Стиль романский интерьер: Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Содержание

Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Рассказываем, как победить романского дракона.

Вы когда-нибудь хотели пожить в настоящем замке? Неприступном и таинственном, с секретными проходами и гулкими залами? Не каждый храбрец отважится поселиться здесь, но если решится, то его ждут приключения и подвиги, роскошные пиры, прекрасные дамы и битвы с кровожадными драконами. Почувствовали романтичный дух Средневековья? С удовольствием расскажем, как воссоздать его в собственном доме.

История и название стиля

Возникновение и развитие романского стиля (от лат. romanus — римский) происходило в Западной и Центральной Европе с X по XII века. Сам термин появился только в начале XIX века, когда установили связь между древнеримской архитектурой и архитектурой того времени. Не удивительно – названные области входили в состав Римской империи. Однако название достаточно условно – помимо элементов античного искусства, в романском стиле можно найти византийские, раннехристианские и другие мотивы.

Благодаря странствующим монахам течение быстро распространилось по Европе. Со временем в рамках направления появились многочисленные школы: французская, итальянская, испанская и другие. Таким образом, романский стиль охватил большинство европейских стран и стал одним из важнейших этапов развития средневекового искусства.

Основные особенности

Романская средневековая архитектура – это архитектура неприступных крепостей, величественных замков и суровых храмов, поэтому реализовать ее в современном доме не получится. А вот воссоздать атмосферу сдержанности и благородства вполне по силам. Как говорится, мы принимаем бой!

Итак, к основным особенностям романского стиля относятся:

  • массивность, строгость, отсутствие излишеств
  • толстые стены, окна-бойницы, мощные колонны
  • полуциркульные каменные арки и своды
  • простая мебель
  • минимум декора
  • рыцарская тематика
  • витражи, подсвечники, светильники, ткани и ковры
  • наличие очага или камина

Материалы

Раннее Средневековье – не слишком роскошное время. Поэтому наиболее органично смотрятся простые материалы. В фаворитах – камень как основной материал и бронза для декора. Мебель выбирают из хвойных пород дерева или из дуба.

Отделка пола

Мозаичный пол из натурального камня – характерная черта романского стиля. В качестве аналога в современном интерьере отлично смотрится керамическая плитка, имитирующая камень или мрамор. Несомненный плюс – оба варианта легко мыть, даже если у вас вдруг заведется хулиганистое Кентервильское привидение из новеллы Оскара Уайльда.

Холодные полы не для вас? Смело выбирайте паркет из темной древесины. Для создания целостной картины его можно искусственно состарить

Отделка стен

Чаще всего при отделке стен стараются создать иллюзию средневекового замка. Для этого используют облицовочный камень, однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого и бежевого цветов или плитку (подойдет для ванной комнаты и кухни). Общую картину разнообразят деревянные вставки, фрески и витражи.

Отделка потолка

Идеальный потолок в романском стиле – это низкие тяжелые каменные своды. Он выглядит как продолжение стены, поэтому их цвет должен совпадать. Реализовать такой вариант в квартире вряд ли удастся, поэтому как аналог используют  потолочные деревянные балки. Они не только удачно впишутся в интерьер, но и создадут хорошую акустику.

Мебель

Мебель в средневековых замках, крепостях и храмах была простой, громоздкой и грубой в исполнении. Ничего лишнего – только необходимый для жизни минимум: кровать, сундук, стулья, стол. Приходилось как-то выкручиваться, поэтому сундук превращался то в кровать, то в скамью, то в место для хранения вещей. 

1. Швейцарский сундук, ранне-средневековая конструкция

2. Ранняя форма сундука с тяжелыми коваными накладками

3. Скандинавское кресло, XII в.

4. Шкаф с кованой обшивкой

5. Шкаф из ризницы церкви, XIII в.

6. Французский кованый сундук, XIII в. Музей Карнавале, Париж

7. Раннесредневековый точеный стул

8. Точеное кресло, XI-XII в., Аспё

9. Лонгобардский сундук из собора в Террацине, VIII в.

10. Церковный сундук на ножках с ложными аркадами, переходная форма к шкафу, XII в.

Большое внимание уделяли изготовлению мебели для сидения – высота стула и его спинки указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, поэтому конструкцию красили или обтягивали холстом и покрывали слоем гипса. По углам мебель скреплялась металлическими накладками. Позднее ее начали декорировать резными элементами и коваными деталями.

Декор и текстиль

При создании интерьера в романском стиле важную роль играет декор – именно он делает суровые и строгие помещения более уютными. На выручку приходят мягкие восточные ковры и всевозможные драпировки. К этому пункту также можно добавить занавески, которые появились при переходе от романского стиля к готическому. То есть когда уже было, что занавешивать.

Органично впишется рыцарская тематика: доспехи, шлемы, мечи, факелы, гербы. Такой коллекции позавидует любой медиевист. Более нейтральный вариант – фрески, витражи, картины и гобелены.

Кухня

На кухне естественный смысловой центр помещения – обеденное место с грубоватым массивным столом и такими же стульями. Эту зону освещают с помощью тяжелой кованой люстры с электрическими лампами, которые имитируют открытое пламя свечей. Бытовую технику необходимо спрятать. Вы когда-нибудь видели, чтобы рыцарь пользовался в замке микроволновкой?

Спальня

Массивная, широкая кровать с балдахином – отличительная черта средневековой спальни, так почему бы нам ее не позаимствовать? Добавляем покрывало из натуральной ткани и несколько подушек разного размера, а в изножье ставим деревянный сундук с коваными вставками. Вуаля, идеальное спальное место готово!

Ванная комната

Даже самый храбрый рыцарь растерялся бы, оказавшись в современной ванной комнате. В X-XII веках о таких помещениях даже не слышали – мытье не было необходимостью. И это не помешает нам создать ванную, выдержанную в романском стиле. Саму ванну выложим плиткой или камнем. Для декора подойдут каменные мыльницы и дозаторы, медные подсвечники.

К сожалению или к счастью, холодные неприступные замки ушли в прошлое. А вместе с ними и грубая мебель, гуляющие по коридорам сквозняки, отсутствие постоянного освещения и многое другое. Сегодня мы не обязаны жить в спартанских условиях, чтобы насладиться средневековой романтикой – это можно сделать, просто добавив в интерьер несколько элементов романского стиля. 

Романский стиль: особенности этого интерьера

Романский стиль Романский (или в переводе с латинского римский) стиль, характерен для искусства, а также архитектуры раннего средневековья.

Романский стиль и его общая характеристика

Для этого стиля характерны строгие линии и отсутствие излишеств, кроме того массивность здесь сочетается с суровостью обстановки и дизайна. Для этого стиля свойственны большие храмы с огромными замками, которые больше напоминали бы крепость, чем изящный дворец. В таких помещениях массивные полукруглые двери сочетаются с мощными каменными стенами, а толстые колонны подпирают тяжелые стены и куполообразные своды. При этом, на стенах присутствует венецианская штукатурка, а пол сделан из мрамора или плитки с орнаментом.

Описывая интерьер этого стиля скорее можно употребить такие слова как мощь и монументальность, чем изящество и утонченность. Каждый элемент декора прост, но при этом кажется необычайно тяжелым. В помещениях, выполненных в этом дизайне минимум декоративных украшений, здесь мало мебели и простота оформления.

Основными деталями интерьера являются арки, а мощные стены и колонны прекрасно дополняют тяжелые своды. Помещения этого стиля сходны во многом с оформлением собора, при этом дизайн иногда носит угнетающий характер благодаря преобладающей простоте и строгости конструкций.

Теперь рассмотрим основные элементы Романского стиля, которые включают:

  • массивные, крупные и каменные конструкции;
  • — рельефную плоскость, выделяющуюся простотой и лаконичностью оформления;
  • полукруглые, бочкообразные и прямые линии;
  • огромные комнаты с открытыми балками на потолке;
  • повторяющийся орнамент;
  • рыцарская тематика: доспехи, бои, оружие и факелы;
  • цвета броские, темные, никаких полутонов, только яркий цвет: красный, коричневый, зеленый, серый и черный.

Романский стиль и история его создания

Примерно в 800 году, возник Романский стиль, на его создание и развитие повлияло падение Римской империи и завершение великого переселения народов. Сформировался на основе Византийского стиля, а также благодаря искусству народов севера Европы. К годам его развития можно отнести 10 – 12 века, когда романский стиль господствовал на территории Западной Европы, а также в некоторых Восточных странах. На сегодняшний день, эти годы считают одним из самых важных этапов развития средневекового искусства.

  • Термин Романский стиль, достаточно сложен, но вошел в обиход простого обывателя, случилось это в 12 веке, именно в этот период устанавливается связь архитектуры 11 -12 веков с римской архитектурой, при этом начинают использоваться в оформлении помещений своды и бочкообразные арки.
  • Основан романский стиль благодаря комбинированию таких искусств как раннехристианского, меровингского и культуры «каролингского возрождения». Это первый стиль который получил значительное распространение в большинстве Европейских стран, в отличии от предыдущих тенденций в искусстве, которые развивались лишь в определенных районах Европы.
  • Этот стиль отличается высоким уровнем теологичности, здесь все эстетические понятия берут свое начало и заканчиваются на средневековых суждениях о боге. Некоторое влияние на элементы стиля оказал римский философ и мыслитель Аврелий Августин, который прекрасно разбирался в красоте и считал, что земная красота во многом уступает божественной.
  • Аврелий Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного, поэтому в помещениях этого стиля выдерживается единство и гармония форм и цвета. Больше всего зданий в Романском стиле расположено в Германии и Франции.
  • Образцом прекрасного вкуса и стиля в этот период времени считаются крепости, поэтому сооружаются храмы-крепости или замки-крепости. Такой замок или храм оснащен огромным количеством окон-бойниц, высокими башнями и может служить прекрасным убежищем во время войны, благодаря массивным стенам. Здесь центром композиции является башня-донжон, вокруг которой размещаются остальные строения, причем размещение этих строений подчиняется строгой геометрии.
  • Самыми известным строениями той эпохи являются Пизанский собор и Пизанская башня, Либмургский собор в Германии и Романские церкви в Валь-де-Бой, а также Церковь св. Якоба в Регенсбурге. Теологичная направленность романского стиля не давала стилю развиваться, поэтому за почти 400 лет его существования он почти не изменился.
  • Домашняя утварь, мебель, текстиль создавались исключительно для ведения домашнего хозяйства, а ни как не для эстетического удовлетворения. Однако после Крестовых походов стиль начал развиваться, именно тогда рыцари и паломники, побывав в Святых землях, были удивлены и потрясены увиденной роскошью, и при этом захотели воссоздать увиденное у себя в доме. Это послужило толчком к перерождению стиля в Готический.

 

Романский стиль и его особенности

Скульпторы, художники и архитекторы, создавая романский стиль, желали воплотить в своих изделиях идеальную красоту. Интерьеры и экстерьеры того времени характеризуются спокойным и минимальным декором, а также гармонией в деталях и оформлении. Создавая в доме или квартире романский стиль, необходимо стены выложить имитацией камней или же использовать однотонную штукатурку бежевого или серого цветов. Даже в ванной комнате и и туалете необходимо выложить плитку в виде камня. Для того, чтобы уменьшить ощущение мрачности каменные стен разбавьте вставками из пород дерева. Витражными узорами и разнообразными фресками. Еще красиво смотрится в интерьере витражное стекло и декоративное окно, которые идеально вписываются в данный стиль.

  • Для пола этого Романского стиля характерна облицовка мозаикой из камня, желательно натурального, но можно использовать также плитку очень больших размеров. В Романском стиле очень редко используется деревянный пол или паркет, но если уже вы решили использовать именно такой пол, то выбирайте темные породы дерева, такого же тона, что и вставки на стене.
  • Потолок этого стиля является продолжением стены, здесь несколько своды в несколько уровней, и те же вставки из дерева, но более грубой формы, кроме того, созданные скорее как подпорки, чем как изящный элемент декора.
  • Мебель этого стиля можно назвать примитивной, здесь грубые табуреты, скамьи и стулья, с резбой или кованой фурнитурой. Интересно, что высота спинки стула указывала на знатное происхождение сидящего на стуле, поэтому такая мебель делается в основном массивных и крупных размеров. Кроме того, для этой мебели характерны яркие цвета, и для ее создания используется такое дерево, как кедр, дуб или ель.
  • Нельзя в интерьере применять мягкую мебел, ведь в то время ее не было, в лучшем случае мебель оттягивали холстом и распивали различными красками. Единственное, что может быть мягким в таком интерьере, это кровать в спальне, где можно использовать прикроватные балдахины, сейчас это стильный элемент декора, а в те времена, балдахин использовали как защиту от мороза.
  • Что обязательно должно присутствовать в интерьере романского стиля, так это сундук, который в то время имел множество функций и использовался не только для хранения вещей, но и как стул или стол. Интересно, что сундук с ножками, это своеобразный прародитель современных шкафов. Но сейчас, для создания подлинного романского стиля, ни в коем случае нельзя использовать шкафы, а только сундук, желательно с кованными вставками.
  • Окна романского стиля чаще всего выполнены в полукруглой форме, поэтому даже гардинная жердь и карниз были такой же формы, причем их создавали из породы того же дерева, что и мебель. Красивым дополнением этого интерьера стали ковры и текстильные драпировки, которые надежно защищали от холода.
  • Именно в этот период впервые появились шторы, ведь стекол еще не было, а хотелось бы сохранить в комнате тепло. Поэтому окна были небольшого размера, и украшались поперечными шторами или занавесками.
  • Для украшения стен интерьера используются картины и светильники в форме свечей. А если вы желаете подобрать люстру, тогда остановите свой выбор на массивном и кованом варианте. Дополнением к расписному потолку будут вазы с орнаментом, небольшие статуэтки из терракота и рельефные изображения. Завершающим штрихом в интерьере послужат доспехи, меч, шлем, а отдельным запоминающимся элементом послужит камин.

 

Выводы

Романский стиль создавался как стиль возрождающий традиции древнего Рима. Архитектуре и интерьеру этого стиля присущи крупные, тяжелые и закрытые формы, плавные арки, а также простой и в то же время величественный декор.

Помещения этого стиля напоминают монументальные оборонительные сооружения, здесь каменный свод, небольшие окна сочетаются с массивными и прочными стенами. Для оформления используются исключительно элементы необходимые для жизни, здесь нет обилия мелких деталей только самое нужное: кровати, сундуки, массивные стулья и столы. 

Источник: http://www.lobzikov.ru/look_2405.html

Поклейка бамбуковых обоев | Оклейка стен своими руками

Перед началом оклейки стен бамбуковыми обоями необходимо продумать саму идею. Наклеивать бамбуковые обои допускается на любую поверхность – только бы она не имела меловой побелки, плохо держащихся старых обоев либо отслаивающейся краски

Поклейка пробковых обоев | Оклейка стен своими руками

Обои, выполненные из пробкового дерева, относят к тяжелым обоям.

Процесс их наклеивания подразумевает использование тех же технологий, что используются при работе с любыми тяжелыми обоями на бумажной основе

Распашные двери из дерева.

Самым распространенным вариантом дверей, будь они на улице или в помещении, являются распашные. Они могут быть самой разной конфигурации: одностворчатые, двустворчатые, арочные, прямоугольные. По

Подойдет ли вам Романский стиль интерьера?

Романский стиль напоминает людям об эпохе рыцарских состязаний, величественных замков, королей и прекрасных принцесс, о романтических историях средневековья. Холодный камень и тёплое дерево соединяют в себе величественную строгость старой Европы.

Дизайн интерьера: Чёткие линии, блёклые цвета, аскетичность внутреннего наполнения – основные отличия романского дизайна. Просторные залы с массивными стенами, тяжёлыми полуциркульными дверями, огромными засовами, со сводчатыми бочковидными и крестовидными потолками напоминают неприступные средневековые крепости. Мощные колонны поддерживают своды куполов. Окна в виде вытянутого овала или полукруга подчёркивают простоту дизайна. Весь интерьер создаёт впечатление мрачности и строгости, без излишеств.
Дизайн стен: Основной мотив стен имитирует каменную кладку. Приемлемо использовать штукатурку бежевого, серого или грязно-коричневого оттенка. Ванную и туалетную комнаты стоит выложить большой плиткой в виде камня. Разбавить серость интерьера можно с помощью деревянных полуциркульных окон в качестве декора. Приветствуется украшение фресками, стеклянными витражами и тёмными вставками из грубых кусков дерева. Такой дизайн добавляет комнате схожести с залом в старинном замке.
Дизайн потолка: Сводчатый потолок в форме купола или пирамиды служит продолжением стен. Даже обычный потолок обязательно окрашивают тем же цветом, в который покрасили стены. Некоторую оживлённость можно придать использованием грубых подпорок и обрамления из тёмной древесины.
Пол: Чаще всего пол покрывают большой керамической плиткой, имитирующей каменную кладку. Также можно постелить массивный тёмный паркет. Другие напольные покрытия неприемлемы.
Подбор мебели: В средневековье было принято подбирать грубую мебель с камня и дерева. Никаких изысканных элементов, только самые необходимые предметы: прямоугольные столы, табуреты на трёх или четырёх ножках, каменные скамейки. Все деревянные устройства, предназначенные для сидения, сделаны из украшенных резьбой деревянных досок. Высокие спинки стульев подчёркивают знатную родословную хозяина. Мебель производили с дубовых, кедровых и еловых стволов, дополняя изделия коваными деталями.
Декорирование комнаты: Камин признан один из ярких элементов декора в романском стиле, также он служил для обогрева помещения. Комната освещается массивными люстрами и настенными лампами в виде канделябров со свечами. Стены украшены гобеленами и картинами. На полу и стенах часто можно увидеть ковры или драпировку. Из украшений можно поставить доспехи и оружие выцарей, рельефную скульптуру.

Подсказки дизайнеров по романскому стилю:


Интерьер в романском стиле не стоит использовать при планировке интерьера квартиры. Средневековая атмосфера не придаст комнате домашнего уюта. В духе «romanus» строят стилизированные кафе и рестораны, развлекательные центры с исторической тематикой. Любителям истории подойдёт загородный дом в романском стиле. Такой дизайн добавит шика погребу для хранения бутылок с вином, богатой королевской спальне и даже небольшой домашней барной стойке. Однако даже самая маленькая деталь в другом стиле сведёт на нет ваши старания и будет сильно выделяться на общем фоне.
В зданиях, обставленных в средневековом стиле, никогда не используется мягкая мебель. Чтобы придать мягкости деревянным предметам, их красят, оббивают холщевой тканью, гипсуют и снова покрывают слоем краски. Мягкой может быть лишь спальная кровать.

Ложе в романском стиле – своеобразный каркас на ножках, украшенных резьбой. Часто используются подпорки с балдахинами. Раньше балдахины защищали хозяев от холода, сейчас их подвешивают для придания спальне элегантности.
Обязательным украшением комнаты в романском стиле признан сундук. Сундук часто заменял и стол, и стулья, иногда даже кровать. Конечно, главная его функция – замена шкафа, так как шкафов в комнатах нет вообще. Сначала сундуки выглядели как грубые ящики, потом у них появились открывающиеся дверцы, их поставили на ножки. Декором сундуков служили кованые ручки и элементы.

Как возник романский стиль дизайна.

Романский или римский стиль ещё называют средневековым, замковым. Возник он во времена распада Священной Римской империи в VIII столетии. После великого переселения народов в Европе заинтересовались византийской архитектурой и творчеством Северной Европы. Пиком популярности стиля стали Х-ХІІ столетия. Во времена средневековья романский дизайн стал основным направлением архитектуры и искусства.
Словосочетание «романский стиль» начали употреблять только после 1800 года. В те годы учёные обнаружили связь между римской архитектурой и средневековыми европейскими зданиями. Главным признаком считается совпадение сводчатых потолков и полукруглых арочных проёмов.
Популярность романского стиля объясняется распространением христианства на территории бывшей Священной империи. Странствующие монахи несли по всей Европе христианскую религию, возводя величественные храмы и монастыри в римском стиле. Художники рисовали картины, распространяя стиль во всех уголках Европы.

Эталонами в культуре той эпохи служили крепости, защищённые от нападений врага. В эпоху постоянных войн и борьбы за территорию такие постройки казались наиболее надёжными и актуальными. На зданиях устанавливали окна-бойницы, из которых было удобно стрелять. Для хорошего обзора строили высокие башни, чтобы вовремя увидеть приближающегося врага. Крепости часто служили убежищем для жителей во время осады города. Для постройки замков выбирали места на возвышенности, постройку обносили глубоким рвом и надёжными стенами. Защита города и отдельных семейств – главное задания архитекторов средневековья.
И соборы, и замки возводились в виде неприступной крепости. Обязательным элементом каждого здания был донжон. Башню-донжон строили по центру территории, все другие здания располагались вокруг неё. Дополнительные дома строились в виде простейших геометрических фигур, не отвлекая внимания от центральной постройки.
Основой стиля стало продольное устройство территории, характерное для христианской базилики. В монастырях и церквях возле алтаря оставляли большое место для размещения певчего хора, так называемый хорал. Архитекторы считают, что высокие стены храма служили также для увеличения громкости звуков во время службы.
Все здания в романском стиле имеют толстые стены, тяжёлые купольные своды удерживаются мощными колоннами. Дверные проёмы сделаны в форме полукруглых арок. Вся композиция создаёт угнетающее, давящее впечатление. Хмурость и серость зданий подчёркивает величие и аскетичность давних времён.

Всемирно известные постройки в романском стиле – это собор и частично башня в Пизе (Италия), церкви в Регенсбурге и Валь-де Бой, соборы в Лимбурге, Майнце и Вормсе (Германия).
Стиль не развивался на протяжении 400 лет. Мебель и ткани изготавливались только для нужд натурального хозяйства, признанного церковью богоугодным. Толчок к развитию был дан Крестовыми походами на восток. Побывавшие в Святых землях рыцари восхищались великолепностью восточного убранства, и пытались воспроизводить её у себя дома. Именно так романский стиль преобразовался в более изысканный готический.

Романский стиль в интерьере

На рубеже тысячелетий, где-то в X веке в средневековой Западной Европе возник новый стиль, который получил название романского стиля. Этот единый общеевропейский стиль господствовал не один век: где-то с X по XII века «римский» стиль был основным.

По природе своей он отражал связь между Древним Римом, Византией и Европой. Он использует некоторые элементы, черты исторических стилей и даже строительные приемы, но только некоторые. Данный стиль несколько условен и не отражает в полной мере взятые за основу прообразы.

Самыми типичными строениями той эпохи были замки, храмы и монастыри. В них есть характерные особенности, которые сложно спутать с чем-либо: это очень массивные каменные своды, а также мощь стен и узкие, немногочисленные окна. Кроме того, углубленные входы с множеством ступенек и очень специфические башни – вот визитные карточки романского стиля, самые важные элементы его архитектуры.

Средоточием культурной жизни Западной Европы того времени был храм, он также типичный объект зодчества, без которого бы не было истории.

Внутри собора, а также по фасаду располагаются пластичные романские элементы, они украшают капители колонн, пространство стен над входом в храм (тимпаны), а также западный фасад. Основной вид скульптуры это рельеф. В нем отражены типичные черты романской скульптуры: схематичные тела, вытянутые в длину фигуры, увеличенные головы, яркая непропорциональность.

Фрески на стенах замков и храмов украшаются спокойные стены, широкое распространение постепенно получает и витражная техника, которая представляет собой живопись при помощи кусочков цветного стекла.

В оформлении помещений вся мебель эпохи Средневековья на время уходит на второй план. Примитивной конструкции, очень громоздкая, и часто кричащая яркостью красок. Наиболее традиционный вид мебели это сундук, практичный и универсальный. Его нередко использовали в качестве не только емкости для хранения вещей, но и как место для сна, отдыха, как кровать или скамью. Внешне сундук часто напоминает саркофаг античности, его дизайн постоянно изменяется в сторону разнообразия. В средневековых храмах устанавливали сундуки с дверцами и даже ножками, они стали прообразом современного вместительного шкафа.

Для сидения кроме сундуков изготавливали разнообразные стулья. Они не были мягкими, так как такой вид конструкции еще не придумали, чаще – очень высокие как в своей спинке, так и в ножках. Величина стула могла свидетельствовать о знатности его обладателя. Стулья покрывали краской, обтягивали холстом и наносили сверху слой гипса. Сам гипс после подсыхания расписывали красками.

Резные элементы в мебели появились несколько позже, к ним добавляются кованые элементы для красоты, а также разнообразие металлических деталей для усиления прочности.

Кровати по конструкции походят на рамы, установленные на резных ножках в окружении решетки. Кровати также играют важную роль, поэтому их делают комфортнее, насколько это возможно: подвешивают балдахины, украшают драпировками. Все это обилие складок выполняет функцию защиты от холода во время сна.

Полы в замках феодалов часто застилали коврами, купленными у торговцев Востока. Тканые ковры романской эпохи сохранились и до наших дней. Сегодня одним из самых известных образцов ткацкого ремесла той эпохи является гобелен королевы Матильды, который хранится в музее города Байё.

Романский стиль | Homy

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото

Основные элементы Романского стиля:

  • рельефная плоскость, лаконичность и простота;
  • цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
  • бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
  • прямоугольные и цилиндрические формы;
  • полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
  • каменные, массивные, толстостенные конструкции;
  • замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Романский стиль в интерьере, фото

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Романский стиль в интерьере, фото

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Романский стиль в интерьере, фото

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Романский стиль в интерьере, фото

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль в интерьере, фото

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Похожие материалы:

Итальянская романская архитектура


/>

Планы

Собор Монреале, Сицилия. № 97. [Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]

Планы большинства церквей существенно изменились. такие же, как базилики, особенно в Центральной Италии; в К северу церкви в основном сводчатые, введен в русло немецкой работы; на юге низкие фонари на переходе, продолговатые в плане, отмечены особенности, как на Монреальский собор (No.97). Иногда поднимался хор чтобы попасть в склеп внизу, к которому ведет ступенька от нефа. Ряд круглых примеров были построены в основном как баптистерии, что Новара соединена с собором атриумом. В Сан-Амброджо в Милане есть прекрасный атриум. На севере открытые аркады апсид в сочетании с обычный восьмиугольный аркадный фонарь на перекрестке, составляют очарование стиля. Проекционные подъезды были предпочтительнее утопленные дверные проемы и смелые открытые арочные конструкции, часто два этажа, опирающиеся на изолированные колонны и размещенные на огромных полугротескные львы, имеющие символический характер.Башни, как на Пьяченца и С. Зеноне, Верона (№ 96), отделены друг от друга, прямые валы без контрфорсов или шпилей, которые при возникновении можно проследить до немецкого влияния.

Стены

Плоские глухие аркады северного стиля разработан архитекторами Пизана (Центрального) в их галерее фасады. Западный фронт, включая проходы, был доведен до плоский фронтон с аркадами, следующими за граблями, и другими аркадами переносится полосами. Северные фасады более плоские, а иногда есть большое круглое окно, чтобы осветить неф.В на юге эта особенность сильно проработана узором колес, так как в церквях Палермо. Боковые стены иногда украшены плоскими лентами пилястров, соединенных по горизонтали небольшими арки, выходящие из кронштейнов (№ 98с).

Два слева: отдельно стоящая башня (колокольня) и окно колеса в Сан-Зеноне, Верона. Таблица 96. (в) Карниз Собора в Бари. Табличка 98c. (d) Дверной проем, Сан-Клементе, Рим. Табличка 98а. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Открытий

Вследствие яркого климата отверстия маленькие (No.98а), а непрозрачный декор был предпочитал полупрозрачный. Оконный узор не получил развития. Только что описанные колесные окна (№ 96; см. Выше) являются лишь рудиментарными. в узоре, внимание в основном уделяется их украшениям, как в богатой резьбе образцов Палермо.

Крыши

Где арочный сводчатый или простой цилиндрические своды, не использовались, деревянные крыши базиликанского стиль, часто эффектно украшенный цветом. в южные примеры, скорее купола, чем своды, но деревянные крыши — это правило в Палермо и Монреале (No.97; вверху вверху), и, благодаря влиянию магометан, большое богатство деревянных потолков был достигнут. Крыши нефов итальянских церквей продолжали строиться из дерева с плоскими потолками до тринадцатого века. Простой гребневые своды малого пролета были обычными и разделялись на отделения плоскими лентами, практика, которая продолжалась в готический период.

Колонны

Использовались опоры с полуосями, а не колонны, особенно на Севере, где сводов было больше м. использования, но соединенные и сгруппированные валы редко развиты по отношению к сводчатым ребрам.Поддержка была получается с помощью перегородок между внешним диапазоном часовен, чаще всего без опознавательных знаков снаружи. В Центральная Италия, как и у Тосканеллы, грубые коринфские колонны несут арочная аркада, над которой пробиты ровные стены, небольшими арочными проемами в фонаре, а крыша простого базиликового типа № 98j-m, показаны типичные капители.

Багет

Плоские полосы характерны для северных стиль. Струны образовывались небольшими дугами, соединяющими одну планка пилястра на другую.Грубые имитации старинных классических деталей встречаются. Южная работа намного превосходит детали, часто обладающий хорошим очертанием, изяществом и элегантностью. Богатство и проработки были предприняты в дверных проемах (№ 94h: внизу и 98j: непосредственно вверху).

Орнамент

Слева: Епископский трон, церковь Святого Михаила, Монте-Сан-Анджело. Тарелка 98h. В центре: бронзовые пилястры дверей соборов Трани и Равелло. Табличка 98e и f. Справа: Арки апсиды Дуомо в Пизе. Автор Джон Раскин.[Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

(№ 98). — Гротескные рисунки мужчин. животные (№ 98e и f), сцены активной охоты и происшествия повседневной жизни можно найти в северной скульптуре. В Центральной Италии проявляется большая элегантность, и модели Classic были скопированы. Ряды апостолов на косяках дверных проемов, как в Пистойе, аналогичны по обращению с византийской слоновой костью. В южных образцах бронзовые двери — особенность, как в Монреале. Кафедральный собор. Сложный декор в мозаике существует как в Церкви Палермо и другие места (No.98h), а также использование цвета был главным объектом в дизайне интерьеров.

Сопутствующие материалы

Список литературы

Флетчер, Банистер и Банистер Ф. Флетчер. История архитектуры на сравнительном методе для ученика, мастера и любителя. 5-е изд. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1905.



Викторианский
Интернет


Визуальный
Искусство


Архитектура


Романский
Возрождение

Последнее изменение 9 марта 2014 г.

История искусства: Модерн


Beardsley
Награда танцора


см. также:

Обри Beardsley

Beardsley’s Видение:

Саломея
Артуриан Легенда
Лисистрата
Истинная история

Новый стиль

Новый художественный язык был основан на акценте на «силе линии», который, по словам бельгийского художника и архитектора Анри ван de Velde , удерживал энергию человека, который его произвел.Часть его привлекательности было желание выполнить фундаментальную теоретическую принцип модернизма: применение того же эстетического критерии ко всем аспектам промышленного производства. От строительства краснодеревщикам, керамике и моде, графическому дизайну для кованых работ функционал совмещался с декоративные, чтобы полезные предметы тоже могли быть красивыми. Середина классы современного общества, быстро набирающие экономический статус, теперь искали художественное качество в промышленных изделиях, которые они куплен.В области живописи они отдавали предпочтение органике и натуралистические темы, которые выразились через новые отношения между линией и поверхностью. Линейные и криволинейные арабески и холодные прозрачные цвета составляли композиции на волнистой ритмы в асимметричных узорах. Толщина «хлыстовой» и «динамографической» линии зависели от того, сколько энергии они должны были удерживать.

Характеризуется как Модерн , это ясно отличительный стиль повлиял на многие художественные направления возникшие из постимпрессионистского искусства, такого как Наби и Символистов , в последнее десятилетие века.В Центральной Европе среди членов Сецессиона, его влияние привело к написанию работ, полных эмоциональное выражение, а не только простая описательная графика. Анри ван де Вельде , английский художник Уолтер Крейн , немцы Отто Экманн и Герман Обрист и, прежде всего, Густав Климт и Эдвард Мунк : как украшение в искусстве могло сочетать и то, и другое социологические и экзистенциальные смыслы.Известные архитекторы, художники, и скульпторы, объединившиеся в отколовшиеся сецессионные группы, применили себя к оформлению предметов домашнего обихода и мебели в стремление к «глобальному искусству1». Это привело бы к общей гармонии, в котором произошла «взаимная ассимиляция интерьера. родство »среди всех форм. Horta и van de Velde в Бельгии, Guimard во Франции, Mackintosh в Шотландии, Gaudi в Испании, Wagner , Olbrich и Hoffmann в Австрии, и Basile в Италии все использовали новые методы и материалы в современный, международный язык.Стиль был узнаваемым повсюду, даже с уважением к местным коренным особенностям, который варьировался от Готика до Рококо , из кельтского искусство к мавританскому искусству.

см. Также:

Густав Климт


см. Также:
Альфонс Муха
«Мастер модерна»


Густав Климт , Даная , 1907-08.

Изображение девушка, любимая Юпитером, имеет эллиптическую форму в конструкция и состоит из мозаики
цветов и переплетенных арабески. Напоминают византийскую искусственность,
они лишают смысла глубины и производят эффект символическая абстракция.


см. Также:
Wegener Герда


см. Также:
Луи Икарт


A SWEET ИСКУССТВО

В первой четверти ХХ века влияние новые стили современного искусства достигли даже самых маленьких областей художественного предприятие, в том числе кондитерское.Во второй Империя, а затем в эпоху belle эпоху , кондитерские изделия достигли особенно высокий уровень артистизма — Sachertorte , чудесный кондитерские изделия, изобретенные в Вене и эксклюзивные для отеля того же имя, все еще используется сегодня. в современном стиле и позже Ар-деко , оказали особое влияние на украшение выпечки, определение его общего стиля, цветовой гаммы и орнаментального Детали.Кондитерское искусство живет во многих европейских странах. страны, а готовая продукция максимально приятна на вид и аппетитно, как те, что восхищали гурманов столетие назад. Слишком много преданным считается идеально приготовленный пирог, торт или выпечка более нежный и эфемерный, чем любая керамика, его эстетика внешний вид не менее важен, чем его вкус.

Современное искусство
живопись, скульптура, архитектура и графики, характерные для ХХ века и поздняя часть 19 века.Современное искусство охватывает широкий разнообразие движений, теорий и взглядов, чьи модернизм состоит, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в попытке создать искусство, более соответствующее изменившимся социальные, экономические и интеллектуальные условия.

Начало современной живописи не может быть ясно разграничены, но есть общее мнение, что это началось во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуард Мане и импрессионисты представляют собой углубление отказ от господствующих академических традиций и поиски для более естественного представления визуального мира.Последователей постимпрессионистов этих художников можно увидеть как более современные в своем отказе от традиционных методы и предмет, а также их выражение более субъективное личное видение. Примерно с 1890-х гг. возникла последовательность разнообразных движений и стилей, которые ядро современного искусства и представляют собой одну из самых высоких точки западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, Конструктивизм, Метафизическая живопись, Де Стейл, Дада, Сюрреализм, Соцреализм, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Оп-арт, минимальное искусство и неоэкспрессионизм.Несмотря на огромное разнообразие этих движений, большинство из них характерно современные в своем исследовании потенциалы, присущие самой живописной среде для выражая духовный ответ на изменившиеся условия жизни жизнь в 20 веке. Эти условия включают ускоренные технологические изменения, расширение научных знания и понимание, кажущаяся неуместность некоторых традиционные источники ценностей и убеждений, а также растущее осведомленность о незападных культурах.

Важная тенденция 20-го века. век был веком абстрактных или необъективных, искусство — то есть искусство, в котором мало или совсем не делается попыток объективно воспроизводить или изображать появление или формы объекты в царстве природы или существующие физические Мир. Также следует отметить, что развитие фотографии и смежных фотомеханических техник воспроизводство имело неясное, но, безусловно, важное влияют на развитие современного искусства, потому что эти освобожденные (или лишенные) механические приемы, выполняемые вручную рисование и живопись их до сих пор решающей роли как только средства точного изображения видимого мира.

Современная архитектура возникла из отказ от возрождений, классицизма, эклектики и др. все адаптации прошлых стилей к типам зданий индустриализация общества конца 19-го и 20-го веков. Это также возникла в результате усилий по созданию архитектурных форм и стили, которые будут использовать и отражать недавно доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетон и стекло. До распространения Постмодернизм, современная архитектура также подразумевали отказ от нанесенного орнамента и декора характерная для домодернистских западных построек.Напор современная архитектура была сосредоточена на здания, ритмичное расположение масс и форм излагает геометрическую тему в свете и тени. Этот развитие было тесно связано с новыми типами зданий востребованы промышленно развитым обществом, например офисом здания, в которых находится корпоративное управление или правительство администрация. Среди наиболее важных тенденций и движения современной архитектуры — Чикагская школа, Функционализм, Ар-деко , Ар-нуво , Де Стидж, Баухауз, международный стиль, новый брутализм и Постмодернизм.
(Энциклопедия Британика)

Art Deco
также называется Style Moderne, движение в декоративном искусстве. и архитектура, которая зародилась в 1920-х годах и развивалась в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 1930-х гг. Его название произошло от Экспозиции. Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, проходил в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые выставлен.Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой. Его продукция включала как предметы роскоши, созданные индивидуально. и товаров массового производства, но в любом случае намерение должен был создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировал богатство и изысканность.

Отличительные черты стиля — простота, чистота формы, часто с «обтекаемым» видом; украшение, которое геометрические или стилизованные из изобразительных форм; а также необычно разнообразные, зачастую дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит; вита-бокал; и железобетон) в дополнение к натуральные (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя предметы ар-деко редко серийное производство, характерные черты стиля отражает восхищение современностью машины и за конструктивные качества, присущие объектам машинного производства (например, относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов).
(Энциклопедия Britannica)


см. Также:
Pin-Up Арт

_______________________
________________

Отто Eckmann

( b Гамбург, 19 ноября 1865 г .; d Баденвайлер, 11 июня 1902 г.).
Немецкий дизайнер, иллюстратор и художник. Он тренировался как бизнесмен перед входом в Kunst- und Gewerbeschule в Гамбург. Он учился в Kunst- und Gewerbeschule в Нюрнберга, а с 1885 г. посещал Академию Билдена. Knste в Мюнхене. Его ранние картины натуралистичны пейзажи, но около 1890 года он перешел в сторону символизма (например, Four Ages of Life , 1893–1894; не отслеживается). В 1894 г. он решил посвятить себя декоративному искусству.При поддержке Юстуса Бринкманна, коллекционера и музея директор, и Фридрих Денекен (позже директор Музей кайзера Вильгельма, Крефельд), Экманн изучал Коллекция японской ксилографии в Музее искусства и искусства. Гевербе, Гамбург. Используя традиционные японские техники, он начал создавать свои собственные гравюры на дереве в 1895 году. Три Лебеди на темной воде (1895; Гамбург, Mus. Kst & Gew.) отражает общую озабоченность конца 19 века музыка, искусство и литература с лебедями как символическими изображениями, и они были частым мотивом во многих его последующих работах.Ксилография Экманна, а также орнаментальные бордюры, виньетки, экслибрисы и другой графический дизайн иллюстрировано в таких периодических изданиях, как Deutsche Kunst und Dekoration , Jugend и Pan . В 1899–1900 гг. он сотрудничал с Карлом Клингспором в Rudhardsche Schriftgiesserei, Оффенбах, для разработки нового шрифта под названием Экманн.


Отто Экманн
Приход весны
, гобелен, 1896 год


_______________________
________________

Германн Обрист

( b Кильхберг, Швейцария, 23 мая 1862 г .; d Мюнхен, 26 февраля 1927 г.).
Швейцарский художник, мастер и педагог. После изучения науки и медицина в Ruprecht-Karls-Universitt Heidelberg (1885–187), он путешествовал по Англии и Шотландии в 1887 году. Там движение искусств и ремесел повлияло на его решение. обратить свое внимание на прикладное искусство. После краткого учится в Kunstgewerbeschule в Карлсруэ и ученичество на гончара, его керамика и мебель выиграли золотые медали на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.В 1890 году он учился в Академии Жюлиана в Париже, прежде чем посетил Берлин и Флоренцию, где экспериментировал мраморной скульптуры и основал студию вышивки в которые могли быть выполнены его собственными замыслами; он переместил свой студия в Мюнхен в 1894 году.


Герман Обрист
Дизайн мемориала
1895

Герман Обрист
Исследование движения
1895


_______________________
________________


см. Также:
Блейн Мэлон

*
Блейн Мэлон
«Новая Венера»


см. Также:
Норман Линдси
«Любовь на Земле»


см. Также:
Франц фон Байрос


Модерн

(Энциклопедия Britannica)

орнаментальный стиль искусства, процветавший примерно с 1890 по 1910 г. по всей Европе и США.Ар-нуво — это характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, дизайн ювелирных изделий и стекла, плакаты и иллюстрации. Это был сознательная попытка создать новый стиль, свободный от подражания историзм, который доминировал в большей части искусства и дизайна XIX века. Стиль модерн сначала развился в Англии и вскоре распространился на Европейский континент, где в Германии он назывался югендстилем, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италия и модернизм (или модернизм) в Испании.Термин искусство Нуво был придуман парижской галереей, в которой выставлялась большая часть эта работа.

В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были Эстетизм иллюстратора Обри Бердсли , кто сильно зависел от выразительности органичной линии, и Движение декоративно-прикладного искусства Уильям Моррис , который установил важность жизненного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн также находился под влиянием эксперименты с выразительной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрек.Движение также было отчасти вдохновлен модой на линейные узоры японского принты (укиё-э).

Отличительной особенностью орнамента стиля модерн является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветоносы и бутоны, усики виноградной лозы, крылья насекомых и др. нежные и извилистые природные объекты; линия может быть элегантной и изящный или наполненный мощно ритмичным и подобным хлысту сила. В графике линия подчиняет все остальные. живописные элементы — форма, текстура, пространство и цвет — сами по себе декоративный эффект.В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органичный, линейный ритм, создающий сплав между структурой и орнамент. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамент и структура; либеральное сочетание материалы — изделия из железа, стекла, керамики и кирпича — использовались, например, при создании единых интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лозы с раскидистыми усиками и окна стали одновременно отверстиями для света и воздуха и пленочными выросты органического целого.Этот подход был прямо в отличие от традиционных архитектурных ценностей разума и четкость структуры.

Здесь работало множество художников и дизайнеров. стиль модерн. Некоторые из наиболее известных были Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрических линия и особенно повлияла на австрийский Sezessionstil; то Бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и нежные структуры повлияли на Французский архитектор Эктор Гимар, еще один важный фигура; американский производитель стекла Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий дизайнер-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и украшений Рен Лалик; Американец архитектор Луи Генри Салливан, который использовал искусство, подобное растениям Металлические изделия в стиле модерн украшают его традиционно структурированные здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауд, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который вышла за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.

После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным. как отдельный декоративный стиль вообще отказались. это было важно, однако, на пути к эстетике ХХ века. единства дизайна.


_______________________
________________


Анри ван де Велде
Плакат о продукте питания Tropon, 1898

Анри ван де Вельде

Работа Анри ван де Вельде (1863-1957), бельгийского художника, архитектор, теоретик и дизайнер мебели и объектов d’art , носили те же следы динамизма и абстракции, что и у соотечественника Последние работы Виктора Орты.Он был главным континентальным защитником идеи Уильям Моррис , разделяющий поиски четкого стиля с рациональными структурами и аналогичными заботами о роли художник в обществе. Van de Velde решительно поддержал необходимость соответствия искусство с трудолюбием, но его акцент на эстетической ценности этого брак означал, что он не верил в массовое производство. Его вклад в декоративное искусство — от дверных ручек до полных планы интерьера домов — в основном ленточные, извилистые линии окаймляющие пустоты.В технике преобладал нервный заряд который произвел синтетическую и динамическую интерпретацию «хлыстовой» эффект.


Анри ван де Вельде
Сад в Калмхауте


Ван Де Вельде


(родился 3 апреля 1863 г., Антверпен, Бельгия.- умер 25 октября 1957 г., Црих, Швейцария.)
Полностью Генри Клеменс Ван Де Вельде Бельгийский архитектор и учитель, который вместе со своим соотечественником Виктором Орта считается основоположником искусства Стиль модерн, характеризующийся длинными линиями, заимствованными из натуралистические формы.
Создавая мебель и интерьеры для художественных галерей Парижа Самуэль Бинг в 1896 году, ван де Вельде отвечал за создание искусства Стиль модерн в Париже. Но его интересовал не столько стиль, сколько в философии Уильяма Морриса и движения искусств и ремесел в Англия.Самым важным вкладом Ван де Вельде в современный дизайн был работал учителем в Германии, где его имя стало известно благодаря выставка меблированных интерьеров в Дрездене в 1897 году.
В 1902 году он отправился в Веймар в качестве художественного советника великого герцога Саксен-Веймарского. Там он реорганизовал Kunstgewerbeschule (школу искусств и ремесел) и академии изящных искусств и, таким образом, положили начало творчеству Вальтера Гропиуса. объединение двух тел в Баухаус в 1919 году. Словно прогрессивных немецких дизайнеров того времени, ван де Вельде был связан с Deutscher Werkbund, и он спроектировал театр для Выставка Werkbund в Кельне в 1914 году.
Несмотря на официальные назначения в Бельгии, ван де Вельде после 1918 г. никаких дальнейших вкладов в архитектуру или дизайн. ценный отрывок из его Воспоминаний (1891–1901) был опубликован в Architectural Review, 112: 143–148 (сентябрь 1952 г.).


Генри ван де Вельде
Веймарская академия изящных искусств
1907


Анри ван де Вельде
Шезлонг


Анри ван де Вельде
Банкетка

Анри ван де Вельде
Канделябры


Анри ван де Вельде
Ecritoire et fauteuil

Анри ван де Вельде

Гостиница «Отлет», 1894 г.


ВАН-ДЕ ВЕЛЬДЕ И «ГЛАВНАЯ ЛИНИЯ»

Из всех модернистских архитекторов Анри ван де Вельде был тем, кто лучше всего перевести и применить на практике теории Einfuhlung до придать смысл его работе.Он основывал свои проекты на том принципе, что каждая часть должна удовлетворять какому-то аспекту ума: один элемент мог бы вызвать умиротворение, еще одно волнение, еще одно удивление и еще одно расслабление. В серии очерков, написанных между 1902 и 190 гг. 1903, ван де Вельде обсуждал концепцию «говорящей линии», который, как он утверждал, был отличительной чертой каждого исторического период и каждая цивилизация. Он утверждал, что малейшее из движения, тончайшее изменение ритма и малейшее изменение во времени или расстоянии акцента было
всех ответов на определенные настроения или состояния ума.Он определил современная линия, как податливый и эластичный продукт, исходящий из первобытный поток энергии. Это было такое ощутимое и нетерпеливое заставить что-либо не попасть между его точками отправления и его конечная цель.


Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, дизайн для Юлиуса Мейера Грефе, 1898


_______________________
________________

Victor Horta
Hotel van Etvelde, Брюссель


Виктор Орта

родился Янв.6, 1861, Гент — Умер 8 сентября 1947 г., Брюссель,
г., выдающийся архитектор стиля модерн, стоящий рядом с Генрихом ван де Вельде и Пол Ханкар как пионеры современного бельгийского архитектура.
Обучался в Академии изящных искусств в Брюсселе, 1876–81, Орта стал учеником неоклассического архитектора Альфонса Балата. Его первый отдельное здание, четырехэтажный отель Tassel в Брюсселе (1892–93), был одним из первых континентальных образцов ар-нуво, хотя он включал стилистические элементы неоготики и неорококо.Важной особенностью был восьмиугольный зал с лестницей, ведущей на различные уровни. Изогнутая линия, характерная для стиля модерн стиль, использовался как на фасаде, так и в интерьере. Прочие постройки в Брюсселе в его богатом и элегантном стиле находятся Hotel Solvay (1895–1900), примечателен пластиковой обработкой фасада, а отель Winssingers (1895–96), а также его собственный дом на улице Америкэн (1898). Его главный объект — Maison du Peuple в Брюсселе (1896–1899 гг.), первое строение в Бельгии с фасадом из железа и стекла.В его зрительный зал железные балки крыши являются конструктивными и декоративными.
После 1900 года Орта упростил свой стиль, более экономно используя украшения. и устранение незащищенного железа. В 1912 году он стал директором академии и спроектировал Дворец изящных искусств (1922–28) в простой и суровый классический стиль; его последним крупным начинанием было центральное железнодорожный вокзал Брюсселя, начатый незадолго до Второй мировой войны.


Victor Horta
Tassel House, Брюссель


Виктор Орта
Лестница Дома Кисточки


Victor Horta
Tassel House, Брюссель

История искусства OER Wiki | Романский и готический

Введение

С возвращением! На этом последнем этапе нашего совместного путешествия мы исследуем продолжающийся рост католической церкви в Европе в романскую и готическую эпохи.Это также последняя неделя перед выставками в наших музеях, поэтому я надеюсь, что вы вернетесь с полезной информацией и, возможно, с некоторыми артефактами, которые обогатят наши выставки.

Результатов

Целью этого урока является:

  • Имейте контекстуальное понимание романского и готического искусства и архитектуры.
  • Иметь формальное представление о различных стилях, средствах массовой информации и методах художественного и архитектурного производства.
  • Получите понимание различных историко-художественных тем, присутствующих в этих культурах.

Контекст

Ниже представлена ​​карта правящих династий в Европе поздней готики и раннего Возрождения. Европа была относительно стабильной благодаря налаживанию политических связей и даже периодическим сражениям. Очертания стран, какими мы их знаем сегодня, начинают формироваться, но Священная Римская империя сохранялась на большей части территории центральной и восточной Европы. Франция и Англия укрепили свои позиции на своих территориях, а Испания начала формировать свою идентичность как страну, хотя в южном регионе по-прежнему доминировали мусульманские территории.Италия была разделена на Папскую область при Папе и под религиозным контролем Ватикана.

Романская Европа

До 11-го века социальные слои были сосредоточены вокруг сеньора, который передавал часть своей земли вассалам, присягавшим ему. Ожидалось, что эти вассалы также будут служить в его армии, когда это будет необходимо. Рост торговли также стимулировал рост городских центров и городов вместе со средним классом, который сам по себе все еще находился под властью феодальной системы.Монастыри и церкви были реконструированы, и были построены новые здания, поскольку все больше людей наблюдали за строительством церквей в честь своих городов. Начиная с нового тысячелетия каждый город хотел создать церковь, более великолепную, чем предыдущая, чтобы продемонстрировать свою силу и богатство, продемонстрировать свою растущую преданность и обеспечить движение паломников (и связанный с этим доход) в свой город.

Стало популярным паломничество, росла торговля реликвиями. Реликвии были религиозно важными объектами, которые, как считалось, обладали мистическими свойствами.Соборы часто выделяли такие реликвии и получали доход, продавая помещения в часовне богатым семьям. Паломники, путешествующие по Европе, часто посещали различные церкви и соборы, чтобы заручиться благосклонностью этих реликвий, прежде чем отправиться на юг или восток в крестовые походы против растущего мусульманского населения.

  • Романский стиль: Введение Валери Спансвик из Smarthistory.org
  • Европа 1000–1400: Хейлбрунн Хронология истории искусства Знакомство с региональными событиями романской и готической эпох

Готическая Европа

Романских городов объединились вокруг могущественных семей в города-государства в готическую эпоху.Каждый город-государство в Италии управлялся исполнительными органами, советами и специальными комиссиями. У каждого королевства был свой источник дохода, и эта система поддержки позволяла в течение периода экономического процветания. Гильдии, представлявшие собой группы тех, кто работал в рамках определенной профессии (во многом как профсоюзы сегодня), стали краеугольным камнем для бизнеса, обеспечивая личную безопасность и благополучие, поскольку они организовывали торговлю для обеспечения успеха правительства.

Рост народной литературы привел к появлению более единообразных языков, в то время как латынь оставалась официальным языком христианства.Рост классической культуры и литературы породил гуманизм. Гуманизм сосредоточен на кодексе гражданского поведения, теории образования и стремлении к научной дисциплине, каждый из которых уделяет все большее внимание силе личности. Гуманисты также очень интересовались древностью, которая сама по себе проявлялась в Италии по-разному на протяжении всего времени. Средневековые стили и условности все еще преобладали, но в XIII и XIV веках предпринимались более сознательные попытки отойти от этих условностей.

В 1300-х годах также произошли два важных события. В 1305 году Великий раскол в католической церкви разразился, когда французский папа был избран и поселился в Авиньоне. Это вызвало раскол в религии, поскольку итальянцы считали, что центр католической церкви должен оставаться в Риме, поэтому они избрали своего Папы, который правил из Рима. Каждая фракция продолжала назначать и признавать этих двух пап одновременно, что привело к разрыву в церкви. В течение 1340-х годов Черная смерть (бубонная чума) уничтожила от 25% до 50% населения Европы всего за 5 лет.Многие ученые считают, что эта чума побудила людей и города совершать религиозные работы, полагая, что их жертвы получат благосклонность Бога и помогут им найти спасение от вспышки болезни.

Стили

В романскую и готическую эпоху важно понимать темы христианской мифологии, чтобы полностью понять символизм, содержащийся в этих изображениях.

Романский

Романская эпоха получила свое название от стиля, а не от местоположения или политики.Романский означает «римский» — термин, впервые примененный в 19 веке по отношению к европейской архитектуре 11 и 12 веков.

Архитектура

Архитектура была очень разнообразной, но все они основывались на дизайне старых раннехристианских римских базилиок. В следующем видео представлен отличный документальный фильм Дэвида Маколея о развитии архитектуры в то время, а также анимированный рассказ, который также обобщает контекст того времени.

Франция:

Сент-Этьен , Виньори, Франция (1050-1057): Северный стиль Франции.Здание построено из больших распиленных каменных блоков под деревянной крышей. Амбулатория обвивает хор, и от него берут начало боковые часовни, называемые лучезарными часовнями. Апсида и часовни, возможно, изначально хранили мощи церкви таким образом, что паломники могли кружить вокруг и отдавать дань уважения даже во время мессы. Эта церковь также является ранним примером того, как каменная скульптура может быть интегрирована в архитектуру, как видно на капителях амбулатории.

Saint-Philibert , Tournus, France (1060): образец южно-французского стиля.Он был построен из кирпича, а не из больших каменных блоков. Первоначально у него была деревянная крыша, но примерно в 1060 году крышу заменили каменные своды. Бочковые своды вдоль нефа поддерживаются поперечными арками. Проходы также очень высокие, но имеют паховые своды, поддерживающие своды стволов.

Сен-Сернен, Тулуза, Франция (1070-1120): Сен-Сернен был построен в честь первого епископа города, который принял мученическую смерть в середине III века. Это была важная остановка паломничества, поэтому она также была построена для размещения больших собраний.Две башни западного фасада так и не были завершены, а переходная башня построена в основном в готическом стиле. Это известно как тип церкви паломничества, поскольку в ней были помещения для паломников, молящихся и процессий. Неф длиннее, а боковые проходы были удвоены, что означало, что было два прохода или ряда с каждой стороны вместо одного. Трансепт или перекрещивающаяся рука позволили увеличить количество входов в церковь. К трансепту были пристроены амбулаторная и радиальная часовни.Его дизайн геометрически точен, так как постоянные соотношения использовались для придания гармонии дизайну, что было бы довольно распространено по мере продолжения романского стиля. Неф тоже впечатляет. Цилиндрический свод покрывает весь неф, он сделан из тесаного камня. Паховые своды в двух проходах служат контрфорсами, а непрерывный цилиндрический свод разбит на опоры, которые образуют арки, которые, кажется, ритмично идут к апсиде. Сегменты были украшены лепниной снаружи вместе с контрфорсами, что стало традицией для многих церквей.

Германия и Ломбардия (Италия):

Интерьер собора Шпейера , Германия (1030–1106): эта церковь была местом захоронения императоров Священной Римской империи до 12 века. Сплошные бочкообразные своды помогли с акустикой, хотя и не обеспечивали хорошего освещения. Задача заключалась в создании системы каменных хранилищ, которая позволяла бы больше света и была эстетически приятной. Покрытие нефа сводчатыми сводами решило эту проблему, но строителям пришлось полагаться на кирпичную кладку, а не на более легкий и более эластичный бетон.(Секрет изготовления бетона был утерян на протяжении столетий.) Неф имеет ширину 45 футов, а своды достигают 107 футов. Ощущение ритма создается за счет украшения и сегментации паховых сводов.

Sant’Ambrogio , Милан, Италия (конец XI — начало XII века): художественные тенденции сместились между северными и южными территориями. Эта церковь была памятником ломбардской романской архитектуры. Его атриум выполнен в раннехристианских традициях.Двухэтажный нартекс пронизан арками на обоих уровнях. К зданию примыкают две колокольни (колокольни): более короткая первая была построена, а большая — XII века. В церкви есть неф и два прохода, но нет трансепта. Это также одно из первых мест, где использовались ребристые своды, которые позже стали более характерными для готической архитектуры. Однако церковь не считается готической, потому что она не такая высокая, как северные церкви; скорее, он укоренен в ранних христианских стилях.

Нормандия:


  • Сент-Этьен , Кан, Франция (начало 1067 г.): викинги обратились в христианство в начале 10 века и поселились на севере Франции (Нормандия). Их стиль заложил основу для более поздней французской готической архитектуры. Эта церковь была основана Вильгельмом Нормандским (Вильгельмом Завоевателем). Его контрфорсы разделяют фасад, а башни возвышаются над перегородками. Дизайн полностью соответствует внутреннему убранству церкви.Первоначально интерьер предполагал деревянную крышу, но около 1115 г. был основан на сводчатых сводах. Опорные опоры переходят от ребристых сводов к полу в сводчатые 6-секционные своды (сводчатые своды), которые обеспечивают достаточно места для окна фонаря. Из-за этого неф кажется выше, чем есть на самом деле. Уменьшенная поверхность стен также делает интерьер более светлым, что необычно для того времени.

Англия:

Даремский собор , Англия (начало в 1093 г.): завоевание Англии Вильгельмом Завоевателем в 1066 г. положило начало импорту французских романских зданий и дизайнов.Этот собор стал центральным элементом монастыря, собора и комплекса укрепленных замков на шотландской границе. С самого начала он был задуман как сводчатое сооружение. Узор на ребрах отражен в аркаде ниже. Свод нефа из семи частей охватывает два отсека, где большие простые колонны, украшенные абстрактным орнаментом, чередуются с составными опорами, несущими арки сводов. Собор построен в английском стиле. Этот стиль обычно включал длинные и стройные пропорции в некоторых областях, в то время как другие казались более низкими, и в общей модульной схеме было меньше внимания и логики.Этот собор — самый ранний известный пример ребристого пахового свода со слегка заостренными арками, помещенными над трехэтажным нефом. Арочные контрфорсы, выступающие снаружи над проходом, были решением некоторых инженерных проблем, которые искали готические архитекторы. Позже готические строители вытащили эти квадрантные арки из интерьера, чтобы создать аркбутаны, чтобы облегчить вес сводчатых потолков.

Тоскана (Италия):

Соборный комплекс, Пиза , Италия (собор начался в 1063 году, баптистерий начался в 1153 году, колокольня началась в 1174 году): этот комплекс изначально финансировался за счет трофеев, полученных во время завоеваний мусульман у Палермо на Сицилии.Он стремился стать памятником славы Божьей и принести пользу городу. Он включает в себя большой собор с четырьмя нефами, который отчасти напоминает раннехристианскую базилику. Он также имеет трансепт и купол над переходом, а арочная галерея на внешнем фасаде и внутренняя отделка стен инкрустацией (яркие панели разных цветов) усложняют более простой дизайн базилики. Колокольню отделили стандартным итальянским способом. Арочные аркады имитируют фасад собора.Колокольня начала наклоняться еще во время строительства из-за оседания фундамента.

Баптистерий Сан-Джованни , Флоренция, Италия (1059 г.): Посвящен святому Иоанну Папой Николаем II. Он выходит окнами на величественный собор города. Баптистерий демонстрирует важность, которую жители Тосканы придают обряду крещения. Он имеет симметричный центральный план и даже напоминает римский Пантеон в сопме. Фасад имеет инкрустацию, очень похожую на старые римские настенные конструкции.Баптистерий увенчан восьмиугольным куполом, а снаружи украшен аркадным мотивом с тремя арками по бокам. Куполообразный свод охватывает 90 футов в диаметре, что было выдающимся достижением для того времени.

Интерьер Сан-Миниато-аль-Монте , Флоренция (1062-1090): расположен на склоне холма с видом на реку Арно. Он больше напоминает раннехристианскую базилику, чем другие церкви. Арки диафрагмы делят ступицу на три равные части, которые подпирают деревянную крышу.Мы снова видим узор инкрустации на стенах.

Скульптура

Практика создания каменной скульптуры почти исчезла из искусства Западной Европы из-за преходящего характера поселений. Возрождение скульптуры из камня может быть связано с повышенным интересом к классическому искусству и архитектуре в период, когда классические римские скульптуры перемещались по Европе. Большинство скульптур было создано в рамках архитектурных программ зданий.

Скульптура в форме круга или отдельностоящая скульптура часто все еще ассоциировалась с идолопоклонством, но романские украшения портала показали, как скульптуру можно включить в ткань церкви. Большинство скульптур можно было найти на больших каменных порталах, которые приходилось проходить верующим. Двери обычно украшались ветхозаветной и новозаветной тематикой. Части портала обсуждаются с помощью специального словаря:

  • Tympanum: сопоставимо с фронтоном греко-римского храма
  • Voussoirs: блоки в форме клина, которые собрались вместе, чтобы сформировать архивольты, обрамляющие барабанную перепонку
  • Перемычка: горизонтальная балка над дверным проемом
  • Trumeau: центральная стойка, поддерживающая перемычку в середине дверного проема
  • Накладки: стойки боковые для дверного проема

Примеры:

Южный портал Сен-Пьер , Муассак, Франция (1115–1135): Это типанум изображает второе пришествие Христа как Царя и Судьи мира в его последние дни.Христос восседает на троне в центре, как это было типично для изображения правителя. Четыре евангелиста окружают его, а ангелы держат свитки с записями человеческих деяний. Двадцать четыре старейшины показаны коронованными и играющими на инструментах в честь Иисуса; они означают царей земли и разделены на ярусы по мотивам облаков. Также присутствуют львы и ветхозаветный пророк (Иеремия или Исайя). Скульптуры в натуральную величину, хотя высокие и тонкие, а ступеньки со скрещенными ногами создают ощущение анимации.Скульптуры сопровождаются богато украшенным трюмо и продуманными дверными косяками с зубчатыми контурами. Пророк показывает свиток, на котором написано видение. Как мы видим здесь, темы Ветхого Завета традиционно изображаются ниже явления Христа. Шесть львов, символизирующих храбрость, заполняют внешнюю грань столба. Этот мотив львов или других свирепых зверей может быть заимствован из классической античности или даже из более ранних скандинавских церквей.

Smarthistory описывает аналогичный портал из собора Сен-Лазар, Отен, Франция.

Вознесение Христа и Миссия Апостолов (Тимпан центрального портала притвора Ла-Мадлен , Везеле, Франция) (1120-1132): Христос предсказал, что двенадцать апостолов получат силу Святого Духа и стать свидетелями истинности Евангелий по всему миру. Световые лучи исходят из рук Христа. Стилистически фигуры менее ограничены сеткой. Вдоль перемычки выстраиваются ряды язычников; они представляют тех, кто еще не попал под христианскую власть, а также тех, у кого есть уродства, такие как горбатые.Все находятся в присутствии Христа как Спасителя, напоминания о том, что проход под порталом приведет к спасению. Тема была актуальной, так как церковь была тесно связана с крестовыми походами. Папа Урбан II намеревался проповедовать начало первого крестового похода с этого места за столетие до того, как скульптура была вырезана. Король Ричард Львиное Сердце и король Людовик VII отправились из этого места во время третьего крестового похода.

Скульптуры из металла и дерева

Скульптуры в кругу можно было встретить редко.Однако почитание мощей вызвало спрос на мелкие изображения Святого Семейства и святых, которые помещались в алтари часовен. Маленькие деревянные религиозные изображения также стали выпускаться в больших количествах.

Богородица с младенцем (Мадонна Моргана) (1150-1200): Эта скульптура представляет собой один из самых популярных типов религиозных скульптур. Это отдельная версия византийской темы. Мария восседает на престоле мудрости, а она, в свою очередь, становится престолом Христа.Изначально Христос держал Библию, и его правая рука была поднята в знаке благословения. Когда-то ярко окрашенные, и фигуры кажутся человеческими и менее далекими, чем их аналоги, такие как Дева из Гер, описанная Smarthistory.org.

Реликварий святого Александра (1145): На реликварии не пожалели средств. В этом произведении хранятся мощи Папы Александра. Он напоминает портреты молодых римских императоров, таких как Август и Константин.Почти в натуральную величину он опирается на четырех драконов, мифических зверей, которых обычно можно было найти на столицах монастырей. Панно изображает Александра II в окружении святых, а девять других мемориальных досок (не показаны) представляют женские аллегорические фигуры: мудрость, благочестие, смирение и другие. На произведение, вероятно, повлияла передача идей через многие культуры из-за увеличения количества путешествий и торговли в те времена. Чтобы узнать больше о реликвариях, прочитайте эссе из Хелибруннской хронологии истории искусств.

Живопись

Иллюминированные рукописи продолжили традицию живописи, а расписные фрески постоянно производились, особенно в Италии.Фрески были популярны для украшения архитектуры, особенно в церквях, поскольку архитектурные разработки позволяли пропускать больше света.

Христос в величии , фреска апсиды из Санта-Мария-де-Мур, Испания (середина XII века): на севере Испании христианское искусство все еще процветало, поскольку мусульмане так и не получили полного контроля над северными регионами. Эта фреска выполнена для монастырской церкви. Он отказался от византийской мозаики в пользу живописи.Композиция включает усыпанную звездами мандорлу, окруженную символами четырех евангелистов. Семь светильников символизируют семь общин, в которых святой Иоанн обратился со своим откровением об Апокалипсисе. Ниже представлены апостолы. Формы упрощены до геометрического узора, а прямолинейность подчеркнута яркими цветами.

Погребение Христа (Сан-Анджело-ин-Формис, Италия) (1085 г.): Здесь использовался традиционный предмет для украшения апсид, который, как правило, был посвящен жизни Христа.Своды и другие внутренние поверхности также обычно украшались картинами. Эта панель иллюстрирует погребение Христа. Мария держит голову своего сына, пока Иосиф Аримафейский и Никодим опускают его в гроб, а Святой Иоанн Евангелист наблюдает. Картина может быть связана с византийским стилем.

Иллюминация рукописей

Scriptoria по-прежнему выпускала иллюминированные рукописи. Книги высоко ценились, а иллюстрации украшали многие страницы.

Начальная буква R с рыцарем, сражающимся с драконом (Мораль в Иове) (1115-1125): Начальные буквы используются в иллюминированных рукописях! Их часто искусно украшали и даже населяли, чтобы создавать повествования. Здесь рыцарь, оруженосец и два дракона составляют букву R, начальную букву приветствия «Reverentissimo». Иллюстрация была аллегорией духовной борьбы монахов. Орнаментированные инициалы, подобные этому, можно найти в период Хиберно-саксонии, как мы видели ранее, но здесь они приняты в более романском стиле.Яркие цвета и фигуры, взятые из византийских традиций, без жесткости и угловатости.

Мастер Хьюго — Моисей, разъясняющий закон ( Библия похоронения ) (1135): Эта Библия была создана в аббатстве Бери-Сент-Эдмундс в Англии. Цистерцианский орден христианства призвал к запрету изобразительного искусства в рукописях в 1134 году. Этот монастырь был освобожден от такого запрета, и скрипторий в этом монастыре создавал дорогие книги, которые приносили престиж монастырям и владельцам таких произведений.Подпись этого художника добавляет к нескольким художникам, которые фактически подписывали свои работы в то время. Мастер Хьюго был светским художником, работавшим по заказу аббатства, а не монахом. На странице изображены две сцены, обрамленные цветочными мотивами. Моисей изображен с рогами, что происходит от перевода Святого Иеронима с еврейского слова, которое также означает «лучи». Моисей излагает законы и указывает на чистых и нечистых зверей. Фигуры тщательно вписываются в каждый кадр и характерны для других фигуральных произведений того времени.

Писец Эдвин (?), Писец Эдвин за работой ( Псалтырь Эдвина) (1160-1170): Книга считается шедевром английского монаха. Он содержит 166 иллюстраций с автопортретом художника за работой на последней странице, что стало традицией ко второй половине XII века. Рисунок носит обобщенный характер и, вероятно, не является попыткой точного сходства. На нем изображен художник в традиции, связанной с евангелистами, писавшими Евангелия, и провозглашает себя «князем среди книжников».Изображение поясняет, что благодаря превосходству его работы его слава сохранится, и что он может предложить эту книгу как приемлемый дар Богу. Он едва вписывается в рамки архитектуры, что является деталью, которую мы можем ассоциировать с византийским искусством и более ранней фигуративной живописью.

Текстильное искусство

Гобелен Bayeux (1070-1080): Вышитая ткань из шерсти, пришитая к льняной ткани. Он тесно связан с иллюминацией романских рукописей в том смысле, что его границы заполнены реальными и воображаемыми животными, такими как те, что встречаются в книгах.Латинский текст также сопровождает многие изображения. Гобелен имеет высоту 20 дюймов и длину 230 футов. Повествование, напоминающее фриз, показывает решающий момент в истории Англии и событий, которые к нему привели: норманнское поражение англосаксов при Гастингсе в 1066 году, в результате которого вся Англия и большая часть Франции оказались под одним правилом. На иллюстрации вверху изображена похоронная процессия короля Эдуарда с рукой Бога, указывающей путь к Вестминстерскому аббатству, где он был похоронен. Вестминстерское аббатство было одним из первых романских зданий, построенных в Англии, и именно здесь Уильям был коронован королем Англии на Рождество 1066 года.С тех пор каждый английский монарх был коронован там. Вторая сцена показывает битву при Гастингсе, когда нормандская кавалерия уничтожает английских защитников. Он уникален тем, что он изображает событие во всех деталях сразу после того, как оно произошло, а не сцены из Библии. Это полная хроника событий, которые привели к коронации короля Эдуарда, выполненная в романском стиле. Обязательно посетите официальный сайт для получения дополнительной информации.

Готическая Европа

Джорджо Вазари (1511–1574), наиболее известный сегодня как отец истории искусства, назвал готический стиль «чудовищным и варварским», потому что он был изобретен готами.В готическую эпоху произошло возрождение искусства и культуры, поскольку художники, как правило, брали из любого предыдущего стиля и вводили его на новую высоту, что противоречило многим из того, что утверждает Вазари. Первые пережитки готического стиля появились в северной Франции около 1140 года. Те, кто находился на юге, больше находились под влиянием византийских и исламских влияний, а также романского стиля, но каждый регион подходил к готическим идеям по-своему.

Французская готика

Архитектура

Сен-Дени (1140-1144): Аббат Сугер, который руководил церковью Сен-Дени в середине XII века, считал, что церковь необходимо реконструировать и расширить как для растущих прихожан, так и потому, что она подходила для того, чтобы действовать как королевская церковь Франции.Он реконструировал неф, добавил новый западный фасад со скульптурными порталами, а также добавил новый хор, передвижные и излучающие часовни. Ребристые своды опираются на заостренные арки, чтобы создать ощущение света, а архитектурная особенность позволяет витражам пропускать то, что он назвал «Lux nova» или «новым светом».

Кафедральный собор Шатра (1134-1194): Шатр интересен тем, что начинался как романский собор, а по мере смены вкусов превратился в готический; мы видим это особенно в башнях.Пожар 1194 года уничтожил восточную сторону, которую перестроили в стиле высокой готики. Сейчас считается, что это первое здание, построенное в таком высоком готическом стиле. У Smarthistory есть более длинное видео на Chatres. Структура демонстрирует смену стилей от ранней готики к высокой готике:

  • Ранняя готика: в романском стиле, но летающие контрфорсы позволяют создать дополнительную аркадную историю и больше света, проникающего через витражи.
  • Высокая готика: прямоугольные бухты нефа окружены едиными квадратными бухтами в проходах.Сводом покрыта меньшая площадь, что облегчает поддержку. Летающие контрфорсы поддерживают стены, но по-прежнему находятся внутри самой конструкции, что делает ее более крупной и коренастой по сравнению с другими церквями. Контрфорсы позволяют поддерживать вес снаружи самой стены, в то же время позволяя большим окнам пробивать стены.

Скульптура:

  • Ранняя готика:

    Королевский портал — важный элемент готической архитектуры.Статуи королей и королев обычно появляются на колоннах западных фасадов. Западный фасад Шатра показывает величие и силу Христа, а жизнь Христа простирается от одного дверного проема к другому как почти непрерывный фриз. Есть разница в статуях и колоннах западного и южного фасадов:

    • Скульптуры кажутся прикрепленными к строению вертикально, как колонны. Они напоминают романский, жесткий и линейный. Они выделяются из плоскости стены, пытаясь перейти в пространство зрителя.
  • Высокая готика:
    Крыльцо Исповедников (правый дверной проем) : Фигуры на косяке южного портала сильнее выступают в пространство. Их видят почти в раунде. Они отрываются от архитектуры здания и более натуралистичны. Это имитирует переход от архаического стиля к классическому, как и в более раннем греческом искусстве.
  • Крыльцо мучеников (левый дверной проем) : Святой Феодор (воин-мученик) стоит в естественном контрапосте, в доспехах готического крестоносца.Он похож на классический Spear Bearer от Поликлета.

Витраж

Французские готические здания часто включают в себя окно-розу и множество витражей. Несмотря на большие окна, в Шатре все еще довольно темно, но сохранились оригинальные витражи. Цветное стекло затемняет свет, но дает возможность визуального повествования, определяемого символическим светом Бога. Это заметно отличается от византийского искусства, в котором для создания образов использовались мозаика и золото на стенах.

  • Богородица с младенцем и ангелы ( Notre Dame de la Belle Verriere ) : Витражи в стиле ранней готики. В центре внимания композиции — Богородица с младенцем, восседающая на синем фоне с ангелами, изображенная в образе Царицы Небесной.
  • Окно-роза, Северный трансепт (1220): Это окно является более поздним дополнением в стиле высокой готики. Он был спроектирован так, чтобы заполнять всю стену (диаметр 43 фута!) И был подарком королевы Франции Бланш Кастильской.Королевские мотивы состоят из желтых замков и желтых лилий, символизирующих королеву и королевскую особу. На других изображениях изображены ветхозаветные цари на квадратных панелях и Богоматерь с младенцем на троне в центре. Повествование и темы разнятся от собора к собору.

Нотр-Дам , Париж (1163-1200): В 1130 году король Людовик VI перенес свою официальную резиденцию в Париж, что вызвало строительный бум. Обратите внимание на витражи и тонкие аркбутаны с круглым окулом в каждом оконном проеме.Этот собор начинает полностью открывать стены, чтобы позволить больше стекла. Два из четырех этажей были закрыты окнами.

Дева Парижская (начало 14 века): эта скульптура создана с манящей элегантностью, которую мы ассоциируем с парижским «придворным стилем» короля Людовика IX. Мария изображена как королева, несмотря на ее молодость. Это также связано с растущим «культом Богородицы». Мать и ребенок игриво взаимодействуют в несколько естественной манере.Обработка халатов тоже очень естественная. Похоже, он смоделирован по образцу древнегреческой S-образной кривой Праксителя.

Собор Амьена (1220 г.): Эта церковь была начата во время завершения строительства Шатра, и в ней используется аналогичная формула, которая использовалась там. Более высокие потолки с большими окнами в трехугольной и верхней части позволяют пропускать еще больше света в пространство. Одержимость возведением более высоких и высоких соборов демонстрируется постоянно растущей высотой: собор высокий, но также легкий на вид, поскольку архитекторы становились все более уверенными в своих строительных технологиях.

  • Нотр-Дам: 107 футов
  • Шатры: 118 футов
  • Амьен: 144 фута

Реймсский собор (1225-1290): Высокие готические скульптуры легко увидеть в Реймсе, поскольку они покрывают почти каждый дюйм западного фасада. Статуи начинают естественным образом взаимодействовать друг с другом с акцентом на Contraposto.

Сент-Шапель (1243–1248): роспись стен в стиле высокой готики в этом соборе выходит на новый уровень.Все здание примыкает к королевскому дворцу и считается шедевром «районного» стиля. Большинство из них было повреждено, но отремонтировано в 19 веке после Французской революции. Окна размером 49 футов в высоту и 15 футов в ширину были самыми большими до этого времени.

Английский готический

Собор в Солсбери (1220-1330): Этот собор может показаться немного более приземистым по сравнению с французскими зданиями. Фасад прямо не соответствует трехчастному интерьеру.Башня над переходом подчеркивает эту территорию. Контрфорсы действуют скорее как подпорка, чем как важная для конструкции свода. Собор имеет длинный прямолинейный план этажа, но кажется, что он увеличивается вместе с дизайном интерьера. Длинный план и взмах вверх прерываются горизонтальным ритмом прыжков. Есть еще два трансепта, что очень необычно.

Немецкая готика

Немецкие строители предпочитали романский стиль вплоть до XIII века, вероятно, потому, что до этого он все еще был частью Священной Римской империи.

Герхард Кельнский, Кельнский собор (1248-1880): Строительство собора заняло более 600 лет. Строительство прерывалось с середины 16 до середины 18 веков по разным причинам. План 14-го века был обнаружен в 18-м веке, и он был завершен в соответствии с этими спецификациями, сохраняя готическую целостность структуры. Неф имеет высоту 150 футов и остался нетронутым даже после бомбежек во время Второй мировой войны.

Скульптура

Эккенхард и Ута (Наумбургский собор, 1249–1255): эта скульптура находится внутри, и все еще можно увидеть следы краски.Статуи на фасадах и экстерьерах других статуй ках и трансептов в других соборах, возможно, также были расписаны таким реалистичным образом. Эти скульптуры представляют собой портреты жертвователей церкви и вполне могут быть сделаны с натуры, учитывая натурализм форм.

Роттген Пьета (1300–1325): 14 век был отмечен чумой, войной и голодом, и многие искали утешения во Христе и Деве, которые разделяли горести человечества.Чрезмерная выразительность может продемонстрировать идею очеловечивания и привнесения эмоций в эти предметы.

Итальянская готика

Собор Орвието (1310 г.): Итальянский готический собор включает остроконечные фронтоны, окно-розу и общий декор в готическом стиле, хотя готический покров скрывает типично романское строение.

Дворец дожей (1340 г.): Венеция, скорее всего, была самой богатой территорией в то время из-за их положения в морской торговле.Дворец дожей создан с горизонтальным напряжением, но это почти полная противоположность готической традиции, из-за которой масса кажется легче, когда она поднимается из воды. Нижние секции легкие и воздушные, с красочными декоративными элементами.

Миланский собор (1386): Эта структура демонстрирует архитектурный проект комитета. Он типичен для итальянских пропорций тем, что шире, чем высота. В отделке поверхностей чувствуется влияние французской готики.Фасад стал смесью влияний высокой готики и ренессанса.

Иллюминация рукописей

Виллар де Оннекур, Фигуры, основанные на геометрических формах (1220–1235): Эта рукопись — одно из наших первых представлений о рациональном взгляде на пропорции и форму. Этот художник / архитектор находился под сильным влиянием изучения гуманизма в то время, когда эти идеи привели к движущим концепциям эпохи Возрождения.

Другие рукописи: показать использование золота, участие частного патрона и выразительное взаимодействие персонажей в повествовании

Италия 1200-1400

Как продемонстрировал Виллар де Оннекур, итальянские художники поздней готики начали испытывать влияние гуманизма, поскольку они стремились к большему натурализму, руководствуясь наблюдениями. Художники стали известны как личности благодаря своим талантам, поскольку они создавали и подписывали работы, которые были заказаны специально, потому что покровителю нравился их стиль.

Гуттенберг изменил все сразу после этого периода с изобретением подвижного шрифта, который в конечном итоге позволил распространять знания гораздо более быстрым и дорогостоящим способом. Это также период до того, как Джорджио Вазари, написавший новаторские « жизней художников» , обнаружил, что готическая эпоха ярче по сравнению с новыми движениями Возрождения, особенно после Джотто. Стилистически последние два столетия в Италии до Возрождения демонстрируют постоянное движение к натурализму и гуманистической мысли.

Скульптура : В средние века существовал интерес к классической скульптуре.

Никола Пизано, кафедра баптистерий Пизанского собора (1259–1260): Пизано проявлял интерес к классической форме, в отличие от тех, что были до него. Его мраморные рельефы и орнамент для больших кафедр контрастировали с портальной скульптурой, появившейся раньше. Однако он использовал некоторые знакомые формы, такие как трехлопастные арки и мотив льва.Классические элементы включают густые капители, которые были готическим вариантом коринтийской капители, круглые арки (а не заостренные) и прямоугольные рельефные панели, напоминающие римские саркофаги. Панно «Благовещение и Рождество» напоминает этрус

История и возрождение романской мебели

Романский период

Романский период охватывает 11 и 12 века, время, когда европейская цивилизация начала возрождаться после темноты Века последовали за падением Римской империи.Взяв за образец древние римские останки, романские художники, архитекторы и дизайнеры мебели довольно грубо копировали римские стили, хотя более поздние произведения романского искусства демонстрируют свое собственное великолепие.

Романская архитектура и соборы

В церквях и соборах преобладают стили готической и романской архитектуры. Однако романские соборы были массивными, прочными, темными и мрачными, тогда как готический стиль был намного светлее, с тонкими, более крутыми линиями и сужающимися шпилями.Романские церкви и монастыри были средоточием цивилизации, а большая часть мебели и произведений искусства этого периода — церковные.

Стиль романской архитектуры впечатляет, так как средневековые строители, не обладая достаточными знаниями в математике или инженерии, могли создавать массивные сооружения невиданных прежде масштабов, которые выдержали века. Французская романская архитектура представила сводчатый стиль с высокими арками и колоннами.Позже этот стиль был принесен в Британию норманнскими завоевателями.

Порталы и скульптура

Порталы в романском стиле были внушительными и богато украшенными. Романская скульптура и произведения искусства использовались для обильного украшения церквей и соборов, давая нам представление о моде, образе жизни и культуре раннесредневековой Европы.

История романской мебели

Поскольку простые люди этой эпохи жили очень просто, мебель в романском стиле в основном предназначалась для церквей и для аристократии.Бедные классы довольствовались грубой кроватью или просто соломенным матрасом на земле, возможно, одним или двумя ящиками для хранения вещей и доской, поддерживаемой стволами деревьев, которая служила обеденным столом.

Церкви

Церковная мебель была богато украшена резьбой или росписью, имитирующей старинную римскую мебель. Арки и изгибы были темой дизайна как формы самого предмета, так и резной обшивки и декора. В резьбе также использовались простые формы животных и растений.Многие предметы были ярко раскрашены, чтобы осветлить мрачные интерьеры.

Примеры мебели в романском стиле

На изображениях мебели в романском стиле изображены резные сундуки, простые табуреты, скамейки и топчаны, а также грубо резные каркасы кроватей с колоннами. Стулья в том виде, в каком мы их знаем, со спинкой и подлокотниками, были в основном прерогативой таких важных личностей, как епископы и сюзерены. Такие стулья часто были сильно украшены резьбой, росписью и инкрустацией и были символом власти.

Романское возрождение и репродукции

В конце 19 века в Соединенных Штатах стали популярными архитектурные стили, копирующие романский и готический архитектурный стиль примерно 1050 года.Романский замковый стиль был символом достатка, а супербогачи строили себе имитацию средневековых замков. Мебель, произведения искусства и скульптура использовались в романском стиле для роскошного украшения этих особняков с использованием некоторых подлинных предметов старины, но в основном имитаций и репродукций.

Дома из гальки в романском стиле также были популярной архитектурной особенностью Америки 19 века. Слабо копируя романский стиль, романский стиль черепицы был составлен из геометрических фигур, соединенных вместе с черепицей.

Эти стили вызвали интерес ко всему романскому, и романское влияние все еще можно увидеть сегодня в богато резной и расписной мебели и богато украшенных предметах, таких как романские столовые приборы Челлини, которые стали предметом коллекционирования.

Романский декор возвращает нас к эпохе романтики, когда рыцари в сияющих доспехах выезжали на битву, поэты и барды разъясняли достоинства прекрасных и милосердных женщин, а доблестные короли делали первые шаги к созданию великих наций.Романский стиль был истинным началом современного архитектурного и мебельного дизайна, каким мы его знаем. Его история продолжается в эпоху готической мебели.

Романское возрождение

Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка
Америка Америка A merica Америка Америка Америка Америка

Романский Возрождение в Америке: в целом 1840-1890 гг.

Американский архитекторы экспериментировали с романским в 1840-х и 1850-х годах для церквей и общественных зданий с использованием круглых арок, кронштейнов и исторически правильных такие функции, как шевроны и леденцы заимствовано из доготики архитектура Европы.Но по текстуре и очертаниям эти ранние романские постройки походили на своих современников готического возрождения. Выдающийся Примером этой ранней фазы стиля является оригинальный Смитсоновский институт Здание учреждения (1847-55, Джеймс Ренвик), Вашингтон, округ Колумбия. с чрезвычайно неправильными очертаниями, зубчатыми карнизами и относительно гладкие стены из тесаного камня.

В интерпретации Ричардсон в 1870-х и 1880-х годах, американец Романский стиль стал другим и уникальным американским стилем (см. ниже).

T Отличительная черта [американского] Романский Возрождение — это полукруглая арка, используемая для всех оконные и дверные проемы и для обогащения стен.

Другими отличительными мотивами являются пояса и аркадный выступ стол, который представляет собой серию миниатюрных арок под карнизом.

Поясные или струнные курсы отметить горизонтальные деления.

Капители колонн и составные арки обогащены геометрическим средневековым орнаментом.

Фасады с двускатной крышей в окружении квадратных или многоугольных башен разной высоты, с парапетами или различная крыша формы, а иногда и шпили готики происхождение.

пирамидальный крыши часто имеют вогнутые скаты.

Типовой план базиликанский, с длинный узкий неф, тамбур, центральная башня или парные боковые башни, и автономное массирование.

Широкие гладкие поверхности стен однотонный кирпич или тесак предпочтение отдавалось кладке с тонкими швами из раствора.

Новое York Landmarks Conservancy: Common Bond (онлайн, май 1997)


Романское возрождение в Америке: Дома

визитная карточка итальянского вилла и романский стиль (и их близкие родственники, тосканские и нормандского стилей) представляет собой трех- или четырехэтажную башню с арочной проемы.Низкая крыша, скатная (остроконечный) или бедренный, имеет широкий свес.

Построен из монолитной кирпичной кладки, американский

домов в стиле романского возрождения были дорогими и, за исключением рядных домов, построенных на спекуляциях, в основном архитекторов, проектирующих для состоятельных клиентов. Стиль был популярен в городские и дачные районы. Интерес к нему угас в 1890-х годах.

Романское возрождение в Америке: Викторианская эпоха Романский 1870-1890 гг.

Полихроматическая внешняя отделка
в сочетании с полукруглой аркой выделить американский викторианский Романский стиль.

Отделка камнем из камня улучшена на

  • разные цветной и фактурный камень или кирпич для отделки окон
  • арки
  • кавычек
  • декорированных кирпичей и терракотовая плитка в сочетании с отделкой из камня
  • круглые арки обычно поддерживаются короткими полированными каменными колоннами
  • слоистых форм
  • гротесков и арабески украшают капители
  • кронштейнов
  • пояса
  • окон различающиеся по размеру и форме

Как викторианский Готика по сравнению с готическим возрождением, Американский викторианский романский был более свободным интерпретация исторических форм, визуально тяжелее и витиеватее чем романское возрождение, оно также было более легко адаптировано ко всем типам строительства, включая жилые, при условии, что масштаб был большим достаточно, чтобы использовать характерную тяжелую каменную кладку


Романский Возрождение в Америке: Ричардсон Романский 1870-1900

F Известные архитекторы достаточно новаторский, чтобы в их честь был назван архитектурный стиль.

В интерпретации ЧАС. Х. Ричардсона в 1870-1880-х годах романский стиль стал в другом и уникальном американском стиле. Все еще присутствовали раунд арки обрамляли оконные и дверные проемы, но пропали вертикально силуэты и гладкие каменные облицовки. Здания Ричардсона были более горизонтальные и грубые по текстуре.

Тяжелость была вездесущая характеристика стиля — подчеркивается не только каменная конструкция, а также глубокие оконные проемы, пещерная дверь проемы и, иногда, полосы окон.Эти открытия часто далее определяется контрастным цветом или текстурой камня или коротким, прочные колонны.

Ричардсоновский романский стиль был популярен для церквей, университетских зданий и общественных зданий, таких как вокзалы и здания судов. Следовательно, башни часто были частью дизайна. В лучших образцах одиночная башня, массивная и смелая. в очертаниях венчает ансамбль.

Как один архитектор отвечал за этот стиль, одно здание установило его популярность.Ричардсона 1872 г. дизайн Троицкой церкви в Бостоне выиграл один из самых престижных архитектурные конкурсы дня.

Хотя Ричардсон построил меньше домов в романский стиль (он также известен своей королевой Анной и Конструкции Shingle Style), там было достаточно, чтобы вдохновить множество последователей.

Большой дом, такие как дом Глесснера в Чикаго, Эймс Gate Lodge в Массачусетсе и Gratwick House в Ричардсоновском романском стиле, но элементы работы Ричардсона — такие как широкие круглые арки, приседания колонны, мансардные окна и резные, переплетающиеся цветочные детали — нашли свое место в словарный запас многих местных строителей.Многочисленные рядные дома из кирпичной кладки до сих пор существуют, чтобы воздать должное творчеству и огромной популярности Ричардсона. Смотрите также фото Олбани. Мэрия (1880-83). (снесен) в Буффало, требовалось поддерживать массивную каменность

Некоторые критики характеризуют Ричардсона Романский как будучи в основном стилем Shingle (H.H. Richardson), приписывают с популяризацией стиля) в виде кладки.

Стиль Ричардсона — это характеризуется следующим:

  • Прочность и скалистая текстура
  • Массивные каменные стены
  • Эффектные полукруглые арки.Его арки часто не истинно романский, но сирийский, раннехристианская форма, возникающая с уровня земли.
  • Необычное скульптурные формы в камне, которые придают его строениям великолепные индивидуальность.
  • тяжесть был вездесущей характеристикой стиля, подчеркнутой
    • Камень строительство
    • глубина окна
    • Кавернозный встраиваемые дверные проемы и
    • Полосы окна
  • Контрастный цвет — полихромия — или фактура камня
  • Короткий, прочные колонны.
  • Возникают башни примерно в 75 процентах зданий Ричардсона вторая башня находится в около 15 процентов.

Ранний переходный Ричардсоновский романский Здание — некоторые сказали бы, начало стиля — Buffalo Psychiatric Center .

Richardsonian Romanesque e образцов в Буффало:

Архитектурный стиль: романский

Романская архитектура

Британская вежливая архитектура это одна длинная история импорта с континента.Это началось с веков Римское правление принесло формы с колоннами, больше подходящие для солнечной Италии. После в период средневековья, когда интерес к каменному строительству угас, круглые арки и ствол Изобретенные римлянами своды просочились обратно. Над этими ключевыми элементами была вышивка других влияний, создавая сложный стиль, который мы называют романским.

В Восточной Римской империи римский стиль превратился в византийский. Между тем там, где была Западная Империя, существовала путаница племен.Только после того, как Карл Великий воссоединил большую его часть в своей Священной Римской империи, Возрождение римских методов строительства с примесью местных стилей. Поэтому, когда каменная кладка вернулась в Британию — только сначала для церквей — она мог опираться на идеи Каролингов и даже тем более далекий Византийский через расширяющуюся сеть Церкви. Но каменщики также могли имитировать в камне украшения местных деревянных построек, будь то саксонский, викинг или кельтский.

Саксонская архитектура

Саксонские короли и графы, вероятно, привлекали масонов и идеи со всех концов Канал.Бридон может похвастаться прекрасной коллекцией сохранившихся саксонских фризов и архитектурной резьбы, с мотивами, намекающими на византийские модели. В Бартон-он-Хамбер мы видим глухая аркада с заостренными дугами над закругленными, как на Каролингский Кингсхолл в Лорше. Эта смесь округлых арок и треугольные головки как для аркардинга, так и для окон характерны для Саксонское строительство, как «длинная и короткая работа» в Бартон-он-Хамбер — длинная дырочки между плоскими.

Нормандская архитектура

Норманны положили начало второй фазе романского стиля.В очень амбициозной строительной программой они создавали величественные соборы и монастыри, а а также много каменных приходских церквей, замков и усадеб в Англии и части Уэльса и Ирландии.

Стены и опоры массивные. Несколько задействованных колонн и арок создают привлекательное обрамление главной двери. Столицы обычно имеют кубическую или подушковидную форму, возможно, с зубчатыми частями кружки или изредка обогащенные рельефной скульптурой. Орнамент во многом геометрический, с шевроном a общая тема.Замечательная церковь в Килпеке (вверху) является исключением, с его буйство переплетающихся мотивов — смесь французского и скандинавского влияет.

Даремский собор, начало в 1093, является одним из мировых шедевров романского стиля. Это был самый ранний Европейское здание с ребристыми сводами на большом масштаб, предвосхищающий готику.

Романский стиль в Шотландии

Смешанные браки между английской и шотландской королевскими семьями привели к обоим Саксонские и нормандские идеи в Шотландию.Расцвет романского стиля был под Давид I, основавший монастыри в приграничных районах.

Континентальное влияние достигло даже Оркнейских островов (тогда принадлежавших Норвегия), где граф Рогнвальд основал собор Святого Магнуса, примечательный за его полихромную каменную кладку.

Исследования и географические справочники

  • Арчер, Л., Архитектура в Великобритании и Ирландии 600-1500 (1999), который включает географический справочник.
  • Barral i Altet, X., Раннее средневековье: от поздней античности до А.D.1000, Мировая архитектура Ташена (1997).
  • Cramp, R., Корпус англосаксонской каменной скульптуры: грамматика Англосаксонский орнамент (1991).
  • Корпус романской скульптуры в Великобритания и Ирландия
  • Экклезиологическое общество, открытие англосаксов церкви (2000).
  • Fernie, E., Архитектура англосаксов (1983).
  • Fernie, E., Архитектура нормандской Англии (2000).
  • Fernie, E., Романская архитектура: первый стиль Европейский возраст (Издательство Йельского университета, 2014)
  • г. географический справочник нормандской архитектуры, подготовленный при поддержке Европейской комиссии проект.
  • Stalley, R., Ранняя средневековая архитектура , Oxford History of Искусство (1999).
  • Thurlby, M., Романская архитектура и скульптура в Уэльсе (2006).

Также см. Источники для датировки исторических постройки и источники для соборов, церквей и монастырей.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *