее сохнет, чем масляная краска, поэтому нужно успевать докончить картину, пока где-то, что-то уже не застыло. Вообще, создание подобного произведения потребует изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Здесь не надо рисовать что-то определенное, это так или иначе абстракция, которая сама себя рисует. Но сам процесс работы просто затягивает, и ты не можешь остановиться, нет разницы, какие у тебя предпочтения.

Такая живопись имеет терапевтический эффект, успокаивает нервы и делает жизнь лучше 🙂

Краску на холст наносят путём заливки, разбрызгивания и другими методами. Акриловые краски взаимодействуют друг с другом и рождают неповторимые картины, предлагая бесконечные творческие возможности, благодаря различным сочетаниям акриловых пигментов.
Есть что-то завораживающее в том, чтобы наблюдать, как краски смешиваются прямо на работе и устремляются по поверхности.

Хотите открыть в себе художника? Остро чувствуете цвета и оттенки, видите прекрасное в обыденном?

Кто сказал, что рисовать можно только кистью? Фантазия, техника, холст и немного акриловой краски нужно для картины в стиле FLUID-ART.

Абстрактное искусство способно вызывать неповторимые яркие образы, несущие в себе гармонию и хаос, целостность и деструкцию.

Оно задаёт вопросы: «Что исходит от этой картины? Какое состояние и какие эмоции она передаёт?»

Мастер классы  по жидкому акрилу студии ARTFOX  посещают люди с разными творческими навыками, а кто-то и вовсе пишет свою первую картину. Были и опытные художники, которые хотели открыть для себя что-то новое, необычное.

В начале мастер класса художник рассказывает о материалах для работы, показывает примеры картин, что может получиться из жидкого акрила. Все материалы для работы предоставляются. Смешиваем все ингредиенты и получаем красивую массу жидкого акрила, из которой мы будем творить. Дальше самое интересное… погружение в мир творчества и полной свободы!

 

Если вы хотите освоить нечто новое или создать уникальное произведение искусства, не имея художественных навыков, тогда абстрактная живопись – это для вас! Тем, кто хочет за несколько мгновений погрузиться в мир творчества и почувствовать себя настоящим художником, предлагаю посетить наш мастер-класс по нетрадиционному рисованию с применением довольно новой в мире изобразительного искусства техники – живописи жидким акрилом.

 

Почему именно абстрактная живопись?

 

При работе в данном направлении художник опирается на свою интуицию и эмоциональный опыт. Творческий процесс предполагает полную свободу и отсутствие границ, которые устанавливают законы традиционной живописи.

С этой точки зрения идеальным способом достичь наибольшей выразительности является полная свобода творчества, поскольку она исключает предварительное планирование и соблюдение строгой последовательности действий в процессе творчества, отключает «внутреннего критика», подвергающего сомнению результаты любой деятельности.

В итоге обостряется чувственное и эмоциональное восприятие, творец ощущает свободу и способен создавать совершенно уникальные, гармоничные, наполненные положительной энергией картины!

 

И эти картины, сделанные вашими руками, отлично впишутся в любой интерьер и послужат отличным подарком для близких!

Подписывайтесь на нас в инстаграм, чтобы первыми узнавать о всех новинках, интересных мероприятиях, акциях и интересных творческих моментах из жизни нашей студии!

 

 

 

 

 

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем абстрактную картину маслом

«Как написать абстрактную картину маслом?» —

часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.

Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.

1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.

2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.

3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.

4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.

5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.

6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.

7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.

8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.

10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.

11. Наша работа закончена.

12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.

В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!

Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.

картины абстракция для интерьера начинающим

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.

Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза

Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком. Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.

Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте

Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:

  • Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
  • Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
  • Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
  • Круглая синтетическая кисточка, № 16
  • Плоская кисть, № 24
  • Структурная мелко и крупно-зернистая паста
  • Мелкая галька, камешки-декор
  • Шпатель
  • Уголь
  • Чайная ложка
  • Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
  • Средство, связывающее акрил
  • Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)

Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.

Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.

Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.

Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.

Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.

С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.

Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.

Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.

Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.

Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.

Вас может заинтересовать:

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.

Картина с котенком акрилом

Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.

Похожие статьи:

Как рисовать абстракцию | BroDude.ru

Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени, чтобы рассказать тебе как рисовать абстракцию. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.

Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.

Инструменты


Итак, что тебе потребуется:

Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.

Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.

Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.

Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.

Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.

Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.

Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.

Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).

В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.

Процесс рисования

Единственная подготовка перед тем как ты начнешь рисовать абстракцию – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.

Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, так как рисовать абстракцию значит как раз обратное. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.

Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.

Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.

Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.

Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.

Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.

Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:

Теперь, когда ты знаешь как рисовать абстракцию, можешь прочитать наш другой материал по рисованию: Советы как научиться рисовать карандашом

Абстрактные картины в интерьере (как создать шедевр, не умея рисовать)

Картины — неотъемлемая часть современного интерьера. Причем на смену фруктам и вазам с цветами пришла абстракция — она вписывается в любой стиль, расставляет акценты, оживляет интерьер и придает помещению законченный вид,

А создать подобную картину может любой, даже тот, кто совершенно не умеет рисовать. Доказательство тому — небольшой мастер-класс. За несколько минут можно нарисовать летний луг, морской берег, главное, правильно подобрать оттенки краски.

Итак, для начала нужно загрунтовать холст обычной акриловой грунтовкой и дождаться ее полного высыхания.

На высохший холст выдавить из тюбиков акриловую краску.

А потом шпателем (или чем-нибудь похожим) разносим краску поперек холста.

Картина написана, осталось выбрать для нее место!

Автора идеи установить не удалось, но ему спасибо! Если это ваши фото, напишите администратору. Он либо укажет ваше авторство, либо удалит статью, если вы этого пожелаете.

 

Бесконтактная доставка еды — что это и как она осуществляется? Платная ли эта услуга?

Бесконтактная доставка — это недавно придуманная вынужденная мера, которая, похоже, начинает становиться новой нормой для нашего общества. Войдя в нашу жизнь так же прочно, как и карантин, она рискует вытеснить обычную доставку. И это неплохо.

Да, бесконтактная доставка еды — это услуга, появившаяся только в 2020 году в связи с жесткими изоляционными мерами в городах Китая. Именно там сервисы доставки магазинов впервые позаботились о том, чтобы люди, сидящие дома, могли заказывать на дом еду, лекарства и любые другие товары. 

Подробнее 


Вы еще не делаете цветы из бумаги? Осторожно! Это затягивает!

  

  

 

instagram страница →

в контакте →

сайт с мастер-классами →

 

 

Как написать абстрактную картину. Мастер-класс

Автор: Дмитрий Кирсанов (Kirsanov)

 

Виды творчества:   Живопись и рисование
Сложность:   выше средней
Время работы:   4 дня

 

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.  

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь. 

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины. 

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги. 
Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

 

Ключевые слова:   картина, современная живопись, абстракция, интерьерная картина, модульная картина, картина маслом

Материалы:   загрунтованный холст, масляные краски, контур, кисти, палитра, мольберт, карандаш

10 типов абстрактного искусства, которые нужно знать и использовать в своих проектах

Абстрактное искусство может показаться эксцентричным, но оно гораздо полезнее, чем вы думаете. Вот десять видов абстрактного искусства, которые вы должны знать и использовать в своих проектах.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах абстрактного искусства — от кубизма до сюрреализма, от мрамора до абстрактного органического — и о том, какие стили переосмысляются в современном дизайне, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.


Что такое абстрактное искусство?

В то время как реалистическое искусство пытается представить изображение реальной действительности, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному. Ранние абстрактные художники, работавшие в конце 19 — начале 20 веков, использовали цвет, форму, форму и линии для создания картин, скульптур и рисунков, которые целенаправленно ощущались независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей. Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила этим художникам изменить традиционное значение понятия «искусство».

Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке рассматривают картину абстрактного художника Джексона Поллока. Изображение Бамбл Ди.

Абстрактное искусство шло рука об руку с развитием модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, которые поощряли отход от традиционных подходов, стилей и способов мышления, унаследованных от эпох Возрождения, раннего модерна и викторианской эпохи.

В течение 20 века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм.Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие изобрели и усовершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.

Для современных дизайнеров абстрактное искусство — это термин, охватывающий огромное количество различных стилей и художественных подходов. Однако, как правило, все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистично.


Почему абстрактные изображения полезны для дизайнерских проектов?

Многие значимые движения графического дизайна, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х и минимализм 1990-х годов, заимствовали свои реплики из мира абстрактного искусства.Геометрические формы, минималистичные макеты и яркие цвета — все это отличительные черты.

В течение 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства для создания коммерческих плакатов, журналов, упаковки и брендинга. Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?

Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений в широком спектре проектов.Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистическом содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный внешний вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность в дизайне.

Во-вторых, абстрактные образы обладают психологической силой. Ряд исследований показал, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от доминирования над реальностью.Исследование 2012 года установило прямую связь между просмотром абстрактного искусства и чувством удовольствия. Имея это в виду, опытные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повысить вероятность покупки продукта.

Зрители смотрят на абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro.

Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.

Ниже вы узнаете о десяти стилях абстрактного искусства, на которые постоянно опираются дизайнеры, привнося креативность, красоту и интерес в коммерческие проекты, и о нашем редактировании лучших изображений для экспериментов для упаковки, веб-дизайна и полиграфических проектов.


1. Брызги, капли и брызги краски

Вдохновленный работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения брызг краски и текстуры капель придают дизайн-проектам эклектичный и энергичный вид.Эти типы изображений особенно красивы в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных дизайнов, таких как плакаты и баннеры, придают макетам цвет, текстуру и движение, создавая при этом удивительно однородный и универсальный фон для типографики и логотипов.

Изображение: Juhku. Изображение Ensuper. Изображение Ксении Мартьяновой. Эти различные фактурные техники придают вашему дизайну энергичность и эклектичность. Изображение им классное.

2.Цвет блока

Искусство вышло на новый уровень абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна раскрывают психологический и драматический потенциал блочного цвета.

Чтобы воплотить блочный цвет в своих проектах, обратите внимание на Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, за красочным графическим вдохновением.

Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов.И неудивительно — простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.

Изображение сделано Харе Кришна. Изображение V.stock. Изображение Рэйчел Брюнетт. Эти простые цветные блоки создают потрясающий фон. Изображение SOMMAI.

3. Мрамор

Суминагаси, древнее искусство японского мрамора, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный пример датируется 10 веком.

Художник наносит цветные чернила на воду перед тем, как перенести их на впитывающую поверхность, например на бумагу или ткань. Каждый образец мрамора уникален, а результаты получаются невероятно красивыми и абстрактными.

Поскольку бумага под мрамор использовалась в книжном производстве в 18-19 веках, этот художественный стиль прочно ассоциируется с издательским делом и интеллектуализмом. Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте его на веб-сайтах, чтобы придать цифровому дизайну более осязательное качество.

Изображение мисс Смайл. Изображение CARACOLLA. Изображение Лейлы Дивайн. Мраморные фоны позволяют создавать красивый и оригинальный дизайн книг, канцелярских товаров и веб-сайтов. Изображение предоставлено Prostock-studio.

4. Кубизм

В начале 20 века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились представить все возможные точки зрения на предмет или объект одновременно. Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором слабо идентифицируемые предметы выглядят фрагментированными и геометрическими.

Этот стиль был разработан русским художником Василием Кандинским, который дал дальнейшую абстракцию от кубизма и считается многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.

Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное качество иммерсивности фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайнам приложений.

Изображение сделано Харе Кришна. Изображение предоставлено Unconventional. Эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости, вдохновленные кубизмом и нефигуративным искусством, станут отличной отправной точкой для вашего проекта.Изображение Сакэмомо.

5. Штриховая графика

Каталонский художник Жоан Миро сочетал абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическим сюжетом. Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому восприятию его искусства.

Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой работ Миро и многих других художников-абстракционистов, работавших в 1950-х и 1960-х годах.

Line art прекрасна своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также для создания значков и логотипов.

Изображение Dinni91. Изображение предоставлено abstract_art7. Простота абстрактных линий идеально подходит для значков и логотипов. Изображение tutsi.

6. Мемфисский стиль

Эклектичный стиль Мемфис — результат движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов.Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелые цвета и узор и затрагивает целый ряд художественных стилей от ар-деко до китча.

Одни критики считают его безвкусным, другие любят веселую и экспериментальную энергию Мемфиса. Современные дизайнеры заново открыли для себя и возродили стиль Мемфис, и это оптимистичное и радостное настроение стиля, которое бренды сочли эффективным для привлечения и преобразования клиентов.

В этом году возрождение Мемфисского стиля переходит на трехмерную территорию.Созданные с помощью САПР рендеры и потрясающие 3D-фоны придают стилю новое преимущество.

Изображение Bug_Fish. Изображение Ю.О. Чеха. Изображение предоставлено local_doctor. Эти плоские и трехмерные модели в стиле Мемфис возродились в мире искусства. Изображение предоставлено Ozz Design.

7. Абстрактная органика

Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века — отличительные черты стиля абстрактного органического искусства. Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили местные художественные стили в 1950-х годах, в результате чего появились органические формы и акцент на натуральных материалах, текстурах и цветах.

Легкая элегантность абстрактного органического стиля сделала его неизменным фаворитом среди дизайнеров на протяжении десятилетий, многие из которых используют этот стиль для брендинга, рекламы и упаковки.

Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильный плоский дизайн. Или попробуйте разместить абстрактные 3D-иллюстрации в качестве фона для макетов веб-сайтов.

Изображение KarolinaCloud. Изображение предоставлено SF Stock. Эти абстрактные, органические художественные стили станут шикарным дополнением к любому дизайну веб-сайта.Изображение предоставлено Media Whalestock.

8. Полутона

Halftone описывает эффект точек, созданный при печати, путем разбиения изображения на серию точек. Эффект был воспроизведен такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на рекламные щиты в газетах.

Дизайнеры могут придать макетам оттенок ретро, ​​используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с изменяющимся дизайном полутонов, чтобы добавить текстуры и интереса к градиентному дизайну.Яркие привлекательные цвета — естественный партнер для этого эффекта, вдохновленного поп-артом, или выберите монохромный, чтобы подчеркнуть его газетное наследие.

Изображение Spietsen. Изображение Vanzyst. Полутоновые текстуры создают эффект в стиле поп-арт. Изображение от jumpingsack.

9. Сюрреализм

Несмотря на то, что сюрреалистическое искусство не является строго абстрактным, оно направлено на создание искаженной версии реальности путем манипулирования реалистическими образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, испытали влияние психоанализа, растущей области исследования и практики в начале 20 века.Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал разума путем сопоставления образов, которые казались иррациональными и нетрадиционными.

Хотя позже он был устаревшим абстрактным модернистским искусством, сюрреализм и сегодня продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.

Чтобы направить сюрреализм в свои проекты, ищите нестандартные изображения статуй, предметов и людей. Найдите дизайны, в которых используются искажения, склейки или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционных дизайнов, плакатов и изображений веб-сайтов.

Изображение предоставлено frankie’s. Изображение Zamurovic Photography. Изображение Фриды Мишо. Необычные концепции творят чудеса с постерами, редакционным дизайном и изображениями для веб-сайтов. Изображение предоставлено Тити Луадтонгом.

10. Абстрактный рельеф и скульптура

Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы воплотить абстрактные концепции в трехмерную форму.

Обратитесь к британскому скульптору Барбаре Хепуорт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину модернистских достижений между 1930-ми и 1960-ми годами.

Даже плоский дизайн выиграет от трехмерных текстур и рельефных изображений, вдохновленных Хепуорт и ее современниками. Просмотрите нашу редакцию лучших абстрактных рельефных изображений, идеально подходящую для добавления динамизма и роскоши фону.

Изображение предоставлено pernsanitfoto. Изображение предоставлено wacomka. Абстрактные рельефные изображения добавляют динамичной роскоши фону.Изображение предоставлено Evannovostro.

Ищете больше художественного вдохновения? От известных художников, которые решили работать из домашних студий, до художников, определяющих современную дизайнерскую сцену Японии, — откройте для себя что-то творческое, что вдохновит вас сегодня:

Изображение на обложке — KarolinaCloud.

известных абстрактных картин, которые изменили наше восприятие

Blog Home

23 февраля 2016 г.

«Можно сказать, какие изображения мы можем получить, зависит от того, кто воображает.”- Джон Хосперс, из Введение в философский анализ

Мы зависим от провидцев, которые открывают скрытые двери, чтобы мы могли мельком увидеть части мира и части себя, которые в противном случае могли бы остаться скрытыми. Видение — это специальность художников-абстракционистов, и за последние 100 с лишним лет многие известные абстрактные картины преуспели в расширении кругозора человечества. Провидцы, создавшие эти образы, не только наделили нас, зрителей, даром видеть новые вещи; они предложили нам совершенно новые взгляды.

Известные абстрактные картины: 1910-е — 1920-е годы

По общему признанию, некоторые из выбранных нами в этой статье могут оказаться противоречивыми, поскольку у каждого любителя абстрактного искусства разные вкусы. Но большинство, вероятно, согласятся с нашей первой подборкой абстрактной картины , которая изменила наше восприятие искусства. Картина Василия Кандинского « Без названия» (Первая абстрактная акварель) была написана в 1910 году и считается историками искусства первой чисто абстрактной картиной.Смелое изображение ярко окрашенных пятен, мазков и линий отказывается от всех визуальных ссылок на объективную реальность. Эта картина освободила художников от оков предмета и пригласила зрителей по-новому взглянуть на представление о том, каким может быть изображение.

Василий Кандинский — Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910. Бумага, акварель, тушь, карандаш. 19,5 × 25,5. Центр Жоржа Помпиду, Париж

Одиннадцать лет спустя, в 1921 году, Пит Мондриан написал свою культовую картину Tableau I .После периода экспериментов со своим новым голосом Tableau I закрепил то, что стало определяющим стилем Мондриана. Жесткие черные линии и разделенные цветовые поля предлагали зрителям мельком увидеть чистую геометрию и математическую точность. Чистые линии и точность работы не имели никакого отношения ни к чему, кроме формы, цвета и линии. Работа открыла стиль, который повлиял на поколения художников, скульпторов, архитекторов и дизайнеров, и продолжает направлять творческих мыслителей сегодня.

Пит Мондриан — Картина I, 1921 год. Холст, масло. 96,5 см x 60,5 см. Museum Ludwig, Кельн, Германия

В 1925 году Жоан Миро разрушил барьеры между абстракцией и сюрреализмом своей картиной La mancha roja (Красное пятно) . Миро не считал себя абстракционистом. Он сказал, что пришел домой, в свой крошечный дом, голодный и измученный, и рисовал образы, которые видел в своей голове. La mancha roja (Красное пятно) находится на тонкой грани между антропоморфными фигурами, сказочными тотемами и чистой абстракцией.Что-то детское, но ужасное таится в изображении. Этой работой Миро распахнул дверь к скрытой иконографии наших кошмаров и снов.

Хуан Миро — La mancha roja (Красное пятно), 1925. Холст, пастель, масло. 146 х 114 см. Национальный музей, коллекция центра искусства королевы Софии. © Фонд Жоана Миро, Барселона

Известные абстрактные картины: 1930-е — 1940-е годы

Когда западный мир во второй раз в 20-м веке погрузился в депрессию, голод и войну, абстракция прочно утвердилась в качестве главной силы в искусстве. Мир.Художники, работающие в этом стиле, использовали фантастический набор методов, каждый из которых вносил свой вклад в растущие усилия по соединению с чем-то чистым, настоящим и свободным в человеческом духе. В Великобритании художник Бен Николсон расширил свои абстрактные работы до того, что он назвал белыми рельефными картинами. Одна из его основополагающих ранних работ, 1935 (белый рельеф) , открыла новую визуальную основу, сделав Николсона одним из самых важных голосов английской абстракции.Николсон был другом художника Пита Мондриана и находился под его влиянием. Белые рельефные работы расширили использование Мондрианом резких линий и геометрического пространства, представив пространственные слои и монохроматическую палитру. Первые белые рельефные картины Николсона были созданы в 1933 году, и к моменту создания 1935 (белый рельеф) он утвердил стиль, сочетающий в себе элементы абстракции, конструктивизма, конкретного искусства и предполагающий ранние семена минимализма и поста. -Живописная абстракция.

Бен Николсон — 1935 (белый рельеф), 1935. Крашенное дерево. Объект: 1016 x 1664 мм, рамка: 1076 x 1717 x 85 мм. Коллекция Тейт. Приобретено при содействии Общества современного искусства в 1955 году. © Angela Verren Taunt, 2019. Все права защищены, DACS

На другом конце спектра в 1930-х и 1940-х годах были абстрактные экспрессионисты, также известные как Нью-Йоркская школа. Тщательно отвергая рациональную географию и пространственную редукцию таких художников, как Мондриан и Николсон, Ab Ex-ers стремились соединить в своей работе первобытные эмоции.Ни один абстрактный экспрессионист не был настолько влиятельным и успешным в воплощении стиля, как Джексон Поллок.

Печально известный алкоголик и невротик, Поллок был вдохновлен психоанализами, чтобы проникнуть в глубь своего подсознания за вдохновением. Его работы опирались на телесность и бессознательные тотемы, чтобы создать жестокие изображения современной послевоенной тревоги. Одна из первых капельных картин Поллока, Full Fathom Five , написанная в 1947 году, навсегда изменила абстрактное искусство. Эта работа представляет собой смесь его раннего стиля кисти и его дальновидной техники капания.Он включает в себя монеты, окурки и другие случайные кусочки из его студии, проецируя уровень текстуры и глубины, совершенно новый для Abstraction. Full Fathom Five ознаменовал поворотный момент в карьере Поллока и навсегда изменил наше отношение к холсту.

Джексон Поллок — Full Fathom Five, 1947. Холст, масло, гвозди, кнопки, пуговицы, ключ, монеты, сигареты, спички и т. Д. 50 7/8 x 30 1/8 дюйма © 2019 Pollock- Фонд Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Знаменитые абстрактные картины: 1950-е годы

К 1950-м годам абстрактные экспрессионисты прочно захватили воображение мира искусства.Повсюду художники стремились соединиться с изначальным «я», бессознательным разумом и скрытыми образами подсознания. Среди этого рвения возникла тенденция к спокойствию, частично порожденная растущим интересом многих художников к восточной философии, такой как даосизм и дзен-буддизм. Одним из самых глубоких движений этого времени был стиль абстрактной живописи, известный как живопись цветового поля.

Целью рисования цветового поля, как это принято считать, было исследование цвета независимо от предмета, формы, линии и других ограничений создания изображения.Художники добивались медитативного качества и, в случае успеха, впоследствии передавали работу зрителям.

Художница-абстракционистка Хелен Франкенталер была одним из самых глубоких представителей движения Цветового поля. Своей картиной « Горы и Море» и «», написанной в 1952 году, Франкенталер представила миру новую технику живописи, которую она изобрела, под названием «процесс пропитки пятен». В этом процессе Франкенталер использовала скипидар, чтобы разбавить консистенцию своих красок.Она аккуратно вылила разбавленную краску на незагрунтованный холст на полу, позволяя краске полностью пропитаться холстом, придавая работе совершенно новую текстуру и внешний вид. Процесс замачивания-окрашивания создал возвышенные поля цвета, которые приобрели органические, морфирующие конфигурации, затрагивающие безмятежность. Картина Франкенталера « Горы и море» считается одним из первых успехов движения «Цветное поле» и остается одним из его самых привлекательных изображений сегодня.

Хелен Франкенталер — Горы и море, 1952.Холст, масло, уголь. 86 5/8 x 117 дюймов © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Пожалуй, самым известным художником, связанным с художниками Цветового поля, является Марк Ротко, художник который также категорически отверг этот и большинство других лейблов. Ротко работал исключительно с цветом, стремясь открыть духовный план, на котором он и зрители могли испытать глубину человеческих эмоций. Хотя Ротко был полностью сосредоточен на цвете, он отверг его как средство, с помощью которого могла быть установлена ​​эта духовная связь.Одна из определяющих ранних работ Ротко — это No. 2, Green, Red and Blue , написанная в 1953 году. Это произведение является культовым для будущего творчества Ротко, создавая его голос как уникального обитателя как мира абстрактного искусства, так и трансцендентная духовность.

Марк Ротко — № 2, зеленый, красный и синий, 1953. Частная коллекция

Известные абстрактные картины: 1960-1970-е годы

Когда абстракция вошла в 1960-е и 1970-е, многие художники были уже отвергая свои фундаментальные идеи, возвращаясь к фигуратуре и исследуя царство концептуального искусства.Тем не менее, сила ясности и свободы Abstraction по-прежнему многообещала. Одним из самых выдающихся голосов этого периода была американская художница-абстракционист Агнес Мартин. Мартин, известная своими картинами с сеткой, остается культовым голосом абстрактного искусства.

Картина Агнес Мартин « Ночное море », созданная в 1963 году, является одним из первых примеров того, что стало ее определяющим стилем. В работе почти монохромный синий фон пересекается с тщательно продуманной сеткой, нарисованной сусальным золотом.Эта работа включает в себя цвет, одновременно обеспечивая равную мощность в сети. Он сочетает в себе простоту и одновременно передает обширность, сложность и чувство взаимозависимости. Мартин говорил о том, что эта линия для нее олицетворяла невиновность. Она надеялась, что чувство невинности передалось зрителям через ее работы. Простота ее образов и непосредственность эмоций, которые она надеялась передать, сыграли важную роль в преодолении разрыва между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом.

Агнес Мартин — Ночное море, 1963. Холст, масло, сусальное золото. 72 x 72 дюйма © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

В 1970-е годы Роберт Мазервелл снова потряс мир абстракции своим голосом, который казался полной противоположностью соблазну минимализма. Его примитивные грубые жесты одновременно передавали энергию, силу и беспокойство. В них была стоическая сила, но все же возникли глубокие эмоции, олицетворявшие силу и свободу чистой Абстракции.

Определяющая работа Мазервелла появилась в 1971 году и называлась «Элегия испанской республики» № 110. Неистовая энергия этой картины окутывает зрителя и, кажется, вырывается за пределы холста. В нем есть шокирующая жизненная сила, агрессия, переносящая эмоции и ярость в космос. В то время, когда многие художники считали, что абстракция уже исчерпала себя, Мазервелл вложил в стиль новую мощную жизненную силу. Его свежее видение и уверенный голос помогли абстракции выжить и по сей день продолжают вдохновлять и вдохновлять художников-абстракционистов.

Роберт Мазервелл — Элегия Испанской республике № 110, 1971. Холст, акрил, графит, уголь. 82 x 114 дюймов. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Роберт Мазервелл © Dedalus Foundation, Inc./ Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изменение нашего восприятия будущего

Современные абстрактные художники в долгу перед каждым из этих художников, как за то, как они искали свободы в своих способах самовыражения и в способах, которыми они помогали зрителям открыть свой разум для новых взглядов.Абстракция продолжает открывать для нас новые двери, поскольку мы пытаемся осознать бесконечные сложности, которые ставит перед нами развивающееся общество. Опираясь на примеры великих художников-абстракционистов прошлого, современные и завтрашние художники-абстракционисты могут помочь нам передать наши современные тревоги и страхи и помочь нам увидеть за пределами ограничений наших собственных глаз.

Показанное изображение: Василий Кандинский — Композиция VII, 1913 г. © Василий Кандинский / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Эрих Лессинг / Art Resource, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филипп Барсио

Определение и примеры абстрактного искусства 101

, Алина Ливнева

10 сентября ’19

Картины в абстрактном искусстве и движения в абстрактном искусстве 101

Абстрактное искусство возникло на рубеже 20-го века и было сосредоточено на исследовании цвета и формы, поэтому давайте попробуем ответить, что такое абстрактное искусство?

Определение абстрактного искусства

Абстрактная живопись рассматривается как ключевой стиль движения современного искусства.Созданный многими дальновидными художниками 20-го века и прославившийся своей авангардной эстетикой, абстрактный жанр представляет собой поворотный момент в модернизме. Абстрактное искусство — это отход от реальности. Он высвобождает творческую энергию людей и дает им свободу исследовать свой разум и эмоции так, как это было невозможно в традиционных стилях искусства. Абстракция — это выражение, соединяющее чувства и флюиды. Это другая перспектива, нежели обычное восприятие реализма.Мы можем определить абстрактное как нефигуративное искусство; он не является ни объективным, ни репрезентативным.

Абстрактное искусство — продукт современности, где границы между реальностью и фантазией начинают стираться.

Зрительское восприятие — это отклонение от образов реальности. Это помещает ум в континуум притока или оттока энергии. Некоторые частично абстрактные работы могут удерживать вас в сфере сознания, однако полная абстракция не имеет никакого отношения к нашим знаниям.Можно сказать, что абстракция — это художники, рисующие то, что они чувствуют. Речь идет не о копировании реальной жизни и не о создании впечатления. В зависимости от художников, абстрактным становился сам процесс.

добавить

В отличие от других стилей, абстракция не отображает объекты так, как они выглядят в реальной жизни. До появления этого стиля художники сосредоточились на изображении человеческой цивилизации и мира природы. Абстрактные произведения искусства экспериментируют с использованием текстуры, тона и восприятия света.С помощью абстрактных работ художники выражают свои чувства, а не отдельные объекты или сцены. Ранняя абстракция представляет такие движения, как:

Пример: уроженец России Василий Кандинский начал абстрактное искусство в конце 19 — начале 20 веков.

Движения абстрактного искусства

Кубизм — Дадаизм — Сюрреализм — Фовизм

Перед Первой мировой войной художники в Европе начали создавать абстракцию в основном без изображения узнаваемых объектов.Однако эти инициативы игнорировались большинством даже прогрессивных художников. Во время войны в Европе возникли две новые влиятельные школы, которые еще больше способствовали развитию абстракции. Этими школами были Дада (в Цюрихе) и Де Стейл (в Нидерландах). В 1950-х годах развитие абстрактного подпитывалось работами мощного движения — абстрактного экспрессионизма, которое появилось в Соединенных Штатах и ​​вскоре распространилось по всему миру.

Пример: абстрактный экспрессионизм Нью-Йорк

Включены другие популярные формы:

Супрематизм — Неопластизм — Art Informel — De Stijl

Важно отметить, что корни абстракции следует искать в постимпрессионизме.Движение появилось во Франции до рубежа 20-го века. Ранние формы включали иллюстрации людей с использованием углов и плоскостей. Один из примеров такой техники — пуантилизм, когда художники использовали точки для иллюстрации разных мест и людей.

Пример: пуантилизм

добавить

Природа абстракции

Нет единого мнения о природе определения и абстракции. Тем не менее, это законный стиль искусства. Произведения искусства могут означать для человека много разных вещей, тем самым давая ему или ей большую свободу и простор для творчества.Абстрактное искусство позволяет людям исследовать то, что они видят в уме, а не глазами. Существует различие между созданием произведений искусства из форм, не взятых из видимого мира или абстрагированных от внешнего вида.

Пример: Contemporary Abstract

Современное искусство (1900-1980) — Выдающиеся художники

Василий Кандинский, Экспрессионизм (начало двадцатого века): Экспрессионистские работы включали очень интенсивный цвет и ненатуралистическую манеру письма, часто основанную на внутренних чувствах художника.Кандинский видел в своих абстрактных картинах альтернативный путь к духовной реальности.


Джексон Поллок, Боевик (1940–1950-е). Живопись действия находилась под непосредственным влиянием автоматизма. Поллок направил это на создание жестов, импровизированных «капельных картин», положив холст на землю и вылив на него краску из банки или волоча кистью или палкой.


Марк Ротко, Живопись цветового поля (1940–1950-е). Другая форма абстрактного экспрессионизма, художники цветового поля создавали простые композиции, сделанные из больших областей цвета с мягкими краями без явного фокуса внимания, намереваясь создать медитационный отклик у зрителя.


Казимир Малевич, Супрематизм (1913): Малевич создал новую форму абстракции, чтобы освободить искусство от реального мира. Наряду с «супрематическим квадратом» Малевич разработал целый ряд форм, часто возникающих в ярких цветах, плавающих на обычно белом фоне.


Робер Делоне, Орфизм (1912–13): придуман французским поэтом и искусствоведом Гийомом Аполлинером. Название происходит от имени музыканта Орфея в древнегреческих мифах, поскольку Аполлинер считал, что живопись должна быть подобна музыке.Главные художники Робер Делоне и Соня Делоне также использовали термин симултанизм для описания своих работ этого периода.


Современное абстрактное искусство (1980-настоящее время)
Известные художники

Георге Виртосу — начальный мастер направления и школы абстрактного искусства. С точки зрения опытного зрителя, профессионально занимающегося абстрактным искусством, Виртосу вышел за его пределы и бросил вызов его ограничениям. В 1992 году он проявил интерес к абстрактной живописи и скульптуре.Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге. Он изображает социальные явления и персонажей на основе своего жизненного опыта.


Виды абстрактного искусства

Есть много способов классификации, и один из подходов делит ее на следующие группы:

Криволинейный

Curvilinear берет свое начало в кельтском искусстве. Этот стиль предполагает использование узоров чередования, узлов (8 основных типов) и спиралей (например, трискелиона). Криволинейный стиль характеризуется плавными плавными изогнутыми линиями, которые используются для формирования абстрактных узоров, таких как завитки, круги и спирали.Иногда эти изогнутые линии используются также для обозначения черт лица человека. В таком виде вы не найдете ни прямых углов, ни прямых.

Криволинейный абстрактный

Цвет

Цветовая абстракция характеризуется использованием цвета, чтобы объекты казались оторванными от реальности. Цветное или связанное со светом искусство наблюдается в произведениях Оскара Клода Моне и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера. Этот тип характеризуется вихрем пигмента на каждой картине, что в конечном итоге делает пигмент неотличимым.

Цветной аннотация

Абстрактное геометрическое искусство

Абстрактное геометрическое искусство появилось в 1908 году, представленное такими направлениями, как кубизм. Как следует из названия, геометрическая абстракция — это форма абстрактного, в которой используются геометрические формы и формы, такие как квадраты, треугольники, прямоугольники и круги. По мере того, как в 20 веке художественные стили становились все более и более безграничными, геометрическая абстракция постепенно набирала популярность. Логика перспективы лежит в основе искусства эпохи Возрождения как попытки сделать объекты как можно более реальными и живыми.Геометрическая абстракция совершенно противоположна из-за ее двумерного подхода. Более того, этот вид искусства далек от представления реальных объектов. Тео ван Дусбург, Пабло Пикассо, Пит Мондриан.

Геометрическая абстракция

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм объединил художников, которые наполняли свои полотна цветом и абстрактными формами, а также тех, кто напал на их полотна с энергичным жестовым экспрессионизмом. Они были привержены искусству как выражению себя, рожденному глубокими эмоциями и универсальными темами.

Абстрактный экспрессионизм

эмоциональный

Искусство, демонстрирующее эмоции использует абстракцию для представления природы, в отличие от геометрического искусства, которое полностью противоречит природе.

Эмоциональное или интуитивное абстрактное

Жесткий

Жестовое реферат относится к определенному процессу создания искусства. В искусстве жестов процесс создания картин становится центральным, потому что художники этого стиля часто используют кисти нетрадиционными способами, а манера письма во многих случаях быстрая и свободная.Здесь сюжет картины не существенен; вместо этого это то, как его рисуют. В то время как большинство видов искусства используют осознанный подход к нанесению краски, жесты зависят от интуиции.

Жестовая аннотация

Минималистский

Наконец, минималистский тип лишен каких-либо внешних ассоциаций и ссылок. Как следует из названия, минималистское или минималистское искусство использует геометрические формы, в основном квадраты и прямоугольники, в чрезмерно упрощенной манере. В отличие от геометрической абстракции, основанной исключительно на двумерном подходе, минимализм может быть трехмерным.

Минималистский абстрактный

Популярность абстрактного искусства

Абстракция стала таковой

Курсы живописи — MELBOURNE ART CLASS


Предстоящие курсы: Запись уже открыта


Уровень абстракции 1 с Дэвидом Паллизером

Melbourne Art Class приветствует одного из самых выдающихся австралийских художников-абстракционистов — Дэвида Паллисера — для проведения нового курса, посвященного исключительно практике абстрактного студийного искусства.


Мастерская акварели с Марко Корсини

Директор Melbourne Art Class, Марко Корсини, представит мастер-класс по акварели, посвященный основным техникам акварельной живописи, таким как смешивание цветов, нанесение смывки, цветное остекление и подтяжка.



Живопись Алла Прима Мастерская с Игнасио Рохасом

Присоединяйтесь к опытному художнику и педагогу Игнасио Рохасу, который представляет свой любимый процесс рисования маслом, alla prima.Алла прима — это техника рисования, при которой краска наносится поверх еще одного слоя влажной краски.



Будущие курсы


Рисунок 1-го уровня с Мишель Кейтнесс

Этот курс разработан для людей, которые хотят изучить основы живописи. Узнайте о смешивании цветов, средах, глазуровании и композиции и создайте картину за пять недель.


Рисунок 2 уровня с Мишель Кейтнесс

Подходит для всех, кто имел небольшой опыт рисования или прошел курс MAC Introduction to Painting или Painting Level 1.Этот курс расширяет базовые навыки и концептуальные знания о живописи.


Натюрморт с Марко Корсини

Художник Марко Корсини представит этот класс идеального введения в живопись, чтобы установить и изучить основы живописи, работая с натюрмортами.


Студия искусства (рисунок и живопись)

Наши студийные художественные курсы являются основой Melbourne Art Class.На этих занятиях у вас есть свобода работать над своими собственными проектами или над демонстрацией натюрморта под руководством опытного учителя и профессионального художника.


Введение в краткий курс акварели с Марко Корсини

Основатель и директор Melbourne Art Class, Марко Корсини, опираясь на свой обширный опыт работы с художниками, заложит основу для акварельной живописи.


Мастер-класс по портретной живописи с Грэмом Дренделем

Присоединяйтесь к нам и воспользуйтесь уникальной возможностью наблюдать и рисовать вместе с одним из великих австралийских художников, отмеченных наградами — Грэмом Дренделем.На время курса вы будете рисовать портрет одной из наших натурщиц.


Введение в портретную живопись с Марко Корсини

Курс будет вести художник-портретист и педагог Марко Корсини. Студенты познакомятся с процессом портретной живописи. Это технический курс, на котором вы будете рисовать с двух живых моделей.


Мастерская рисования фигур с Игнасио Рохасом

Присоединяйтесь к опытному художнику и педагогу Игнасио Рохасу, который исследует живопись человеческого тела.В течение двух занятий участники будут рисовать и раскрашивать обнаженную модель жизни.


Абстракция и студийная практика с Дэвидом Паллизером

Melbourne Art Class приветствует одного из самых выдающихся австралийских художников-абстракционистов — Дэвида Паллисера — для проведения нового семестрового курса, посвященного исключительно практике абстрактного студийного искусства.


Мастерская японской живописи тушью (суми-э) с Дзюнко Азукавой

Присоединяйтесь к Дзюнко, отмеченному наградами художнику shodo и sumi-e , в течение пяти часов.Она широко выставлялась в Японии и Австралии, а ее работы «Бамбуковая роща и стрекоза» находятся в постоянной коллекции Национальной галереи Виктории.


Японская живопись тушью (суми-э) Продвинутая мастерская с Дзюнко Азукавой

Этот семинар предназначен для студентов, которые ранее посещали курс с Джунко, поскольку она будет развивать базовые навыки, полученные на семинарах для начинающих.



Нравится:

Нравится Загрузка…

Абстрактный экспрессионизм | Определение, история, факты и художники

Абстрактный экспрессионизм , широкое движение в американской живописи, начавшееся в конце 1940-х годов и ставшее доминирующей тенденцией в западной живописи в 1950-х годах. Наиболее известными американскими художниками-абстрактными экспрессионистами были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко. Среди других были Джоан Митчелл, Клайффорд Стилл, Филип Густон, Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Ли Краснер, Брэдли Уокер Томлин, Уильям Базиотес, Эд Рейнхардт, Ричард Пузетт-Дарт, Элейн де Кунинг и Джек Творков.Большинство из этих художников работали, жили или выставлялись в Нью-Йорке.

Аршил Горки: Печень — гребешок петуха

Печень — гребешок петуха , холст, масло, Аршил Горки, 1944; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк.

Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс, Буффало, дар Сеймура Х. Нокса

Британская викторина

Какой художник? Часть вторая Quiz

Какой художник нарисовал Герника ? Кто справился с артритом, приложив кисть к руке? Проверьте, что вы знаете о художниках всех мастей, с помощью этой викторины.

Хотя это общепринятое обозначение, «абстрактный экспрессионизм» не является точным описанием работ, созданных этими художниками. Действительно, движение состояло из множества различных живописных стилей, различающихся как по технике, так и по качеству выражения. Несмотря на это разнообразие, картины абстрактного экспрессионизма имеют несколько общих характеристик. Они часто используют степени абстракции; то есть они изображают формы нереалистично или, в крайнем случае, формы, не взятые из видимого мира (необъективность).Они делают упор на свободное, спонтанное и личное эмоциональное выражение, и они используют значительную свободу техники и исполнения для достижения этой цели, с особым упором на использование изменчивого физического характера краски для пробуждения выразительных качеств (например, чувственности, динамизма). , насилие, загадка, лиризм). Они демонстрируют такой же акцент на неизученном и интуитивном применении этой краски в форме психической импровизации, сродни автоматизму сюрреалистов, с аналогичным намерением выразить силу творческого бессознательного в искусстве.Они демонстрируют отказ от традиционно структурированной композиции, построенной из дискретных и разделяемых элементов, и их замену единым унифицированным, недифференцированным полем, сетью или другим изображением, существующим в неструктурированном пространстве. И, наконец, картины заполняют большие холсты, придавая этим вышеупомянутым визуальным эффектам монументальность и захватывающую силу.

У ранних абстрактных экспрессионистов было два известных предшественника: Аршил Горки, который рисовал многообещающие биоморфные формы, используя свободную, деликатно линейную и жидкую краску; и Ганс Хофманн, который использовал динамичную и сильно текстурированную манеру письма в абстрактных, но традиционно составленных работах.Еще одним важным влиянием на зарождающийся абстрактный экспрессионизм стало прибытие на американские берега в конце 1930-х — начале 40-х годов сонма сюрреалистов и других важных европейских художников-авангардистов, бежавших из Европы, находящейся под доминированием нацистов. Такие художники сильно стимулировали местных художников Нью-Йорка и дали им более близкое представление об авангарде европейской живописи. Считается, что само движение абстрактного экспрессионизма началось с картин Джексона Поллока и Виллема де Кунинга в конце 1940-х — начале 1950-х годов.

Виллем де Кунинг: Женщина II

Женщина II , холст, масло Виллема де Кунинга, 1952; в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 149,9 × 109,3.

Fine Art Images / SuperStock

Несмотря на разнообразие движения абстрактного экспрессионизма, можно выделить три основных подхода. Один из них, «Живопись в движении», характеризуется свободным, быстрым, динамичным или настойчивым обращением с краской с помощью широких или резких мазков и техник, частично продиктованных случайностью, таких как капание или проливание краски непосредственно на холст.Поллок впервые практиковал рисование в стиле экшн, капая коммерческие краски на необработанный холст, чтобы собрать сложные и запутанные мотки краски в захватывающие и наводящие на размышления линейные узоры. Де Кунинг использовал чрезвычайно энергичные и выразительные мазки для создания богато окрашенных и текстурированных изображений. Клайн использовал мощные, широкие черные мазки на белом холсте, чтобы создать совершенно монументальные формы.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Золотая середина в абстрактном экспрессионизме представлена ​​несколькими разнообразными стилями: от более лирических, тонких образов и плавных форм в картинах Гастона и Франкенталера до более четко структурированных, убедительных, почти каллиграфических картин Мазервелла и Готлиба.

Третий и наименее эмоционально выразительный подход был подход Ротко, Ньюмана и Рейнхардта. Эти художники использовали большие площади или поля плоского цвета и тонкую прозрачную краску для достижения тихих, тонких, почти медитативных эффектов. Выдающимся художником цветового поля был Ротко, большинство работ которого состоит из крупномасштабных комбинаций однотонных прямоугольных областей с мягкими краями, которые имеют тенденцию мерцать и резонировать.

Марк Ротко: Оранжевый и желтый

Оранжевый и желтый , холст, масло, Марк Ротко, 1956; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк.231 × 180 см.

Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, подарок Сеймура Х. Нокса

Абстрактный экспрессионизм оказал большое влияние как на американское, так и на европейское искусство в 1950-х годах. Действительно, движение ознаменовало перенос творческого центра современной живописи из Парижа в Нью-Йорк в послевоенные десятилетия. В течение 1950-х годов более молодые последователи движения все чаще следовали примеру художников цветного поля, и к 1960 году его участники в целом отошли от яркой выразительности художников-экшн.

Мастер-класс по рисованию акрилом в App Store

Откройте для себя мир акриловой живописи с этой коллекцией из 642 учебных и информативных видеоуроков.

Охватываются все аспекты акриловой живописи, и вы скоро откроете для себя буквально сотни советов, приемов и новых техник.

Включено все, от начинающих до продвинутых, а также некоторые блестящие демонстрации.

Уроки включают
Учебник по рисованию акриловыми красками для начинающих — Птица лунного света, часть 1
Учебник по рисованию акрилом для начинающих — Птица в лунном свете, часть 2
Учебник по рисованию акрилом для начинающих — Птица на закате
Яблочная роспись акриловыми красками, часть 1
Яблочная роспись акриловыми красками 2
Яблочная роспись с акриловыми красками 3
Рисование акриловыми красками Уроки Советы и методы Демонстрация портрета питомца, часть 1
Уроки рисования акриловыми красками, Советы, Приемы, демонстрация портрета питомца, часть 2
Рисование акриловыми красками УрокиСоветыТехники Как нарисовать дерево на снегу
Как рисовать пейзажДеревьяГоры
Живопись акриловыми краскамиУрокиСоветыТехники для рисования коттеджа
Акриловая живопись Уроки WOODLAND BARN ЧАСТЬ 1
Акриловая живопись Уроки WOODLAND BARN ЧАСТЬ 2
Акриловая живопись Уроки WOODLAND BARN ЧАСТЬ 3
Акриловая живопись Уроки WOODLAND BARN PART 4 ​​
Уроки рисования акрилом Трава
Акриловая краска ing Советы Приемы ABSTARCT СЛОВ
Уроки акрила Техники, смешанная техника
Уроки рисования, шаг за шагом Смешанная техника Применение модельной пасты
Уроки рисования акрилом Шаг за шагом Смешанная техника Выбор цвета
Уроки рисования акрилом Шаг за шагом Смешанная техника 4 фонового цвета
Уроки рисования акрилом Шаг за шагом Смешанная техника 5 Добавление фона
Уроки рисования акриловыми красками, шаг за шагом, смешанная техника, Цветочные головы, часть 6
, акриловые рисунки, шаг за шагом, смешанные техники, цветочные головы, часть 7,
, рисование акрилом, уроки, шаг за шагом, смешанная техника, цветы, смешанная техника, 8
, уроки рисования акриловыми красками, поп-арт,
, уроки рисования акриловыми красками-уроки Искусство, часть 2
Акриловая живопись-уроки-поп-арт, часть 3
Акриловая живопись-поп-арт, часть 4
Акриловая живопись-поп-арт, часть 5
Учебник по рисованию акриловыми красками-потерянный воздушный шар для начинающих, часть 1
Учебник по рисованию акрилом для начинающих-потерянный воздушный шар, часть 2
Акриловая живопись-просто задний план
Acrylic Painti ng for Beginners Easy First Painting
Учебник по рисованию акриловыми красками для начинающих — Олень на закате
Рисование акриловыми красками Советы по урокамТехники глубоко в лесу, часть 1
Уроки рисования акриловыми красками, часть 2
Учебное пособие по рисованию акрилом для начинающих — помощь в рисовании
Простое рисование акриловыми красками в лунном свете
Получите 10000 подсиберов
Момент безумия с CLIVE5ART
Как нарисовать единорогаАкриловая живопись
Поп-арт Урок рисования акрилом Боба Марли
Как нарисовать кошку Урок рисования акрилом
Как нарисовать кота 3 Урок рисования акрилом
Как нарисовать кошку 2 Учебник по рисованию акрилом
Как нарисовать золотую рыбку prt2 Картина акрилом
Как нарисовать золотую рыбку prt 1 Картина акрилом
Как нарисовать яблоко
Как нарисовать яблоко Часть 2
Как нарисовать качели на закатеЛюбовь летнее искусство
Легко нарисовать петуха prt 2
Easy Painting Rooster prt 1
FLAMINGOES Акриловая живопись
Easy Painting FISHING AT SU NSET
FLAMINGOES 2 Рисование акриловыми красками
Совет по рисованию акриловыми красками 01 — Ограничение цветовой палитры
Совет по рисованию акриловыми красками 02 — Начните с чистого листа
Совет по рисованию акрилом 03 — Используйте символизм в своих произведениях
Совет по рисованию акрилом 04 — Объедините картину с помощью тонированного холста
Акрил Совет по рисованию 05 — Краска краев холста в черный цвет
Совет по рисованию акрилом 06 — Краска меньше
Совет по рисованию акрилом 07 — Теория цвета — это чувство
Совет по рисованию акрилом 08 — Использование стоковых фотографий
Совет по рисованию акрилом 09 — Концепция — ключ к созданию успешных картин
Совет 10 по рисованию акрилом — Никогда не позволяйте никому обескураживать вас

и многие другие!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *